正义
震撼灵魂
非正义
极致悲剧
经典戏剧·上话重绎
古希腊经典悲剧
《厄勒克特拉》
昨日建组
上海话剧艺术中心总经理
很多人其实是很希望能够去了解古希腊文化，了解这段历史的，或者说，希望能够通过一些原来距离我们很遥远的故事和人物情感当中汲取一些能量，对照自己现在的生活心境，人与人之间的关系。所以我一直觉得上话有一些项目，深层次地挖下去，或是随着我们演出的轮次越多，收到的观众反馈以及我们自己的心灵感悟越多，这个时候，这个项目的意义才慢慢地发酵出来。
希望我们这个项目能够坚持守住自己的本意，真正地把它更深层次的东西发酵出来，而不是单单只是在台上演了一个两个多小时的戏而已。
在2018年首轮演出后，话剧《厄勒克特拉》获得了诸多专业奖项的肯定。该剧曾荣获第八届“国际戏剧学院奖”优秀剧目奖，2019壹戏剧大赏“年度最佳舞美”奖。此外，剧中饰演“厄勒克特拉”的上海话剧艺术中心演员范祎琳凭借该剧获得第二十九届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖、第二十二、二十三届佐临话剧艺术奖最佳女主角奖、第八届“国际戏剧学院奖”最佳主角奖。饰演王后“克吕泰墨斯特拉”的上海话剧艺术中心演员李晨涛凭借该剧曾获第二十九届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖、第二十二、二十三届佐临话剧艺术奖最佳女配角奖、第八届“国际戏剧学院奖”最佳配角奖。
演员阵容
上海话剧艺术中心演员，毕业于复旦大学上海视觉艺术学院。
我们只是恰巧目睹
这一场2500年前秘密的人。
在排练的过程中我们听得最多的⼀句话就是：“不要去表现痛苦！不要皱眉头！不要陷入痛苦之中，那就掉进了演员所谓的人物心理的陷阱之中了！”我们不需要那样表面的，演出来的痛苦，那是假的。后来我回想自己在生活中哭的时候，更多的是没有表情默默地流泪。
的确《厄勒克特拉》是一部非常具有风格感的作品，表达方式有很多形式化的东西，但是这些都不是空洞的形式，不是简简单单地看着观众说词，她整个的基础是“真”，用最真实，最简单，最本质的方式为观众带来的这个来自2500年前的希腊的秘密。
是的，《厄勒克特拉》是一个秘密，她不是单一的，片面的，仅仅存在于故事情节里的。我们也不是演员在扮演其中的角色，我们只是⼀群恰巧目睹了这一场2500年前秘密的人。我们将带领人们从古希腊到现在的希腊，甚至到上海的大街上，把这个已经成为我们身体一部分的秘密传递给其他人，也许有一天，那些接收到这个秘密的人还会继续把她传递下去。
对我个人而言，我很爱“厄勒克特拉”，借她的嘴说出在生活中我无法说出的话，在短短的三个月排练中，短短的150分钟演出时间里，坚持在生活中无法坚持的信念。而她，在这个版本的剧本中坚持了14年，从这个剧本诞生之时她已经坚持了2500年，并且会持续下去，她在希腊，在英国，在日本，在中国……在全世界坚持下去，等待风的到来。
国家一级演员，上海话剧艺术中心演员，毕业于上海戏剧学院。
我们这支“赤脚”团队
在舞台上呈现“活的戏剧”。
用六个词语来总结一下《厄勒克特拉》的排练感受：尊重、信任、激发、冒险、支持、“活的戏剧”。
这是一次不同的体验，希腊和中方团队共同合作，讲述两千多年前的古希腊的故事。“尊重”是基石，演员和导演是在互相尊重的基础上，建立了相互之间的“信任”。因为“信任”，我们跟随导演走上了一条非凡之路，充满可能性的探索之路。在这条道路上演员的创作欲望被有效的“激发”出来，不是某一位而是十三位演员，共同参与讲述，在十三位演员的讲述中就可能出现十三个“厄勒克特拉”的形象，十三个“俄瑞斯忒斯”的形象，十三个“克吕泰莫斯特拉”的形象……这极大帮助了演员对剧本和人物，以及历史的了解。
一个艺术作品的呈现过程就是一次“冒险”的过程，对于演员来讲在舞台上，塑造一个人物形象的过程同样是一次“冒险”的过程，重要的是在这个过程中有人“支持”你。《厄勒克特拉》的排练过程让我感受到了彼此的“支持”，当然这绝对离不开导演的帮助。他在剧组立了规矩，任何人不可评论其他演员的表演，无论是好的还是坏的，而且导演在给演员建议时从来都是单独的，私密的。我认为这不仅是“尊重”更是“支持”，让演员建立信心。因为演员非常敏感，很容易被太多信息干扰，而且艺术创作本身也是非常个体的，导演非常善于发现演员自身的闪光之处，并加以利用挖掘。
最终，我们这支“赤脚”团队，在舞台上呈现了一部“活的戏剧”。感谢团队的每一位成员，感恩共同渡过了如此美好难忘的戏剧冒险之旅，感谢米哈伊导演为我们打开了一扇窗，对于戏剧这件事，我们还在路上！
上海话剧艺术中心青年演员，毕业于北京电影学院现代创意媒体学院。
戏剧，不单单只是讲故事。
这部戏和这位希腊导演改变了我很多，也让我对于一些个人表演认知与戏剧认知上左右摇摆模棱两可的点有了坚定的方向，或者简单点说给我树立了一个明确的戏剧观念和审美观念。我发现原来戏剧不单单只是讲故事，它可以同时是一场交响乐，是一卷绝美的画册，甚至可以是一束光，它，可以让我们多角度地去触摸并带给我们无限的想象。
上海话剧艺术中心演员，毕业于复旦大学上海视觉艺术学院，上海戏剧学院MFA艺术硕士。
保持“能量”
寻找“质感”
追求“永恒”
我曾经也以为这是一个先锋戏剧，其实不尽然。我们无意故弄玄虚，只是用我们的身体为大家讲述一个2500年前的秘密。我们只是想要回归到古希腊悲剧的根本。来自希腊的舞美设计跟我们探讨过关于古希腊戏剧的问题，他告诉我们2500年前演出古希腊戏剧，就是演员们带着面具到剧场为观众讲诉一个故事。
看完戏的朋友问过我最多的问题就是你们为什么要跳？这样的小跳其实是希腊传统舞蹈的一个形态，同时也代表着希望......就如同奔跑，我把它理解成角色内心的外化节奏。我们其实每一天都不一样，所有的点到点之间的过程全部是随机的，我们作为演员需要的是全神贯注，把所有的感官都打开和放大，一刻也不能松懈，要随时为舞台上出现的状况作出反应。
关于《厄勒克特拉》这个戏，我们不愿意体验悲伤，因为本身就已经够悲痛了。我们希望能够做到保持“能量”、寻找“质感”、追求“永恒”。
作为演员能进入这个剧组是幸福的，能遇见米哈伊导演是幸运的。
上海话剧艺术中心青年演员，毕业于上海师范大学谢晋影视艺术学院。
简单，不刻意。
简单的存在，永远比刻意的表演来的真实。可是想要做到这样的简单，又是多么的难？
国家二级演员，上海话剧艺术中心演员。
一次“痛并愉悦”的创作过程。
《厄勒克特拉》的创作过程犹如“怀孕”的过程，可以说是“痛并愉悦”，期间“并发症”也时有发生。
首先，就是导演25个动作编号手势的记忆，每天在现场紧张不已。
其二，就是每天一个多小时的高强度体能形体训练，特别是训练完毕后立即投入排练，不带喘气儿。
其三，全程表演面向导演。这样的创作方式非常陌生，但又充满着好奇！给了我们每一个演员不一样的创作体验，在创作过程中真正感受到了”身心合一”。
国家二级演员，上海话剧艺术中心演员，毕业于上海谢晋影视艺术学院。
时隔五年，希望在舞台上重现震撼人心的力量。
五年前，我是观众，坐在剧场观看《厄勒克特拉》。五年后，我很荣幸能够加入剧组成为其中一员。
五年前，被舞台的张力所打动。五年后，希望我们能够重现这种震撼人心的力量。
五年前，被这种舞台呈现形式所征服。五年后，开始完全投入的工作才发现剧中融汇了古希腊音乐、雕塑等等极其丰富的元素。
五年前，台上的演员表演中所传递出的“人神合一”的精神力量所折服。五年后，才明白能做到这些需要付出多少汗水。
五年前的辉煌，由五年后的我们来延续！
歌 队
国家二级演员，上海话剧艺术中心演员，毕业于上海戏剧学院。
置身其中，感受古希腊悲剧的简洁和凝重。
米哈伊导演如此开放式（我所以为的）呈现手段是我从没有想到的，不论是椅子的存在，阿波罗玻璃框的构建或是投影等等，它们都不是其客观存在的本身，可想象的太多太多了，每一次不同的假想，其感觉都是一次不同呈现，虽然客观表现和存在一样，但映射到身心感受其实早已变化万千。
单从《厄勒克特拉》来说，这种戏剧表现风格也是蛮震撼的。作为演员在舞台上呈现过程中，置身其中也感受到古希腊悲剧的简洁和凝重。整场演出从开始到最后，观众非常的安静，甚至可以说是“宁静”，这也是在之前是从来没有过的。
国家一级演员，上海话剧艺术中心演员，毕业于上海戏剧学院。
这部剧让我重新定义了
“真听、真看、真感受”。
米哈伊导演经常说要用身体去感知一切，做出一个自然的反应，而不是大脑在控制身体应该怎么做。在排演过程中，导演会不断启发我们。我无时无刻都在感觉对手，关注当下发生的一切，没有一刻是游离在外的。值得一提的是，这部剧里所有角色的目光几乎都看向观众的，哪怕和对手讲话，目光也要看向观众去讲，这也是我从来没有体验过的表演形式。起初我非常不适应，目光会不自觉地看向对手。在导演无数次的更正下，用心去感受这种表演形式，在当时的环境下，人们的冷漠以及暴政下人们的恐惧，而他们又想要去帮助厄勒克特拉复仇。在这种复杂的情绪下掩饰帮凶的心态，用看似不交流的表演恰恰是一种高级的表现形式。
《厄勒克特拉》2018年首轮演出排演时，我还在哺乳期，身体承受着极大的挑战，但同时也感受着从未有过得兴奋，因为它让我受益匪浅。让我重新定义了演员该有的“真听、真看、真感受”，感受对手、感受自己此时此刻的身体反应，让情绪自然而然地流露出来，而不做过多的修饰和夸张。
上海话剧艺术中心演员，毕业于上海戏剧学院。
歌队中每一个“公民”
都是不一样的个体。
米哈伊导演能在排练中让演员越来越信任他，把自己“打开”完全交给他，而不是要特别去设计、去表演，这让我觉得整个创作过程是非常舒服的。
歌队中每一个个体都是不一样的，从心出发，身体发出信号，想去做了再去做。此外，在排练过程中导演要求演员互相之间不要去聊彼此的表演，这点也很有意思，我认为这样大家能更好地成为歌队中的“公民”个体。
导演的工作方法一开始让我不是很理解，最初排练时导演的手势练习对后期的联排很有帮助，注意力也能更好地集中。排练前期的坐排让每个“公民”聊剧情，我认为对每个演员都很受益，至少让我很具体地，从不同角度地去了解这个戏的剧情，而且非常具象。
上海话剧艺术中心演员，毕业于上海戏剧学院。
希望你也能感受到这部悲剧带来的“卡塔西斯”。
很高兴加入了这样的一个剧组，我预感到我的身体和精神都会有一次美好的旅程，希望届时坐在剧场里的你也能感受到这部悲剧带来的“卡塔西斯”。
上海话剧艺术中心演员，毕业于复旦大学上海视觉艺术学院。
这部剧庞大的体量，
各种形式的训练方法，
令我耳目一新。
十分荣幸参与到古希腊悲剧《厄勒克特拉》这个剧组。对于之前2018年的演出印象非常深刻，在对故事背景不是很了解的情况下，也能快速理解这部剧讲述的内容和表达的错综复杂的情感。今年参与到这部剧中，是来学习和锻炼的。不得不说，演员们台词，形体方面的呈现太优秀了。我才刚排练了几天，就深感这部剧的不易，庞大的体量，各种形式的训练方法令我耳目一新，同时，各种腰酸背痛脚疼腿疼，对体力也是一次考验。我作为这个剧组的新人，也会尽快地融入大家，争取在舞台上有更好的表现。
毕业于上海戏剧学院。
歌队发出的每一个声音
都来自灵魂深处。
这是2023年再次参与《厄勒克特拉》的创排，时隔五年……
恢复排练的两天，细雨伴随旧的记忆敲打着心灵的窗户，能感到新的触动也渐渐按耐不住，我想，这是好的戏剧带给演员的养分。感恩且感动。
我期待并要求自己，在新一轮创排中，可以更多理解和消化曾经导演的要求，进一步发挥歌队这一“事物”所承载的“功能”，在群体中展现个性，在个性之上拥抱和维护群体。导演说“每一个从我们嘴里发出的声音，都是我们灵魂的代表。”，上一次“有人站在这里”讲述了这个2500年前的故事，这一次“有人又站在这里”，讲述了五年前在这里讲述的，这个2500年前的故事……你“感受”到了什么？都将是我灵魂深处的秘密……
乐 手
戴子凡
上海音乐学院研究生，上海古凡交响乐团音乐总监，中国民族管弦乐学会笙专业委员会会员。
“3000多岁”的笙与“2000多岁”的双管笛在时间与空间上第一次“碰撞”。
“3000多岁”的笙与“2000多岁”的双管笛在时间与空间上的第一次“碰撞”，在上话版的《厄勒克特拉》中实现了。
初次与主创团队见面，便被作曲家迪米特里斯的“专业”所感动，他竟然知道笙这个乐器需要加热水，以保证音准。后来得知，他为了这部剧，前期就在希腊求来一把中国笙，仔细研究。整部话剧的音乐部分，双管笛主要与厄勒克特拉配合，笙与歌队配合。
在进场歌中，笙片段性的演奏中国旋律，用简单的几个音符一下子便把“外乡人”给定义了，配合上作曲家做的电子音乐铺底，效果十分完美。与之呼应的是第四合唱歌巴赫音乐的片段，另一个“外乡人”亦或是作曲家想用巴赫音乐来代表欧洲的“本地人”也惟妙惟肖地展现出来。第二合唱歌前，三组即兴的不协和音块，把厄勒克特拉得知弟弟死讯后复杂的心里表达得淋漓尽致。
贯穿全剧的小调音乐素材，配合上不规则复杂节拍，给人以“不稳定”、“凄凉”、“孤独”之感。尾声处，简约音乐与厄勒克特拉大段舞蹈配合，在场灯熄灭同时，音乐的戛然而止，给人以无限遐想。
蔡奇呈
深圳POCO室内乐团创始人。毕业于上海音乐学院管弦系，获单簧管表演专业艺术硕士学位。
双管笛发出的呜咽之声，严丝合缝地与厄勒克特拉的台词相匹配。
第一次参与话剧演出，但更让我兴奋的是见证了古希腊乐器双管笛在跨越2500年后的重新制作问世并在这次话剧《厄勒克特拉》的演出中由我来为大家演奏，让大家能够听到这个古老乐器的声音。
2018年首轮演出时，刚接到这个任务的时候一切都是未知的，没有乐谱更没有可以借鉴的音频资料，甚至连乐器还在尝试修改重制的阶段，而在之后几个月的音乐工作中包括熟悉乐器、尝试双管演奏、增加演奏技法、编写乐谱、确定旋律等等，更像是一步步走进古希腊的世界。双管笛重现在众人面前，它不单单是作为一种古老的乐器，更是体现着古希腊时期人们对于音乐、对于神话的审美，它发出的呜咽之声，严丝合缝地与厄勒克特拉的台词相匹配，能够在这部话剧中呈现给观众烘托悲剧色彩的音乐，这也是让我感到惊讶和自豪的。
- 演出信息 -
高贵之人决不肯耻辱地偷生！”
故事梗概：
阿伽门农自特洛伊凯旋归来，却被自己的妻子克吕泰墨斯特拉及其奸夫埃癸斯托斯谋害。大女儿厄勒克特拉担心弟弟俄瑞斯忒斯或遭不幸，偷偷将他送到福西斯地区的克利萨。八年之后，厄勒克特拉与回归故土的俄瑞斯特斯重逢，开启了一部摧枯拉朽的复仇史诗……
《厄勒克特拉》为古希腊三大悲剧诗人之一索福克勒斯的经典剧作。
制作出品：上海话剧艺术中心 | 出品人：张惠庆 | 总监制：田水 | 艺术总监：喻荣军 | 联合监制：何念 | 制作人：黄一萍、唐诗 | 编剧：索福克勒斯 Sophocles [古希腊] | 中文剧本翻译：罗彤 | 导演：米哈伊·马尔玛利诺斯 Michail Marmarinos [希腊] | 复排导演：黄芳翎 | 助理导演：方格 | 作曲：迪米特里斯·卡玛罗托斯 Dimitrios Kamarotos [希腊] | 文学顾问/排练翻译：赵晗 | 舞美/服化设计：尤尔格斯·萨普恩吉斯 Yorgos Sapountzis [希腊] | 编舞：阿纳斯塔西奥斯·卡拉哈里奥斯 Anastasios Karachalios [希腊] | 声乐指导：石灵 | 灯光设计：王贝珺 | 道具设计：刘一平 | 技术设计：许金佳 | 音响设计：钱杰 | 媒体视觉设计：徐欣 | 舞台监督：忻舒婷、徐欣
主演：范祎琳、李晨涛、陈山、麦朵、王羿澄、张琦、周挺超、司琨、尤美、刘苡辰、章静、张羴、刘琦
现场笙演奏：戴子凡
现场双管笛演奏：蔡奇呈
演出时间：2023年4月15日-4月22日 19:30（周一无演出，4月16日仅14:00下午场，4月22日加演14:00下午场）
演出地点：上海话剧艺术中心·艺术剧院（上海市徐汇区安福路288号一楼）
演出票价：180/280/380元
*建议年龄16岁以上观众观看。
*演出信息及演员阵容以剧场当日公示为准。
*上海话剧艺术中心·艺术剧院周日场专设视障人士携导盲犬观剧坐席，敬请知悉。
*演出过程中涉及的抽烟场景，所使用的道具烟为保健产品，非真烟，其主要配方为：金银花、薄荷、枇杷叶、茶叶等，对身体无害，敬请知悉。
【购票方式】
1、天猫购票：上海话剧艺术中心天猫旗舰店（sdac.tmall.com），客服工作时间：9:30-17:30。
- 猜你感兴趣 -
《希腊悲剧的文化背景和命运主题》讲座招募
血仇、谋杀、背叛…在这个被诅咒的家族中不断蔓延
他们将如何呈现这部流传千年的美强惨大女主剧？
原标题：《“复仇者联盟”已就位！一场正义与非正义之间的恒久拉锯》