原创 赵大卓 新音乐产业观察 收录于合集 #音乐行业对话 45个
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作者｜赵大卓
“我这是人到中年二次创业。”Kenn Wu打趣说。就在最近，他的公司氧气娱乐第一次签约艺人。
这两年，Kenn Wu先后担任了《说唱新世代》音乐总监、《明日创作计划》音乐总导演，又制作出刘柏辛的《Manta》、易烊千玺的《My Boo》等多首爆款歌曲，逐渐被大众熟知。
实际上，从19岁创办自己的录音棚，2001年创办氧气娱乐（前身为Tiny Box Music）以来，出生于新加坡的Kenn Wu已在音乐行业奋战20多年。除了广为人知的制作人身份，他还做过音乐版权管理、艺人培训、企划等等。作为一名立足亚洲、放眼世界的资深音乐人，Kenn Wu和他的团队创造过不少出色的成绩。
但他大多时候低调从事幕后工作，早先从未想过自己会在中国开展艺人经纪业务。疫情期间，工作节奏慢下来，他开始有更多时间思考行业的出路。看到在急功近利的行业氛围中，那些有才华的年轻音乐人无所适从，他突然有想做点什么的冲动。
Kenn Wu
从《说唱新世代》走出的于贞成为他第一个合作对象。
A
和于贞的“两年之约”
这些年，时不时有音乐人向Kenn Wu毛遂自荐：“你们签不签艺人？”Kenn Wu很诧异：“我从来没有做过艺人经纪，你怎么能确定我能做好？”
Kenn Wu曾在2012年时签约了资深音乐制作人许常德，但他在中国从没签过台前的音乐人。在他眼里，制作人做艺人经纪最成功的是韩国JYP娱乐的老板朴振荣。但自己能做到那种程度吗？
但看到一些有才华的年轻人，签约后音乐内容没有被好好经营，或者被当作摇钱树，只是消耗他们去支撑公司运营成本。Kenn Wu开始跟团队商量，是不是可以先做一两个艺人，去好好地栽培经营。虽然投资新人的唱片不见得是一件高回报的事情，但他相信，只要能把每个艺人经营到极致，这其中依然蕴藏着商机。
刚好，他和于贞的“两年之约”也到了该履行的时候。
《说唱新世代》中，于贞的《她和她和她》以鲜明的女性视角，引起了广大听众的强烈共情，节目后歌曲在B站播放量飙升至数百万，话题热度也突破千万。于贞的表现也给Kenn Wu留下深刻的印象。
于贞在《说唱新世代》演唱《放肆爱》
但Kenn Wu也着实“坑”了于贞一回。节目第六期的舞台，于贞本来想唱《粒子们》，Kenn Wu则建议她改唱《放肆爱》。结果在现场投票环节，于贞惨遭淘汰，好在又获得了参加突围赛的资格。
Kenn Wu说自己心里是有歉意的，不过这是自己认为最合理的歌曲顺序。如今，《放肆爱》成了于贞巡演时全场合唱的金曲，似乎验证了Kenn Wu超前的眼光。
节目结束后，Kenn Wu跟于贞开玩笑说，有机会两年后我们来一起合作。两年过去，两人都觉得沟通起来更顺了，Kenn Wu对她的音乐、她的歌路、她的演唱都有了更成熟的想法。于贞也自然而然成了氧气娱乐的第一位签约艺人。
于贞
Kenn Wu调侃这是自己“二次创业”。在自己的能力范围内，他想试试能不能帮音乐人成功做一些好内容，摸索出新的经营模式。
“在国内大家好像都在忙着签艺人，但很多时候并没有好好经营。这个行业其实没有多复杂，更像是在倒买倒卖。我跟一些老板聊天，很多人并不管过程。但我们的音乐行业好像不是这样子，应该是反的，过程很重要。”Kenn Wu说。
B
“音乐应该是高门槛的行业”
从19岁在新加坡创办自己的录音棚起，Kenn Wu就开始了自己的创业之路，并逐步打造了氧气娱乐这一品牌。
“我并不是音乐专业出身，我的音乐知识都是凭热爱自学来的。但我知道要把琴练好，业务要过硬。”Kenn Wu说，“我从来都觉得音乐本来就应该是个高门槛、高标准的行业。”
2009年元宵节，Kenn Wu从新加坡来到北京，当时手头刚好有几个项目要做，他也没想到自己自此常驻北京，工作重心逐渐转移到这里。
初来中国，Kenn Wu深刻感受到中国娱乐业的突飞猛进。“我来这边不到一年就有人打电话给我，问我要不要帮成龙制作歌曲。我要在新加坡，100年恐怕都没有办法接触到那么头部的艺人。”
Kenn Wu
不久后，他又为张学友创作了动画电影《神笔马良》主题曲《童真年代》。自此，他在中国的工作邀约越来越多。
他真正被公众熟知，还是通过综艺舞台。在《说唱新世代》的舞台上，Kenn Wu为选手们制作出了《她和她和她》等不少出圈的作品。但他也因为较真，成了节目组公认“难搞”的音乐负责人。
譬如，节目中“汽油队”把Beyond的作品《AMANI》与说唱结合，完成了作品《We We》，以全新方式延续了原曲“和平与爱”的主题，惊艳了全场。但其实节目组最开始青睐的是改编《海阔天空》，因为觉得这首歌曲大众更熟悉。“《海阔天空》已经被翻唱得太多了，不如玩一点稍微不一样的。”Kenn Wu没少为了追求“不一样”的感觉和节目组博弈。
《明日创作计划》延续了“明日系列”流程和标准，但Kenn Wu依然想在快节奏的节目流程中寻找新的花样。他经常跟节目组说的就是“你们可以换一个思维方式”。
Kenn Wu
综艺之外，Kenn Wu则以制作人的身份延续着自己对音乐独到的理解。从刘柏辛的《Manta》、易烊千玺的《My Boo》、汪峰的《没有人在乎》，他一直希望能在市场导向之外，寻找到艺人最特别的一面，哪怕有些许冒险。
在团队伙伴眼中，Kenn Wu是个对音乐品质有执念的人。有时候作品明明已经完成，Kenn Wu可能还会加班钻进录音棚，修改自己觉得不满意的细节。
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寻找艺人的“原生”状态
转型做艺人经纪，Kenn Wu依然从自己最擅长的内容入手。
在他看来，经纪公司就是服务公司，最有价值的资源其实在艺人身上。经纪公司最重要的是，不被短期的经济利益蒙蔽双眼，帮助艺人开发潜在的创造力。归根到底，还是要打造“不一样”的作品。
这一点在他当制作人就已显现出来。工作时，Kenn Wu相当一部分精力在于和艺人沟通，寻找他们的特质。“我的工作是一直在引导，因为大部分成熟的艺人其实他们的审美都非常好，他们经历了很多，他们都知道什么音乐是厉害的。但怎么帮他们找到让自己发光的一面？”
刘柏辛的第一张专辑《2029》是Kenn Wu制作的。筹备第二张专辑时，Kenn Wu一定要求刘柏辛自己来做，并鼓励她自己参与编曲，做自己的音乐。“哪怕你不能完全自己操作，至少demo你要来自己完成，总之一定要有你自己的东西在，我来帮你达到更好。”在不考虑市场的情况下，奇怪的创意和想法一个个冒出来，于是有了大爆的歌曲《Manta》。
当下中国的流行音乐，借鉴了很多欧美的元素。但在Kenn Wu眼里，“你从国外买一堆东西回来料理，不一定合每个人的胃口，得有自己的处理。”总之，还是要找到独有的表达方式。
为INTO1制作《万里》时，Kenn Wu没有单纯添加中式乐器去做传统的“中国风”，而是通过把控旋律走向和调配各种乐器的排列组合，在不同文化元素的碰撞间，营造出中国风般恢弘大气的氛围。同时，他让团员们把固有录音模式彻底忘了，重新发掘自己声音中最有特质的部分。
到筹备于贞的新作时，Kenn Wu把一套方法论提炼为寻找艺人的“原生”状态，这是他从《明日创作计划》学到的新词。“原生”是每个人的根，是他区别于其他人的本质。
“我现在鼓励这些艺人去超越自己，你要做的创意全世界都很多人做过了，你怎么去自我突破，去做自己没做过的东西？”Kenn Wu说。
从《说唱新世代》以来，于贞尝试了多种曲风，走得很快。现在，Kenn Wu希望她能放慢脚步，找回自己最初做音乐的感觉。
于贞
Kenn Wu相信，特别的音乐一定有自己的市场，他希望通过作品把自己的音乐价值观延续下去。“可能我们也没能力改变整个行业，但也许能改变一部分人的职业生涯呢？”他说。
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原标题：《签约于贞，Kenn Wu和氧气娱乐的“二次创业”》