如果一件衣服很好看，却臭气逼人你还会穿吗?

爱美的古罗马人给出的答案是：“Yes！”

只不过这件衣服必须是——紫色。

凯撒大帝就曾经规定紫色为罗马皇室的专用色，埃及艳后也无比迷恋。

公元547年

但当时用骨螺腺体分泌的紫色粘液做成的染料，可谓是价值连城，所以早期的画作上难以出现紫色的身影。

这种骨螺也不是任何地方都有的，多产自地中海等地。那个年代还没有完善的养殖技术，所以想要获得这种骨螺也就难上加难。

取的后的将粘液会放在太阳底下，晒一段时间，时间还需要把握好，如果太久太晚都会影响颜色的深浅程度。

在此基础上，要从25万只染料骨螺中，只能提大概14.17克染料，才能够染一条罗马长袍。

但重点来了！海螺本身的体味就恶臭，提取的颜料在制作的过程就更加臭气熏天，所以染料提取制作的过程都是在远离宫殿的城郊进行。

宁愿忍受着难闻的气味也要穿上身！可真是苦了爱美的罗马人啊。

她直接下令让让整个宫殿内的沙发窗帘，甚至是船帆都染成紫色，这在紫色颜料价格让皇帝都瑟瑟发抖的情况，还是很令人咋舌的。

从此，紫色和皇室便在欧洲人的心中成了牢不可破的象征。

公元前27年，屋大维获“奥古斯都”称号，建立起专制元首政治的罗马帝国。

当时，罗马的骨螺紫染色消费已经成为社会隐忧，价格不断上涨，消费极度奢侈，而骨螺紫资源日趋枯竭。

为此，屋大维颁布实施了骨螺紫消费禁止令，同时对骨螺紫染色做出明确规定——

紫色以法律形式确定为只有罗马的元老、地方法官和常胜将军才能穿着，而只有皇帝才能穿全紫的衣服。

紫色相较于蓝色和红色，的确是很美丽的一种颜色，不过随着后来的染料技术的发展，紫色在欧洲也变得寻常起来。

当时18岁的William Henry Perkins在自家阁楼里做实验，人工研制治疗疟疾的奎宁时，意外发现了这种特殊的紫色：深紫和浅紫色，在浸染后他惊讶地发现，这种紫色完全不会褪色。

他把这些色素卖给做衣服的店铺，取代了天然的皇家紫。

不过古典油画里那些穿着紫色衣服的人，画中人物基本都是非富即贵，不是圣经人物，就是皇室贵族。

从19世纪开始，西方的画家才真正开始大胆地将紫色作为了主色调来创作。

因此印象派的作品中多为紫色阴影，而不是黑灰色的。

于是紫色成了印象派的代表色，这些画家被称为“ Violettomania”。

“我终于找到了最有氛围感的颜色，那就是紫色，紫色是新鲜空气的颜色。”

不论是睡莲还是其他风光之间。画中层次丰富的紫弥漫着雾气一般，阳光透过这些紫让它们尽显浪漫本质。

马奈也说过：“最完美的气息就应当是紫色了。”

美国印象派画家罗伯特·刘易斯·里德（Robert Lewis Reid），以印象派的方式描绘了大胆、色彩丰富的人物和风景，并用锐利的笔触渲染出鲜艳的色彩。

他的油画作品《紫罗兰和服》穿着紫色和服的西方女子，坐在镜子前，两侧是同色系窗帷，手里正在装饰着紫罗兰的花瓶，充满了东方味道。

在抽象派艺术家罗斯科的色域绘画中，紫色似乎象征着一种宗教式的精神共鸣。

他用大片的极简色块，直白而真诚地表达人类最基本的感情：悲剧，狂喜，厄运等。

在直面他的作品时，人们能感受到情绪的释放，或欣喜或忧伤。

而蓝紫色，则激发着观众对于人类痛苦的共鸣。

毕加索曾盛赞夏加尔是20世纪50年代继马蒂斯逝世后，最懂得色彩的画家。

夏加尔却说:“我追求创作大众看得懂的世俗画”、“你们知道我的风格，画中充满紫罗兰色”。

“蓝天、爱情、鲜花”影响了夏加尔一生的艺术创作，在和挚爱贝拉相识后，夏加尔便开始创作以爱妻为原型的画作。

爱妻是夏加尔的艺术核心，更是永恒的印象。

他把对爱情的幸福感受揉和了想象的诗意放进了蓝紫色的海洋之中，每一幅都洋溢着梦幻气息，描绘出爱情的喜悦。

——《自然史》

2022年的流行色是长春花篮，它代表着无忧无虑的自信和大胆的好奇心，在色调上既包括了蓝色，又混合了紫红色的基调，传递出一种新鲜感和未来感。

色调空前和谐，让人心情舒畅。

花般嫣然，光般魅离，富贵又好运。

原标题：《欧洲贵妇最爱的颜色，古罗马时期居然是「王室专宠」！》