余秋雨说：“残缺美是一种幻想美，一种弥补美，一种在心灵里重塑的艺术。”通过金缮修缮后的瓷器就具有这类美感。

中国古代有一种修复残缺器物的手艺叫金缮。从字面上来看就是以金修缮，主要用天然的大漆来黏合器物的碎片，或填充缺口，其间多次打磨、上漆，直至与器物原形契合得严丝合缝。

修补成型后，置入固定温度湿度的空间进行阴干，再将漆的表面敷以金粉或者贴上金箔，讲究的还要在饰金部位进行推光，使得破损器物经过修补后形成一种特殊的美感，宛如被太阳光芒吻过。

缮物，也是格物

金缮修复有清理、拼接、补缺、补漆、装饰、罩光等工序，每道工序都需异常细心，还要根据受损程度，不断与器物主人沟通修复方案，有时修复好一件瓷器需要三、四个月的时间。

单从工艺上讲，金缮工艺其实并不复杂。表面看来，它只是运用大漆这个天然黏合剂，让碎片黏合。

但实际上，金缮的过程也是让器物与漆艺融为一体，让这些记载了一个人对生命的理解、对美学和文明的追求、对美好生活向往的器物，得到延续和重生。

因此，修复每一件器物，不但要求修复者要有深厚的美学功底、审美眼光，还必须对器物的历史背景、窑囗工艺特征、使用功能等都有所了解。

中国人说“格物致知”。缮物，其实也是一个格物的过程。

拥抱生命的不完美

其实金缮的出现，与日本的贵族有着密不可分的关系。据日本史料记载，室町时代的幕府将军足利义政将一只南宋龙泉窑碗摔坏后，却在中国找不到相同的代替。

后来，中国的工匠用锔瓷工艺修复，但足利将军觉得这样的修复方式不美观，而此时日本漆艺正逢蓬勃发展期，所以日本的漆匠就此琢磨出一种用漆粘合碎片，然后在破碎处贴金装饰的工艺，金缮艺术就这样出现了。

此后，日本人常将大漆工艺用于茶器。日本著名古董收藏家白洲正子在《旧时之美》说，在茶道人士眼里，茶器有“千遍擦”一说，漆的层数越多，颜色越浅，越有透明感，会有悠闲醇厚的味道。

日本漆艺家黑田辰秋的家里，有一幅书法挂轴，上书七个字：更觉良工心独苦。这是天下漆艺人内心的写照。

由于金缮的艺术创作跳脱传统的修复技法，可以与不同技艺进行融合，体现残缺美，因此英国艺术家Charlotte Bailey以金缮为灵感，模仿金缮技艺修复破碎的瓷瓶刺绣，用布料将每一块碎片包裹起来，随后运用刺绣的方法，使用金色金属线将碎片拼置在一起，重新组装成一个残缺的瓷瓶。

残缺的瓷瓶虽然失去了功能上的实用性，但却产生了一种金缮和刺绣之间的混合美。两种技艺以这样的方式相遇，妙不可言，让残缺的瓷器焕发出独特的美韵。

修复不同于创作，需要细心的观察。器物为人所用，每一件都是独一无二的。词不达意会带来遗憾，言过于实又会扭曲本性……把握器物原有的自身之美，并且尊重它，与它交流，通过金缮再去感知器物背后隐藏的动人故事，美妙风景，也许就能发现一种从未被告白过的美。这种美是物我相处的动态之美，变化之美，成长之美。

每一件残缺的器物，都记录了人生里的独特时光，承载了无法忘却的记忆。金缮，代表的不仅是一种手艺，更是文化的延续与传承，拾起残缺——循环利用——拼接重组，使现代陶瓷艺术呈现可持续发展的趋势。金缮，证明了我们可以拥抱遗憾，在接受不完美的过程中赋予瓷器美的价值，使其重生，让更多的人去了解它、喜爱它，这就是艺术的力量。

缮物，也是格物

撰文 | Jane