《我的卡路里男孩》和《大考》的背后，导演贲放的理性与感性丨专访

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文 │ 疯兔子

9月底10月初是导演贲放交成绩单的重要时期，青春题材校园剧《我的卡路里男孩》和现实题材作品《大考》同时期在播，面对两部不同风格的电视剧导演希望尽可能将两部剧呈现出真实感；前者风格相对活泼轻松，贲放对此愿景是“笑、泪、燃”，他希望通过这部剧打破传统的青春剧设定，创作出一个真诚、有欢笑、有泪水、有热血的故事。而后者他希望在剧中呈现出像纪录片一样的质感。

《我的卡路里男孩》是贲放导演创作的第一部青春剧。开机前贲放思考更多的是如何在众多校园剧中做出差异化。他希望通过这部作品拍出他理解的当代少年的风貌：他们更加自信、更加推崇自我个性与独立精神、想法更加天马行空，最重要的是描绘好他们对面这个世界的态度。“我所需要做的就是如何利用好影像让这些故事与观众共情。”

而《大考》这样厚重题材的作品，他认为“作为创作者我首先会怀有一种使命感。在我看来，所谓的‘大考’二字，不止是高考生的大考，面对疫情和百年不遇的洪灾，也是整个社会整个国家的大考。”于是贲放将《大考》的关键词放在了“真实感”，片中出现了几乎不带妆的演员和生活中的原型人物，是为了让观众通过“剧中几个家庭中发生的问题可能就发生在你我身边”的观剧感受，更好地代入剧情共情角色。作为创作者，贲导也希望通过作品中的真实感和向上力给观众和整个社会传递积极的力量。

《我的卡路里男孩》“笑、泪、燃”的背后

《我的卡路里男孩》故事发生在高中校园，女主许晶晶是爱做白日梦的跆拳道少女，男主康家伟是身材肥胖的学霸转校生，二人在互帮互助改造彼此中共同进步，成就彼此情感双向奔赴。此外，剧中围绕着男女主、男二高湛、女二徐婧婧，以及三班大团体展开的校园故事，笑点、泪点、燃点兼具，少年的活泼与热闹，青春期的友情、家庭关系、师生情感各有呈现，看点十足。

但剧集的创作过程却不似看起来这么轻松。

接到《我的卡路里男孩》这个项目是2020年贲导在拍摄《流金岁月》时期。他讲述“当时制片人去探班，问到是否对校园剧感兴趣，其实在此之前一直希望可以拍一部我理解的青春剧，因为对校园题材的期待和看完剧本后产生的创作灵感，所以我毫不犹豫就接下了这个项目。”之后长达一年半的时间，贲放导演推掉了所有的工作，一心扑在了剧本打磨中。

“最初的剧本或多或少还有一些问题。因为我们的两位编剧比较喜欢日剧，文本上会有一些显得中二的设置，而这些设置对于观众接受来说可能会是一个门槛。我们的调整方向更多是把这些设置融入我们现实的语境，让观众更能共情。同时我们也增加了一条悬疑线，让观众去猜康佳伟真正的网友到底是谁，让观众始终对这条线保持好奇度。”

校园剧的真实性离不开呈现学生的学习状态，为了让故事落地现实，主创团队在剧本中加入了大量学习的戏，而且还要让这些看似枯燥的学习过程变得生动、有趣、热血。因此剧集的群像呈现也从最初的主角四人团小群体，改变成为如今观众看到的三班大集体。“关于男女主的情感线，我希望《卡路里》传达的是青春的美好，观众看到的是淡淡的、娓娓道来的感情，而不是那种甜的发齁、疯狂撒糖的套路。”

在剧集体量有一定限制的情况下，需要控制制作周期，所以《我的卡路里男孩》在拍摄过程中也遇到了不少困难。“进组后，统筹老师告诉我因单组拍摄所以周期非常紧张而且其中15天还需要男主上胖子的特效装，每天最多拍摄8个小时。另外还要牵扯学校上课后不能去拍等问题。”所以在进组第一天贲放导演就已经做好了打硬仗的准备。“提高效率的同时还必须保证质量，通过大家共同努力和彼此的信任最终提前杀青了，我也想感谢所有工作人员和演员们，他们真的很棒很给力。”

国产青春剧应该保持真诚的创作态度

贲放还加入了剧集的豆瓣小组。当然，他更多是在观察观众对于剧集的评价。“社群评价和弹幕我都会看，因为导演本来就应该多去了解观众的想法。我想通过观众的评价反观自己当时拍摄时对于某个细节的判断是否准确，以及我们前期埋设的一些小细节是否被观众所感受到。另一方面想看一下大家的批评点，寻找自身的不足。有些观众说感受到了三班的团魂，这是最让我满足的一个点，因为我觉得把这群青年的团结、热血、不服输的精神传递给观众，就已经是这部剧最大的成功了。”

贲放入行的第一部作品便是喜剧类型，作为一名喜剧创作的爱好者，贲放有些遗憾自己这么多年没有机会再拍摄喜剧。而《我的卡路里男孩》是一部有喜剧元素的作品，播出后对于本剧的喜剧部分也收获了很多好评。但贲放并不希望观众看到的《我的卡路里男孩》只是一部单纯的喜剧作品。“我很高兴几乎所有我埋置的笑点大家都能get到，但喜剧只是这部剧的一个元素，我更希望观众可以看到剧中对于友情、家庭关系、师生关系的探讨，如果观众可以笑着流下眼泪，我觉得才是真正的收获了成功。

当被问到“国产青春剧应该保持的创作优点是什么？”时，贲放导演的回答是“真诚”二字。在他看来，创作团队的真诚态度最终都会呈现在作品里被观众看到。而关于青春校园剧，他对此类型的发展是充满期待的。“校园剧所传达的青春感、热血感是很多类型剧无法做到的，包括那个年龄段的孩子对于这个世界怀抱的憧憬与迷茫，都可以成为创作者最好的抓手。”

导演这个职业需要感性同时又保持理性

贲放导演认为在执导拍摄工作中对演员有一定的洞察力以及很快扑捉到他们当下状态和情绪是十分重要的。“我知道演员内心其实是很脆弱的，所以我经常会把自己代入演员视角去看一些问题。在现场我会尽可能的去保护好演员，而且我也愿意给演员足够大的发挥空间，让演员处在松弛的状态中表演，发挥他们的主观能动性。很多时候演员会有自己的设计或者即兴的表演，我觉得这是我最期待也是最宝贵的部分，作为导演一定要有敏锐的洞察力，判断什么才是好的表演。”

贲放转道剧集拍摄的领路人是沈严导演。“2018年我刚拍完一部网络电影，沈严导演给我打电话，说有个扶贫题材的电视剧，问我有没有兴趣。我看了剧本，编剧是炊事班的故事的编剧徐君东和仁雁老师写的，剧本写的非常好，既励志又很幽默。斟酌后接了下来，但心里也同时在打鼓。第一次拍剧确实有点难适应，特别是电视剧组的快节奏，拍摄头几天压力很大都没怎么睡觉咬牙坚持保持思路清晰后来慢慢适应了电视剧剧组的节奏，拍摄逐渐顺利起来。”这部剧是《我的金山银山》，卫视播出时，效果较为可观。

如今贲放觉得自己更喜欢“在片场拍剧的快节奏。“也希望自己可以多尝试不同的风格类型，多一些对于创作的新鲜感。”现在面对新的挑战他也有信心可以迎难而上。

贲放的职业观是“导演这个职业需要感性同时又保持理性。”尤其是剧集拍摄方面，他反而觉得导演应该适当的降低自己内心的表达欲。“毕竟我们的作品是拍给成千上万老百姓看的。你的想法并不能代表观众的想法，导演更应该做的是客观地去观察，去记录这个世界。”毕业于中戏剧学院的的贲放导演，将大学交作业时老师的观看视角与如今的观众视角重合，认真道：“你是真的用心观察了，还是胡编乱造的，一眼就能被看穿。”

原标题：《《我的卡路里男孩》和《大考》的背后，导演贲放的理性与感性丨专访》