景泰蓝，这项源自西亚阿拉伯地区的精湛工艺，于元末明初传入中国，在“本土化”的过程中，不断吸收东方美学精髓，逐渐由宫廷走入民间，成为象征文化传承交流的精美符号。

独具匠心的花丝镶嵌景泰蓝工艺，在武清“扎根”已有百年。这项工艺的传承人——马国庆、何爱莲夫妇，倾尽毕生心血，用心坚守108道繁复的制作工序，又在传承中与时代相拥、推陈出新。近日，记者来到武清区大良镇华昌工艺品厂，探寻一件件珍品背后的“匠”心传承故事。

清朝末年，马国庆的祖上曾在宫廷造办处为官，把一些村里的亲戚带进京，安置在造办处下属的作坊做学徒。生于1887年的马有志，13岁就进京学习景泰蓝和花丝镶嵌这两项手艺，逐渐成为其中的佼佼者。1910年，马有志和一些同乡陆续返乡，在家乡传授技艺、发展产业。传承过程中，马有志的儿子马鸣元成为技艺的新一代传承人。马鸣元的侄子马玉元自小便表现出对工艺的喜爱和天赋，13岁就能在指导下制作各类花丝首饰，成为新一代传承人。而今，马玉元的儿子马国庆已是这两项技艺的第四代传承人。

景泰蓝的学名是“铜胎掐丝珐琅”，它的传神与生动更多在于花纹细节与色彩。马国庆、何爱莲夫妇将各自擅长的传统技艺有机结合，一步一步将设计构想变为现实。“我们现在为大家呈现的景泰蓝作品，集‘景泰蓝’与‘花丝镶嵌’两项工艺于一体，这是我们的创新之处。相比于传统作品而言，我们的作品融合瓷器、青铜器等中国元素，近年来，在政府的帮助扶持下，我们经常外出参展，更加注重迎合市场需求，作品不拘泥于传统元素，更结合当下的时尚元素，让景泰蓝真正走进百姓家中。”马国庆介绍道。

皇家艺术品精工细作、不计成本，工匠们积年累月，只为精心打磨一件珍品。马国庆、何爱莲夫妇将精益求精的创作热忱倾注于每一件作品中。“景泰蓝的制作工期大概为三年，历经掐丝、点蓝、烧焊、磨光、镀金等108道工序，由于结合了更为复杂的花丝镶嵌工艺，每一步操作都必须极其仔细，若失之毫厘，则前功尽弃。比如，景泰蓝制作中有一道烧结工艺，每件产品最少要经过十几次火中考验，对时间和温度的掌握都要求很精确。”何爱莲一边展示“难度系数”最高的景泰蓝纹龙瓶，一边介绍说。景泰蓝纹龙瓶是一件将传统与创新相结合的艺术品，作品似青花瓷又非青花瓷，表面平滑光亮，色彩自然饱满，很难让人相信这是由景泰蓝和花丝镶嵌工艺烧焊、粘嵌结合而成。

现在，马国庆和何爱莲夫妇继续潜心制作，先后创作了宝相花碗，玉壶春瓶，温酒壶，天女散花、妈祖像等具有传统特色和美好寓意的 “拳头”作品，以及具有传统建筑特色的宫廷花丝镶嵌九龙壁、天坛等作品。今年，他们在政府的支持下，成立了“荣金工艺工作室”，成为天津创意百工坊中六个大师工作室的其中一员，进一步普及、传承这项精美工艺。

马国庆、何爱莲夫妇用他们“匠人”的一生，在坚守中传承，在传承中创新。传统工艺在他们的手中被赋予了新的“匠心”，相融相生、美美与共，走入百姓生活、走向世界……

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图文、编辑：仲夏、王司晨