“一个人的自身价值不在得到了多少，
而在一生奉献多少。”
中国共产党优秀党员，著名女高音歌唱艺术家、音乐教育家周小燕先生1917年8月28日出生于上海，今年是她诞辰105周年。她一生饱含家国情怀，不仅为抗日救亡奔走，唱响了《长城谣》《歌八百壮士》等抗战歌曲，以歌咏志；亦密切关心中国音乐教育事业发展，培养出一批又一批走向国际的优秀歌唱家，桃李满天下。
去年10月8日，周小燕先生的学生之一、上海音乐学院声乐歌剧系教授，女高音歌唱家李秀英受邀在上海音乐厅举办了她的独唱音乐会。这是上海音乐厅创办的公益音乐会品牌“大师公益”系列音乐会中的其中一场，李秀英携带她指导的几位研究生、本科生，与上海音乐学院声乐歌剧系艺术指导、钢琴演奏家冯佳音合作，为观众带来了一场荟萃中外艺术歌曲与歌剧选段的音乐盛宴。
对于李秀英来说，2021年是特殊的一年，她从大学生成长为职业歌剧演员用了十五年，从舞台归回讲台恰好亦是十五年。现如今，李秀英已成为国内外优秀的女高音歌唱家，主演多部歌剧女主角，在国内外参演和举办了百余场音乐会和学术交流，这场音乐会是她三十年一步步走向国际、回归故土，再与学生携手走上舞台的最佳见证，更是献给恩师周小燕先生最好的礼物。
1993年，李秀英从山东师范大学音乐系毕业，师从解景田教授学习声乐，翌年考入上海音乐学院“周小燕歌剧中心”，接受周小燕教授的指导。1999年，李秀英考取全额奖学金留学美国纽约曼纳斯音乐学院（Mannes College of Music），随著名女高音歌唱家露丝·弗尔肯（Ruth Falcon）教授钻研歌剧演唱艺术，获得表演艺术家文凭后在欧美歌剧界逐渐崭露头角。
2001年起，李秀英签约于欧美多家歌剧院主演歌剧。2007年，李秀英因出色地主演了普契尼歌剧《绣花女》而荣获美国林肯中心纽约歌剧院“斯坦利·托森杰出演员奖”（The Stanley Tausend Award）；2008年，又荣获美国林肯中心纽约歌剧院“最佳女主角奖”（Diva Award）；她主演的歌剧《蝴蝶夫人》由美国公共广播电视公司（PBS）全美直播（Live From Lincoln Center），凭借此剧李秀英荣获第60届“艾美奖”（Emmy Award）。美国《纽约时报》评论说：“李秀英是一位真正优秀的演员，具有嘹亮的歌声，她饰演的少女巧巧桑精致细腻，声音非常具有表现力。”“李秀英的演绎令人信服，她的声音让人印象深刻。她那强壮清晰、富有表现力的声音很轻易地穿透普契尼庞大的乐队。”
2002年，在纽约饰演歌剧《茶花女》中维奥莱塔
2004年，在法国里昂歌剧院饰演谭盾的歌剧《茶》中的公主
2014年，在上海大剧院首演歌剧《一江春水》中的于素芬
今年是中国意大利文化和旅游年。7月23日晚，中国意大利文化和旅游年系列活动之一、由中国交响乐团出品的歌剧音乐会《图兰朵》，在国家大剧院隆重上演。
歌剧《图兰朵》是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中的最后一部作品。1924年，病重的他创作至第三幕第二场时，搁笔辞世。近百年内，诸多作曲家为此续写尾声，以期完臻这部伟大作品。此次音乐会原汁原味地演绎普契尼原始版本《图兰朵》。
李秀英担任本次演出的女主角“图兰朵”，同中国交响乐团团长、首席指挥李心草和众多知名歌唱家与国交230余人一起，以层次分明、富于张力的表演，奏响这部永不褪色的爱情绝唱。
与李秀英的对谈Q&A
1
今年是中国意大利文化和旅游年，《图兰朵》这部作品作为是一部在世界范围内极具知名度的歌剧作品，对东方文化亦有许多描绘。您曾多次饰演图兰朵，您如何理解这部作品与角色？此番演出是否有一些新的感受，或一些让您印象深刻的部分？
李秀英：当晚的演出令人振奋，是近几年来让我最为难忘的音乐会之一。我曾多次在《图兰朵》这部歌剧中演唱“柳儿”一角，相比较而言，演唱图兰朵公主这一角色，在技术状态，歌唱表现上有着很不一样的要求，高频率、大张力出现的持续高音以及对比强烈的乐句控制、处理，对女高音具有很大的挑战性。虽然我之前在日本、澳门等地演出过图兰朵公主，但每次唱这个角色仍心存“敬畏”，格外“小心”。我留学美国期间的声乐导师露丝·弗尔肯（Ruth Falcon）曾在世界各大剧院主唱图兰朵公主，她曾分享给我很多演唱这一类角色在高难度方面的技术技巧。她常说“有些歌剧角色的驾驭是需要很多年来等待和完善的，不要在自己没有准备好的时候唱。”
这些年来，我一直在“等待”，也“准备”好了，首次与国交合作演出《图兰朵》，是缘分亦是荣幸。相比较之前演唱这一角色，此次演出似乎也更“完善”了一些。当晚演出，李心草老师全剧背谱指挥，令人敬佩与感动！谢幕时满场观众起立欢呼的情景，让我们真切体会到经典歌剧的优秀品质和无穷魅力。
2
您今年登上了《人民音乐》杂志的封面人物。文中讲述了您一路以来的经历——从师从周小燕先生的一名学子，到成为一名站在舞台上的歌唱家，再到回归到讲台前成为一名教书育人者。今年是周先生诞辰105周年，她给您带来了怎样的影响？
李秀英：今年3月，我十分荣幸地登上《人民音乐》2022年第3期封面人物，我想，这不仅仅是对我个人这些年来在音乐舞台、声乐教学上所取得的一点成就的充分肯定，更是给予我的鼓励和荣誉。我要感谢上海音乐学院一直以来对我的支持与帮助，特别是我的恩师周小燕给予我的教导与关怀。1996年，周先生写给我一句话：“一个人的自身价值不在得到了多少，而在一生奉献多少。”这句话像人生座右铭一样一直珍藏在我心里，成为我做人做事的基本准则，鞭策我多做一点对国家、社会以及自己从事的职业有价值、有意义的事情。周先生的话时刻回响在耳边，我这样努力着。转眼间，周先生已经离开我们6年了，在她诞辰105周年的今天，内心充满着对恩师的思念，我想，我能告慰、报答她的，只能是可以“奉献多少”的不断要求。
随着这些年在声乐教学与舞台实践中的不断积累和总结，我不断体会着周先生对我的教导：“做一名好的声乐老师的确难，除了要不断刷新自己的专业知识高度，同时还要了解分析学生们的心理状态及思维方向等。想教好学生，一定离不开老师对学生们的责任心、爱心和耐心，最重要的是老师也要不断地学习提升自我修养与能力。”
周先生在这方面给我们做出了表率，是我终身学习的榜样！心存感念的同时，我仔细思考回到上海音乐学院任教16年做了什么？接下来如何更加努力地做好自己的本职、本分？荣誉是对过去的赞许和肯定，保持和维护荣誉，一切又回归从头。我想，我的身份一直在学生与老师之间转换，我的事业则穿梭于舞台与讲台之间。我期待在这一身份和特定的空间里，不负周先生的期望，体现“价值”，多做“奉献”。
3
作为一名歌剧演唱家，您有着专业的歌剧演唱的丰富经历与深厚的功底。同时作为上音声歌系的教授，您目前也致力于中国艺术歌曲的演唱与推广。过程中，您是否有许多对于歌剧与中国艺术歌曲相关的感受与我们分享？
李秀英：上音声歌系一直有这样一个优秀传统，那就是学生的专业学习必须演唱和掌握大量的中国声乐作品。近年来，我院作曲系年度“学院奖”项目助力和鼓励年轻作曲家创作中国声乐作品，随着中国声乐作品的大量涌现，推动和促进着我们声乐教师花更多精力去研究、挖掘中国声乐作品的演唱艺术与技能。
这些年，我自己也演唱了许多中国艺术歌曲以及中国原创歌剧及交响乐作品，其中包括贺绿汀、丁善德、桑桐、王建中、杨立青、陆在易、谭盾、黄安伦、郭文景、郝维亚、许舒亚、张旭儒、叶国辉、朱时瑞、陆培、陈牧声等作曲家创作的优秀作品，并录制出版了《欣喜地等待》《爱人送我向日葵》等中国作品专辑，一直在中国声乐作品的表演与教学中不断探索，边教、边学、边研究。
我真切地感受到，唱好中国作品是中国歌唱家的优越和荣耀，教学生热爱、学习和演唱好中国作品更是老师的使命和责任。如何演唱中国歌剧和中国艺术歌曲，需要复杂的技术方法训练以及深厚的文化艺术修养积累，说来话长。这里，我将我最喜欢的女高音歌唱家之一阿美琳说过的一段话与大家分享，她说：“艺术歌曲就像钻石，需要用很大的力气才能切割出众多的面来，我们的工作就是不懈地打磨细节。一场艺术歌曲音乐会就好比是一场独人秀，只有你和与你协作的钢琴家在舞台上表演。开艺术歌曲音乐会的人必须要有勇气‘赤裸裸地’面对观众。在这种情况下，你毫无选择地会将你真正的个性流露出来展示给观众。你没有歌剧舞台上的布景、服装、道具、乐队及指挥的帮助。在艺术歌曲音乐会里甚至没有表演可言，在歌剧里你可以把你演唱的内容表演出来，可是那样的表演不能用在艺术歌曲里，不是一回事。”
来源：国家大剧院、《人民音乐》杂志
设计：leisurelyzs
编辑：郑荧馨
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原标题：《上音人｜30年，从走向国际到回归故土，从舞台归回讲台》