原创 王资涵 美学时空漫游指南 

众所周知文艺复兴的三杰里，拉菲尔（1483-1520）是公认最帅的一位。美貌对于一些人来说是雪中送碳，而对于拉斐尔来说只是锦上添花——他有足够的才华。

下面一起来欣赏他不同年纪时的自画像吧。

——12岁左右——

这一幅1497年左右的作品，是目前发现最早的拉斐尔自画像，曾经在伦敦国家美术馆展出。从依稀的线条中，能看到稚气少年的脸庞，和颇有神采的双眼。在意大利的乌尔比诺小镇——拉斐尔出生的这个小城里，他一直被传颂为神童。

——15岁——

这是广为人知的一幅，拉斐尔在15岁时的自画像。（1500-1501）

有的时候，身为艺术二代就像很多学霸二代一样，因为一代常常是难以超越的巅峰，想继续走父辈这条路的二代们，在出生就是hard的模式，如果艺术真是二代们的信仰，那么他们必须穷尽一生去证明，自己的确更强大。

——23岁——

上图现收藏于意大利乌菲齐美术馆，现在上海东一美术馆展出中，这是镇馆之宝。

23岁的拉斐尔，已经是拥有了六年‘大师’称号的独立画师。他在8岁失去母亲、11岁失去父亲，之后在叔叔的帮助下，开始自己打理父亲留下来的画室。在管理工作、绘画学习中，这个孤儿迅速的成长起来。

于是，我们从23岁的脸庞上没有找到年轻的张扬与意气风发，只有沉静与紧紧抿住的幽思。

画面中深邃的眼睛和优雅的容貌则证实了瓦萨里在《艺苑名人传》中对这位天才画家的热情称赞：“优雅、博学、美丽、谦逊”，是艺术家“ 完美形象”的表现者。

——25岁——

1508年，拉斐尔到达罗马，觐见了当时的教皇尤利乌斯二世，并接受了重新装饰梵蒂冈宫的委托。这幅著名的《雅典学院》（1509-1511），画在了梵蒂冈宫里教皇签字厅的东墙上，壁画长7.7米，宽5.5米，是他在25岁时的佳作。这幅作品中，拉斐尔也把自己画了进去，与一众先贤共处一堂，这也是拉斐尔的代表作之一。

以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代语法、逻辑、音乐、修辞、数学、几何、天文七种自由艺术为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，画中人物好像是从长长的、高大的过道廊走出来，透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，加之神像立两旁，充满深层的古典文化气息。柏拉图和亚里士多德处于壁画的中心，两人边走边进行激烈的争论。左右两旁是他们的学生和追随者。整幅画上人物有50多个，各具身份和个性特征。

注意看图中右下角，蓝色浮雕立柱后有一位全身白袍、白帽的人，这人的右边，只露了一个侧脸的那人，就是拉斐尔自己，他把自己的双眼转向画外，正好与观众对视，这既是拉斐尔的自傲，也是他在如此宏大的作品中巧妙精心的署名。

——30岁——

30岁的拉斐尔自画像。他脸上已经多了一分淡然和看透。整个人的状态看起来松弛了很多，不再像23岁那样端庄起范儿了，一方面是年纪和阅历的增加，另一方面，也是因为他有钱了，有钱之后举止之中自然带出来的从容不迫。要特别提醒一下，注意看棕色厚实的大外套，原来拉斐尔也穿貂皮草啊！

在同一时期，他的圣母画已经登峰造极，尤其是《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）。瓦萨里认为，拉斐尔画中的人物“与其说是用颜色和线条构成，倒不如说是用血和肉组成。”这幅作品更被瓦萨里评为与《蒙娜丽莎》并列的第一名。

——35岁——

第六幅画是拉斐尔35岁时的自画像，名字也起得很随意：《与朋友的自画像》。这幅画完成的两年后，37岁的拉斐尔就因病去世了。

这也是他的自画像里最为严肃的一幅。而且也是文艺复兴时期少见的两人肖像画。不论是两人站位、神情、姿态和手势，都非同寻常。细细打量，这两人很像师徒的关系，年长一点的拉斐尔是老师，站位靠后偏高，左手搭到了学生的肩膀上。而年轻的学生像是要给老师证明一个论点，不由得边说边挥起了手。

这一幅收藏于圣路加国家美术学院的《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，画面右侧的那位身着粉衣的人物，也是拉斐尔。由于年代不是很确切，就放到最后作为年代不明的第七幅了。

关于这幅作品，最早的确凿信息似乎来自1580—1590年间，即拉斐尔去世约 70 年后。这幅画最初绘于木板之上，但到了19世纪，它被 “转移” 到帆布上。几百年来，画作表面也屡遭破坏，画的状态不尽如人意。从那时起，这幅画几经修复，直至近代。

展览名称：乌菲齐大师自画像

展览时间 ：2022.9.9-2023.1.8

参观时间 ：10:00-18:00（17:30停止入场）

展览地址 ：东一美术馆3楼 （展览入口：延安东路2号）

价格：218元/人

官方购票：下方是官方公众号，可购票、预约。

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冷知识一：

科学家们根据拉斐尔的骸骨，对其面部进行了3D重建。然而，他们发现这位艺术家在画自画像时，对自己的鼻子大小进行了调整，从而“完善”自己在作品中的形象。意大利罗马第二大学的分子生物学教授马蒂亚·法尔科尼称，“3D模型显示，(肖像画中的)眼睛和嘴巴是他的，但他对自己的鼻子很友善。”“我们知道，拉斐尔经常把自己画得比实际年龄小，这个模型让我们看到了他真实的样子。”

一个观点：

之前人们评论拉斐尔会提到他善于学习，尤其是有一段时间他模仿达芬奇的画风极其接近，而米开朗基罗，则一直对拉斐尔有着极大的防备之心，当然，拉斐尔还是贿赂了看门人，去米开朗基罗画的穹顶下学习了一整夜。

那么为什么达芬奇教他，而米开朗基罗把他视为竞争对手呢？

因为，达芬奇大拉斐尔30岁，而米开朗基罗只大他8岁。

换而言之，达芬奇，50后；米开朗基罗，70后，拉斐尔，80后。但我认为模仿和抄袭也是创新的发端，没有拉斐尔向各位前辈的积极学校，不会有后来他秀美温柔的独特画风。

冷知识二：

再一个冷知识：据传拉斐尔为了炫技，在自画像的眼皮上画了一枚心型水滴。如果去东一美术馆看真迹的话，记得仔细找一找啦。

拉斐尔在每年四月六日过自己的生日时，并没有想过，他将会在同样的一天离去。

在三十七岁这一年的同一天，富有金钱、承载名望、怀抱爱情，抓了一手好牌的拉斐尔弃牌下桌，与死亡并肩远行。

他张开那双沾满油彩的手，接住了死神双翼覆盖之下的黑羽。这双手曾为神明绘出人性，也将为他挥开归途中的迷雾。“当他在世，人间万物心悦诚服；当他离去，自然天地凋零枯萎。”

从某种程度上，可以说拉菲尔得到了完美的一生：在35岁之前功成名就，名利双收，在35岁之后不多苟且，挥手离去，大概是天才只配活到37岁吧，他们的人生没有中年。

如果让拉斐尔自己来选，我想他最满意的一幅自画像应该是这张 ：

这张画中的拉斐尔，已经为自己的人生涂上了最珍贵的光彩。那时的他23岁，风华正茂，前途无量。那是他一生中最好的时光。

原标题：《拉斐尔到底画了多少张自画像？》