【PhoPho Fair】2022参展艺术家及其作品（二）

原创三影堂三影堂摄影艺术中心

第三届三影堂PhoPho Fair将于9月24日至25日举办，我们分三篇文章带领大家更进一步了解今年的艺术家和艺术机构阵容。

本期介绍的参展艺术家有：蛊师、猫炁空、猫仁、pleaseandpeace、石磊、史宇、豌豆黄 Peas of Cake、王雪翰、王屿星、夏文正、夏靖宜、仙人掌诗人在乱叫、欣雨。

· 参展艺术家简介 ·

蛊师

蛊师，现生活、工作于北京，从事摄影艺术创作及商业摄影。

自09年开始持续性拍摄中国摇滚乐题材。从初期的以狂热记录，拍摄了大量的摇滚音乐人的生活、演出，台前幕后。在2017年期间，认知产生巨大转变：认为在消费主义、娱乐的语境下，曾经的摇滚精神正逐渐消失，照片里更多的是荒诞和反讽。在未来我渴望站在社会的视角，来看待其与社会的关系；感知其与西方摇滚乐的社会、文化背景的文化差异，并希望借此建立更为独特的影像风格。举办多次个人摄影展。探讨自由意志、社会等问题。本次携带《旧学校摇滚》和《Blow-up 00:00》两个系列。

蛊师选自《旧学校摇滚》系列

蛊师选自《Blow-up 00:00》系列

猫炁空

猫炁空毕业于北京电影学院，现工作生活于北京。2019年创立自出版品牌“尛書舎moshushe”，作品《無所從來》荣获第四届中国摄影图书榜“年度自制摄影图书”作品《衚衕遛彎筆記》（平行本）荣获第六届中国摄影图书榜“年度自制摄影图书”。

天使数字是艺术家经常会看到的一些222、333、444、555、666这样的数字，也许是出现在面前的汽车尾号、手机时钟的显示、一串电话号码、这些反复出现在你面前，每一组数字代表着不同的含义，可以理解为宇宙、天使、高灵或者菩萨给你传递的某种信息，这几年他一直在用影像的方式记录和梳理这些数字，并且根据这些数字出现去对应他当下的状态（在做什么、想什么、感觉到什么）去领悟其中的含义，也查阅了一些人对于天使数字的解释，很多信息是可以感受到的，有些用语言文字难以表达，希望用影像的方式分享给更多人。

猫炁空选自《天使数字》系列

猫仁

1990年生于广州。摄影师、影像图书馆主理人。曾出版：2018《喂，又话约我》（香港）、2020《明天不上班》、2021《散落的花火》。展览：2018《#photographer》（香港）、2021《镜像》艺术展（泉州）、2021《幻觉支撑现实》个展（广州）。

艺术家猫仁的摄影作品中，可见大量的和身体的链接。人类带着这具光秃秃的身体降临这个世界，在终点也将是赤裸裸地离去。为了保护这脆弱的身体，人类开始穿上了衣物。但不知道什么时候开始，身上的一幅却成为了禁锢的枷锁。身体也开始不再代表“纯洁”，布料的多少成为了衡量是否遵循道德的标准。身身体变得不再“干净”了吗？还是灵魂变得浑浊了。身体在这个时代，就像被禁止燃放的花火。仅能无声绽放，然后又悄然散落。花火可能会熄灭，但也可能燎原。

猫仁《全是之眼》

pleaseandpeace

一个双人艺术小组，成员毕业于中央圣马丁，2019年成立独立自出版P&PSTUDIO，关注于多维度的图像探讨和创作，传递摄影，绘画，雕塑等不同媒介的可能性；产品支线pleaseandpeace.Lab, 发现图像与实体化之间的幽默关联。

《sucai》issue2, 是P&PSTUDIO的纯图像杂志第二期，收录小组成员个人项目「insomnia」——“无数个失眠的夜晚和恍惚的白日空间，交织成一个失真的梦，一个被动冥想的过程”，通过结合了摄影，拼贴和图画，呈现了夜幕低垂后的日常世界，意识和体验将在此夜间被延伸和放大，记录失去睡眠的夜晚，物件如何承载了个人的心理痕迹。

pleaseandpeace 摄影集《sucai》issue 2

pleaseandpeace 遛狗人包包

石磊

独立摄影师，视觉中国签约摄影师。2020年，摄影集《摄影的可能性》入选著名摄影师刘铮的彩虹摄影书项目、武汉影像艺术博览会自出版项目；作品入选第六届上海青年艺术博览会。2021年6月，摄影集参加第二届三影堂PhoPho Fair摄影书展“无人摄影书店-SHELL”。2021年10月，杂志书《“罩”常生活》入选东京艺术书展Zines疫情主题单元展览。2021年12月，《摄影的可能性》《“罩”常生活》《雨中幻相》三本摄影集入选BIGGER广州艺术书展。

《雨中幻相》摄影集围绕着杭州这座美丽而充满活力的江南城市而展开。这里的人们，一如享誉世界的西湖美景，散发着秀雅而灵动的气息。雨季时，干净的路面随时可能变幻成一面面镜子，倒映着城市中五颜六色的光影。行走于街头，随着镜头凝视其中，仿佛走进一个魔幻的新世界。

石磊选自《雨中幻相》系列

石磊选自《时空采形》系列

史宇

1998年出生于北京，现工作生活于北京，青年艺术家，影像、图像创作者。在当代摄影语境下，主要以直接摄影为方法，探索日常景观的可能性。关心人与土地的连接，探索日常生活中被忽视和熟悉的边界与叠加状态。

《附近》系列源于史宇对周遭事物的重新审视，重新建立起他与周围的连接。同时，这是对附近的再关注，不寄希望于“生活在别处”而是在附近寻找，不关注宏大的意义，而是关注具体的事物。他收集这些城市碎片，归纳、组织他们的相似性与差异性，去中心化的展现他们。这是一个长期项目，意在组织其更长时间，更多地点的城市碎片，重构起一个新的附近。

史宇选自《附近》系列

豌豆黄 Peas of Cake

豌豆黄包含豌豆黄艺术小组、艺术周边品牌Peas of Cake、和豌豆黄空间，成立于2020年。设立小组的初衷是为了鼓励共同创作、自由创作，以及跨学科交流。他们的创作不限于任何媒介和主题，秉持着流动的概念，欢迎任何有意愿交流的朋友参与。豌豆黄空间设立在北京朝阳高碑店，是女性及多元群体友好空间。空间内会定期举办活动，平日也开放作为歇脚、闲谈和放松的驿站。这里不只有艺术，我们关心每一个人，和世界上正在发生的事。

豌豆黄 Peas of Cake 选自《腿毛独白》系列

豌豆黄 Peas of Cake 摄影书《咩咩：生而为猫》

王雪翰

1994 年湖南常德人。以摄影和图像装置创作为主。我先是一个破坏者和入侵者，然后是一个建立者。2019年在北京举办个展《夜瘾》发创社，2020年，入围三影堂摄影奖，2022年在成都举办个展《混沌折叠》幻photism。

《折叠山水》系列中每一幅都是由手工破坏后的摄影的剩余部分，重新组合后形成。艺术家将破坏后的摄影视为材料，重新依据自己的建立的逻辑和体系进行组合。在他看来，图像之间是具有敌对又互补的关系的双方，有相同出处和归处，处在脆弱而微妙的平衡关系之中。

王雪翰选自《折叠山水》系列

王屿星

毕业于四川美术学院，现生活工作于北京。他关注自然现象，自我意识，人与环境的关系，以及图像生产对于个人或集体审美的塑造与精神世界的影响，他相信视觉语言的力量，倾向于以图像作为媒介，对人的内心世界与外部世界的联结进行“有意识”与“无意识”的创作。他的作品曾在三影堂摄影艺术中心，798艺术中心，George V 艺术中心等机构展出。他的最新个人项目《晕眩的下午》入选了三影堂“青年艺术家陪跑计划”。

《创作笔记》系列是出于对图像制作过程的想象和迷恋，以及对于各种图像处理软件界面本身的好奇，艺术家发现了一种将图像与界面（画框）随机组合的游戏，通过屏幕快照的方式将正在编辑中的图像截取下来，使之成为一个新的图像。他感兴趣的是在图像生产过程中透过屏幕看到的这些新的风景。

王屿星选自《创作笔记》系列

夏文正

夏文正（b.2000), 2022年毕业于北京电影学院摄影专业，现于英国皇家艺术学院攻读文学硕士学位。他过去的作品基于对影像材料的迷恋，和对自身环境的敏锐感知。同时相信摄影本体的潜力，坚持身体力行的行走与创作中自我探寻。作品曾展出于北京电影学院、浙江美术馆、三影堂艺术中心等。

《敏感集》系列中，作者使用对光敏感的银盐相纸，来外化一种敏感的心境。极力去捕提、放大对于沉默物的细微感受，抑或是对被某些压抑的感情进行释放。在图像的视觉表达上，既是去直视刺目的光线，也是掩盖阴影中的刺痛。物影、人影隐居于寂静，风吹草动，无人可知，或许只有在这黑暗之中，才能看清自己敏感的心。

夏文正选自《敏感集》系列

夏文正选自《Pure Night》系列

夏靖宜

1999年生于湖南。2021年毕业于美国纽约州的文理学院巴德学院摄影系。曾在巴德学院担任胶片电影放映员，自2021年9月起在北京电影学院学习电影摄影。她的作品曾参加了纽约、柏林、东京、北京、长沙、重庆等各地的摄影及艺术展，其作品《夜行动物》在2021年获得平遥国际摄影节获中国青年摄影师推广计划的“鲲鹏奖”，同年入围“迟日摄影节”，获林志鹏aka“编号223”评委特别推荐奖。

《夜行动物》系列开始于2020年3⽉的柏林。艺术家从柏林的新冠刚刚爆发时开始在夜晚拍照，因为别⽆选择。作为⼀个亚裔⼥性，她不敢在⽩天⽤相机对着任何⼈。后来回到⽼家的⼩城，⼀开始她还是喜欢独天⿊后独⾃⼀⼈在家附近散步、拍照，后来因为误闯了⼀个“酒精⼈类”的世界⽽结识了其他的“夜⾏动物”。这些照⽚可以看作记录她疫情之后的夜间⽣活⽇记，也可以看作她作为⼀个“夜⾏动物”外出捕猎的所见所想。

夏靖宜选自《夜行动物》系列

仙人掌诗人在乱叫

仙人掌诗入在乱叫 (Howling Cactus) 由曹祎、鹽、易清尘创立于 2020 年，是来自于湖南长沙的摄影自出版小组。他们迷恋传统摄影工艺所诞生的图像，和摄影和诗歌之间暧昧不清的联系。

他们选择用诗歌的形式来编纂图像，又用图像来代替语言传递诗歌，图片或许本身即是词汇，一张张照片会构成话语，最终形成诗歌。在创作中他们的灵感或是来自于文字、日常、风景、或是一个个生活的碎片片段，作品大部分来自于他们的日常经历。

仙人掌诗人在乱叫选自《暗本》系列

仙人掌诗人在乱叫选自《烟花海》系列

欣雨

欣雨，中央戏剧学院艺术学硕士毕业，摄影师、插画师。2016年开始摄影创作，2019年开始使用数码绘画进行融合创作。已有创作摄影作品《路边花园》系列、绘画作品系列《几何花落》，摄影作品系列《动物园絮语》，绘画系列《摇曳向晚》。

欣雨将携带《动物园絮语》系列参展。动物园里的动物，囿于一方空间，未来的可预见性存在于时间的循环往复中。宇宙之下，不再有新鲜事。动物园是一种重复生活状态的隐喻，同时也是是直面欲望，寻找理想生活的絮语。艺术家尝试使用数码绘画与摄影艺术结合的形式，探讨理想彼岸与在地生活二元对立并存以及探索内在真实的问题。希望在这个隐喻中，无论你的微光是什么颜色抑或是什么形态，它始终都是对黑暗的拒绝。

欣雨选自《动物园絮语》系列

原标题：《【PhoPho Fair】2022参展艺术家及其作品（二）》