原创 来自 雅昌艺术网

作者丨樊玮 邹萍 编辑丨李童

图文未经授权不得擅用

大家好，欢迎收看雅昌讲堂。

今天我们讲德拉克洛瓦。

欧仁·德拉克罗瓦（1798年-1863年）

法国著名画家

浪漫主义画派的典型代表

历史的旋流中，艺术的理想与现实的真相往往有着异乎寻常的复杂关系，这其中的冲突与暧昧或许真的没有统一答案。

于是，若从历史的波澜与个人记忆的穿插中观察德拉克洛瓦，便会感悟到某种缠绕难分的历史质感和艺术魅力。

1830年7月，法国巴黎爆发了著名的七月革命。

这是一场法国人民推翻波旁王朝的革命运动。某次战斗中，一位姑娘率先举起了象征法兰西共和制的三色旗，一位少年却在把这面旗插到巴黎圣母院旁的一座桥头时中弹倒下。

亲眼看到这悲壮一幕的德拉克洛瓦义愤填膺，决心画幅画永久纪念。

德拉克洛瓦《自由引导人民》

1831年

260×325cm

卢浮宫博物馆

他的行动力杠杠滴，很快，旷世杰作《自由引导人民》诞生了。整幅作品就是一首歌颂人民争取自由和权利的颂歌：画面中象征自由女神的女孩一手高举法国大革命旗帜，一手紧握着带有刺刀的火枪，带领着各阶层人民穿越硝烟弥漫的街道，跨越低矮的街垒和满地尸体，去往胜利的终点。其实，这幅画中还有很多细节值得品味，如远处若隐若现的巴黎圣母院塔楼，注明了事件发生的地点。画中除了女神、资产阶级，还有工人、儿童等，他们都是为了自由民主的真理而战的英雄。

如今，这件作品已经成为法国人民的精神象征，更是卢浮宫的镇馆之宝之一。

其实，把历史的重要瞬间“画下来”这件事，德拉克洛瓦几年前就干过。

德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》

1824年

419×354cm

卢浮宫博物馆

1821-1828年，希腊人民也搞过民族起义，但却遭到了血腥镇压。德拉克洛瓦就曾以极大的同情创作了尺幅巨大的《希阿岛的屠杀》。艺术家用浪漫主义惯用的象征手法表现了一场惨无人道的灾难：画中心的老妇惊恐而绝望地看着周围发生的一切，旁边一对被抢劫一空的夫妇无望地依偎在一起，母亲倒在血泊中，无知的幼子还爬在她身上寻找乳汁，拖在马后拼命挣扎的少女、无力反抗的男女等无辜平民和骑在高头大马上趾高气扬的侵略者对比鲜明。画面色彩尤其复杂醒目，远处宁静的地平线衬托着海滩上的动荡掠杀。

这幅画首次展出便引发巨大反响，被视为浪漫主义运动的宣言。

而此时，他只有26岁。

1798年出生的德拉克洛瓦是一位典型的富二代和艺二代：父亲是驻荷兰全权公使，母亲是宫中高级木匠的女儿。不过，德拉克洛瓦倒也没有辜负老天的馈赠，年少时认真跟着老师皮埃尔·盖兰学画，进入巴黎美术学院后不仅努力学习，还积极利用闲暇时光跑到卢浮宫临摹大师的作品。

但他生活的年代正是法国大革命后资产阶级与封建地主阶级最后的搏斗期，经常战火连绵、遍地狼烟。这样的时代背景使德拉克洛瓦的浪漫主义绘画包含了某种血腥的真实性。但他明白：幻想，才是艺术家的首要优点。因此，他的更多画作是诗歌、神话和想象的结合体。

德拉克洛瓦《但丁之舟》

1822年

189×241cm

卢浮宫博物馆

比如，让他一鸣惊人的《但丁之舟》。

这幅画取材于但丁的《神曲》，描绘了诗人但丁在维吉尔的带领下参观地狱的场景。画面强烈的律动感和浪漫式的激情另观众激动不已，周围地狱中人的恐惧与诗人的冷静和道德力量更是形成鲜明对比。

德拉克洛瓦《萨达纳帕拉之死》

1827年

392×496cm

卢浮宫博物馆

再如，根据拜伦的诗篇创作的《萨达那帕拉之死》。这幅画体现了德拉克洛瓦对色彩的狂热，一片红色以对角线的形式强势穿透整个画面，被认为是浪漫主义艺术的巅峰之作。

德拉克洛瓦《劫持丽贝卡》

1846年

100.3×81.9cm

纽约大都会艺术博物馆

《劫持丽贝卡》是他根据司各特的长篇小说《艾凡赫》而作，讲述的是年轻女孩被绑架的主题。悲剧故事有力地激发了艺术家的创作灵感，德拉克洛瓦运用繁复的笔触和丰富的色彩营造了一场视觉盛宴。

这位法国浪漫主义领军人物执拗地认为色彩比线条重要，想象比知识更有意义。他擅长使用饱满的色彩和强烈的对比表达奔放的情感，被誉为“浪漫主义的雄狮”。其作大多宏大澎湃，感情表达的深度以及描绘运动时的气势方面很少有人能与之媲美。

名声大噪后，德拉克洛瓦选择环游世界，差异化的风土人情为他的创作增添了几许异域风情。

德拉克洛瓦《房间里的阿尔及尔女人》

1834年

180×229cm

卢浮宫博物馆

《房间里的阿尔及尔女人》是德拉克洛瓦东方之行的的记录。他在画中研究了光影现象，探索了亮光、哑光，以及地毯和靠垫的“聚光效应”。柔和的阳光使织物显示出一种神秘的透明感，而靠垫和珠宝则反射了光线。

原标题：《雅昌讲堂·大师代表作｜德拉克洛瓦：自由，真的能引导人民？》