原创 SUSAS 上海城市空间艺术季
开个小专辑，看看当代建筑师如何寻找技术和艺术的结合，在诗和远方中求索生活的未来。
首先不得不提被誉为日本新生代最有才华的建筑师藤本壮介，他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式，将自然中的树、云、水、石等作为创作元素运用到设计中，将自然引入建筑内，让人们最大限度地感受自然的艺术美。
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每年的伦敦设计节，都会有一个超级地标性的作品。2021年最火的一个作品，是由藤本壮介与世界领先的混合现实工作室Tin Drum AR合作打造的艺术装置《美杜莎（Medusa）》，名字来源于希腊神话中的女妖。作品受北极光与深海发光鱼的启发，设计出闪烁的波浪天花，希盼观众能发现多样的自然魅力，同时引发公众对现代生活、设计空间和气候变化关联性的思考。
作品《美杜莎》现场视频，来源：https://tindrum.io/
02
Serpentine Gallery Pavilion
伦敦肯辛顿公园的蛇形画廊临时展馆曾邀请众多知名建筑师参与设计。2013年，藤本壮介作为最年轻的建筑师受邀。他设计了一个由20毫米白色钢杆构成的灵活、多用途的社交空间，看似错综复杂的格子图案，似乎从地面升起，就像一个闪闪发光的矩阵。
作品设计目的是“创造一种新的建筑环境，建筑不完全是自然的，也不完全是人造的，而是将自然与人紧密联系在一起”，藤本将其描述为“透明的地形”。
这个作品曾被建筑师本人认为是他最好的作品，是里程碑式的。他探索了一种新的建筑表达语言，在形式和功能的结合上，在建筑和艺术的融合上都带给人们眼睛一亮的感受。
03
2015年在米兰设计周上，藤本壮介为瑞典服装品牌COS设计了一个取名为“光之森林”的灯光装置。“在设计这个项目时，我一直想象着如何制造出森林里的光“藤本说。
这片森林是通过上面聚光灯照射下来形成的无数条光锥构成。光锥有规律地跳动，不停地改变它们的状态和流动。人们在这片森林中漫步，能够极大地感受到光的诱惑。光与人相互作用，它的存在让事物得到改变。
04
2016年的直岛亭是藤本在直岛港边堤岸上为濑户内海艺术祭创作的新地标。当人们从客轮下来，目光就会被这个小型公共艺术装置所吸引，前来打卡拍照的人们络绎不绝。直岛亭从远处看像一颗透光的陨石，从近处看像是一个被不规则揉起的纸团，阳光下看上去通透轻巧，像浮于空中一般。
装置内部没有任何柱子支撑，全由大约250块不锈钢网相互连接而成，将“创造建筑与自然之间的空间”的理念注入这个作品。
这个半透明的结构将走入其中的人和外部世界暂时隔离，却让光、风、声音和气味自由的穿入，习惯用视觉去感受自然的人们，因此拥有了更积极地调用其他感官去体验世界的机会。
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“Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13”是东京为迎接奥运推出的艺术文化项目。其建筑类子项目“PAVILION TOKYO 2021”由藤森照信、妹岛和世、藤本壮介、平田晃久、石上纯也、藤原徹平、会田诚、草间弥生、真锅大度及团队 Rhizomatiks等9位建筑师、设计师和艺术家带来建筑和装置展览。这些作品分布在以东京新国立竞技场为圆心的3公里范围内，展示着他们对未来的想象。
藤本壮介为代代木公园带来了一个名为“Cloud pavilion”的云朵艺术装置。白色气球组成云朵的造型，让路人在不同角落抬头就能望见的美丽风景。
藤本壮介认为云是在建筑中无法实现的东西，是没有外墙的三维空间，但同时又是一种天然的建筑体，是“极其庞大的、包罗万象的终极建筑”。于是在代代木公园和高轮门户车站，两座云形亭装置出现，它们分别代表自然与城市系统的交通枢纽。
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位于日本群马县前桥市的白井屋酒店成立于江户时代，已有300多年的经营历史。2014年酒店基金会启动改造再生项目，并邀请了建筑师藤本壮介主持设计。
历时6年更新改造，酒店于2020年底重装开业，除了延续品牌古老历史外，也为地方注入艺术能量，来自各地的设计师如米凯莱·代·卢基（Michele De Lucchi）、贾斯伯·莫里森（Jasper Morrison）以及艺术家雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）、铃木展（Hiraku Suzuki）和瑞安·甘德（Ryan Gander），多领域顶尖大家集结，为宾客带来一场多元化的艺术盛宴。
白井屋酒店由两栋建筑组成，其中一座是1970年代旧酒店建筑改造的“遗产楼”（Heri tageTower），另一座则是模拟起伏景观的新建筑“绿塔”（Green Tower）。前者空间较宽敞、房型也较大；后者则是为了这次再生计划而全新加建的空间，三间形状特殊的房子，坐落在蜿蜒的小丘上，与前桥市百年发展关键词“萌芽”的概念呼应，希望唤起了人们对于城市化之前的前桥市的记忆。
在项目初始，设计团队对场地和这座普通的钢筋混凝土结构进行调研，随后决定拆除四个楼层的墙壁和楼板，以便创造出巨大的“城市客厅”，与外部街道融为一体，吸引客人们到访和聚集。中庭空间容纳了艺术品、植物、家具、幕帘和楼梯等多种元素。在这个横梁和楼梯错综复杂的地方，仿佛迷失在埃舍尔的世界里。
遗产楼有17间客房，分别展出了不同的作品。有四个房间格外特别，设计师Jasper Morrison、Michele de Lucchi、Leandro Erlich 和 Sou Fujimoto 各自设计一间，使其成为世界上唯一的空间。
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The House of Music, Hungary
藤本壮介建筑事务所设计的“匈牙利音乐之家”位于布达佩斯最大公园里Városliget湖边的一个田园般的环境中。建筑最大的亮点莫过于这个“会呼吸”的带有光井的屋顶，在树丛中仿佛一个巨大的莲蓬。建筑共有三层，包括展览、音乐现场以及音乐教育等。相较于传统的演出空间，在这里观众能够在与自然亲密接触的同时，享受音乐的美好。
建筑内部采用了玻璃立面，创造出一个自然、明亮的室内空间。树冠状的屋顶下，有金色抽象的树叶图案，远看如同斑驳树影，熠熠生辉。而这一切，都是为了与周围丛林景致的融合。
藤本壮介设计了大量住宅、公共建筑并积极参与艺术创作，以“原始、未来、暧昧”发起日常诗学式的革命。他认为建筑审美中最重要是真实自然，用作品探索着人与建筑、人与空间、人与自然的关系，兼具现代技艺和艺术气息，形成了独特个人风格。视觉 | 薛娱沁 校对 |王明颖
文章引用网上多个案例资料汇编整理而成。文中未注明出处的图片均来源于网络。
原标题：《建筑师与艺术丨藤本壮介，展示自然的艺术美》