原创 小音 上海音乐学院
国乐新声以音作画
交响与诗歌创新融合
自7月30日晚在上海夏季音乐节（MISA）进行世界首演后，作曲家、上音2022级博士研究生赵麟全新创作的交响音诗《千里江山》从三秦故地、十三朝古都西安始发，正式开启了中国爱乐乐团“千里江山”2022全国巡演。
作为一部迎接党的二十大的音乐作品，《千里江山》由中国音协交响乐团联盟23家院团联合委约创作，中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团等多支乐团分别在多地完成20场演出。8月至10月，中国爱乐乐团将在艺术总监、首席指挥、上音特聘教授余隆与常任指挥黄屹的带领下，在全国共计十座城市举行巡演。
顾名思义，《千里江山》的创作灵感来自北宋王希孟于“舞象之年”绘就的传世名画《千里江山图》。作为委约倡议人，中国音协交响乐团联盟主席、上海交响乐团音乐总监余隆表示，希望每一位听众都能从作品中获得思考，从思考中感受作曲家心中的中国之美。余隆和赵麟曾经围绕作品内容和主题反复沟通交流，最终聚焦到了《千里江山图》。
赵麟出生于西安的一个艺术世家，其父赵季平是享誉海内外的著名作曲家，其祖父赵望云则是名噪一时的现代中国画流派“长安画派”的创始人之一。自幼在绘画与音乐的双重氛围下耳濡目染的赵麟一直渴望将这两种艺术形式结合起来。通过音乐语言表达自己对中国传统文化的理解与感受，一直是赵麟创作的主要方向，“《千里江山图》启示我的不光是它的主题，还包括它那种既有恢弘全景、又有细致内容的结构方式”。
著名作曲家、中国音乐家协会名誉主席、上音贺绿汀高研院名誉院长赵季平先生专程赶来观看巡演首场音乐会
交响音诗《千里江山》由交响乐团奏出的引子与第一乐章“云飞起，楚天千里”开始，这段恢弘大气的音乐勾勒出全景式的山水画卷；在接下来的“水云溶漾”“月壑松风”与“千叠浩荡”三个乐章里，作曲家分别运用了笙、琵琶与二胡等独奏乐器，描写原作中云雾笼罩水面、树欲静而风不止的景色，以及人在面对浩荡山河时的宽广胸怀，既是对画作意境的重现，同时还以妙笔解读中国人的“天人合一”的自然观。在第五乐章中，钢琴与交响乐团的协奏描写了山峦叠嶂、万马回旋的壮丽景象。在最后一个乐章里，作曲家采用了女高音独唱与竹笛（箫）独奏的形式，以一曲壮美的孟浩然《彭蠡湖中望庐山》为这段发生在音乐里的山河之旅画上句号。
在过往的作曲经历中，赵麟非常喜欢和善于在交响乐中引入中国传统乐器，比如他曾经先后应邀为马友友创作了大提琴与笙协奏曲《度》、大提琴与琵琶协奏曲《逍遥游》。余隆表示，对于《千里江山》，他此前最感兴趣的，就是赵麟将如何用不同的传统乐器在不同乐章中描绘出不同的意境。最终呈现的结果令听众感到惊喜：作曲家在第二、三、四、六乐章中先后引入了笙、琵琶、二胡与箫，每一种乐器都对应着乐章的主题。
赵麟介绍说，比如第二乐章使用笙，就是因为其音色和表现力在他看来最能够展现“水云溶漾”超凡脱俗的人文气质。而第四乐章是赵麟首次尝试为二胡和管弦乐队所作，在创作过程中，他还兴之所至为二胡设计了全曲唯一的华彩段落——从首演来看，这也成为整部作品中极具感染力的段落。
上音声乐歌剧系系主任、女高音歌唱家方琼教授担任作品最后一个乐章“万山入海”的独唱，用她标志性的富有表现力的声音诠释孟浩然《彭蠡湖中望庐山》诗句，将吟诵与演唱有机结合，再搭配上箫独奏的悠扬婉转与交响乐团伴奏的气势磅礴，使这个乐章成为了全曲的画龙点睛之笔。方琼表示，此番独唱是一个临时的“重大挑战”。
“我非常喜欢这部作品。尽管它的音乐灵感来源于王希孟的《千里江山图》，但终曲配上了唐代诗人孟浩然的‘五古’《彭蠡湖中望庐山》，看似‘穿越’，但两者同样的磅礴气势与雄浑格调，却显得相得益彰。为了更好地演绎这部作品，我在接到演出任务后，不仅查阅参考了大量文献资料，还请教了研究古典文学和古典诗词的专家。《彭蠡湖中望庐山》这首古诗词除了字面意思外，还有许多引申的含义，以及在历史背景下与在当下的意义。通过研究，我也更加了解了作曲家赵麟选取这首诗词的意图。”
目前，交响音诗《千里江山》已在上海、西安、呼和浩特和沈阳等四站成功献演。在余隆、黄屹、孙一凡等精湛指挥下，上海交响乐团与中国爱乐乐团的乐手们与方琼、翁镇发、陆轶文、王俊侃、韩妍、张梦、祝云琦等一批来自上音的师生和艺术家共同探索作品的“二度创作”，以追求更加完美的效果呈现。
作曲家赵麟与歌唱家方琼在排练中交流探讨
舞台上，音乐家们以传承的方式生动演绎“江山代有才人出”的意涵，秉承“教创演研”一体化人才培养模式，用音乐艺术传播与传承中国优秀传统文化。
《千里江山》巡演中
上音民乐系参演师生感言
《千里江山》上海场
我很高兴参演了赵麟的这部交响音诗《千里江山》之世界首演。作曲家的创作灵感源自北宋画家王希孟的《千里江山图》，作品包含一段序曲与六个乐章。作曲家为独奏乐器笙与管弦乐团创作的第二乐章“水云溶漾”，描写了水、云及内心感受，表现了人与大自然之间的关系。
我觉得也是一种心境，经历了人生后的沉淀，不仅体会到身在其中美好，也似旁观者观赏一副美画一般欣赏这份泰然的感动，用高音笙清澈透亮的音色缓缓道来。
——上音特聘教授 翁镇发
很荣幸参与《千里江山》这部鸿篇巨制的世界首演，整部作品充分展现了我们传统的宋代美学，极具画面感。我演奏的第四乐章名为“千叠浩荡”，是非常激昂辽阔、大气磅礴的一个乐章，我在演奏时也感受到了作曲家通过音乐所表达的对祖国大好山河的热爱之情。期待再次演绎，并祝愿《千里江山》全国巡演圆满成功！
——民乐系青年教师、青年二胡演奏家 陆轶文
很高兴应邀参加此次首演及之后系列巡演活动，很享受此次演出，作曲家笔下的旋律婉转动人、富有诗意，将中国画作、民族乐器、民族声乐、管弦乐队糅合，展现出充满音韵美意境美的乐章。为了能更好地诠释音乐，在前期排练中，作曲家赵麟老师和我及共同演绎第六乐章的方琼教授不断探索磨合，力求呈现出声乐器乐相融相谐相得益彰的最佳效果。经过尝试从梆笛到低音大笛不同的笛子及箫，最终确定以洞箫作为第六乐章主奏乐器，同时缀以竹笛来呈现，取得了良好的效果。
接下来在9月，我还将继续参加杭州爱乐乐团和宁波交响乐团的巡演，也预祝演出圆满成功。
——上音附中竹笛专业教师、青年笛箫演奏家 王俊侃
《千里江山》是作曲家赵麟先生创作的一部雄伟的交响音诗作品。他以宋代王希孟的《千里江山图》为灵感，构想出这部给观众带来极大想象空间和画面感的巨作，是一部具有中国传统美学又不失现代化表达方式的优秀作品。作为第三乐章的琵琶演奏家，我非常荣幸可以参与在这部作品当中，能与优秀的民乐演奏家、钢琴演奏家、歌唱家和中国爱乐的演奏家们一起进行这部作品的首次巡演活动。每次在演奏的过程中我都非常的感动，通过不断加深对作品意境的理解，我越来越为我们的祖国有如此壮丽的山河而感到骄傲和自豪。演奏中我总是会有一种置身于画卷之中，感受祖国锦绣山河所带来的内心澎湃感，并升起对大自然的崇拜和敬畏之心。在此也希望《千里江山》这部作品能有更多的人听到，来与我们共同感受我们中国传统文化的魅力，希望能有更多的人与我们一同感动，一同为我们的祖国送上最美好的祝福。
——民乐系青年教师、青年琵琶演奏家 韩妍
很荣幸参演著名作曲家赵麟先生创作的《千里江山》，我沉醉其中，作曲家通过笙与交响的刻画，将画中意变成更大空间感的声音图案。这是一部我会深爱的作品。
——上音2011届毕业生、青年笙演奏家 张梦
非常荣幸能够跟随余隆总监执棒的中国爱乐乐团，参加由赵麟老师作曲的交响音诗《千里江山》的全国巡演活动。此次巡演足迹遍布祖国的大江南北，不但使我在演奏技艺上有了提升、舞台表现力以及与交响乐团的合作能力方面受益良多，最关键的是通过一次次舞台呈现，在这样一幅美好的音乐画卷中我们踏遍祖国的锦绣河山，感受东西方音乐文化的交流碰撞，在体会作品的中华民族人文哲思、美学意境中激发了我们心灵深处的爱国情怀。
——2021级研究生、青年二胡演奏家 祝云琦
正如上音助理研究员许首秋在乐评《可谓“国乐”的〈千里江山〉》写道，“西方的乐器和作曲技术是可充分运用的表情手段；中国传统音乐是等待不断挖掘和雕琢的资源宝库；真正的‘国乐’就是能够引起华夏民族人民跨越历史鸿沟、产生审美共鸣的美的音响形式。”
迎接党的二十大，从上海出发，《千里江山》巡演一路开启中华优秀传统文化新的传播方式。近年来，上音积极用音乐艺术推动中华优秀传统文化创造性转化、创造性发展，创作多部优秀原创艺术作品、培育心怀“国之大者”的德艺双馨的高水平艺术人才。
来源：中国爱乐乐团、文汇报、民乐系、声歌系
设计：leisurelyzs
编辑：郑荧馨
原标题：《国乐新声｜上音师生参演交响音诗《千里江山》全国巡演》