原创 FIRST超短片 FIRST青年电影展
影像之于当下，是放下光环，落地生根的叙事表达。当简短精悍的影像成为一种交流语言，创作也因而变得触手可及。拿着镜头的人，在奇思妙想或真实观察当中呈现出最亲切的时代景象，发出一声回响，被更多的人听到。
2020年，FIRST联合vivo共同设立超短片单元，鼓励5分钟以内、非专业设备拍摄的影像作品。今年，除官网征集外，FIRST超短片亦增开抖音征集通道，并从中遴选作品颁布特别推荐荣誉，旨在从一种全新的创作者群像当中，看到不同的生活样貌、不同类型的个体。面对未来无数的未知数，校园当中的创作者把影像当作情绪表达的豁口；也有在漫长的创作中等待下一次浪头的从业者，将超短片视为一次尝试，坚守一种关注，表达一种立场。无论是何种类型的作品，我们相信超短片总能化解银幕与观众的距离。再一次把目光汇聚，当或粗粝、或动人的画面背后的故事映入眼帘，我们也在另一种创作当中找到生活的痕迹。
时间病
周白羽
用对时间的全知把握，抵抗高考带来的焦虑。《时间病》是一个关于高中少女回望自己迷茫、困惑、恐惧与充满希望的三年的故事。
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Q：为什么想要拍摄一个关于高中生的超短片？
A：其实在投递之前想要拍摄的题材还挺多的，但是由于疫情，自己一个人在老家的条件非常有限，所以想来想去，觉得这个故事是最有可能拍成的。因为取景很方便，而且故事也都来自我的亲身经历，我自己用一个手机就拍完了。
Q：影片开头是你的一段生活记录，关于高三学生倒垃圾的一个片段，你是从什么时候开始记录生活？最开始是出于什么考虑？
A：我一直都有记录的习惯。高三之前，我一直处于非常紧张的节奏中，但后来我想开了，目标学校也变了，觉得自己很轻松就能考上，所以那时候的重心也不在学习上，反而开始反思之前的那种状态。所以有时我会带着我的DV去学校，录一些东西，从而留下“一手资料”。尽管后来因为种种原因这些素材并未全部留存下来，但这确实可以算作是系统地记录生活的开始吧。
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Q：《时间病》这部影片想表达什么理念？
A：一方面是想说，在一种很压抑、很畸形、很真空的环境下，能够拯救我们的可能就是我们和真实生活、和自然之间的链接，以及那些很细微的情绪。另一方面，我是一个特别不喜欢被标签化的人，因为这些标签完全抹去了人们在经历痛苦时复杂、细腻的感受和挣扎。我希望看到这种标签背后每一个人不同的感受和情绪，而且我觉得关于这种感受和情绪的表达越是鲜活，越能体现畸形环境的压迫。
Q：你觉得5分钟的超短片如何能够打动观众？
A：我觉得不管是超短片还是大制作的长片，只要是真诚的内容都可以打动人。要做到真诚，首先是在表达之前不要自我阉割。而且要对人和人之间的共情抱有信心，这也是真诚的前提。我其实挺不自信的，总会怀疑我表达的东西大家能不能get到。但后来我发现，只要真诚地去讲，大家都会愿意来和你交流，共鸣也会发生。
最强托尼老师
谢达威&谢达庆
那在妙趣横生的理发店，见证最强发艺。《最强托尼老师》用真人定格的形式，实现你想要的每一种发型。
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Q：理发店故事的灵感是怎么想到的？
A：其实最开始就是想用定格动画去做一个片子；然后因为我本身掉头发，所以经常剃光头。从这两个点联想到，如果做一个定格动画，讲一个秃头想让自己头发长出来，会怎么样？大概就是这样延伸出来的一个片子。
Q：为什么想到用定格动画的形式来拍？
A：一方面是在这种风格下，观众可以接受一些荒诞的内容；另一方面是它能够实现普通拍摄做不到的一些效果。比如把头发做成螺旋桨，就是让造型老师不断地把头发往上绑，然后把中间的过程压缩掉，就出来了头发瞬间竖起来的效果。
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Q：片中出现的直升机、秃头和爆炸头这样的案例，是怎样想到的？
A：整个剧本创作过程中最难想的部分就是头发。我们在开拍之前花了很长的时间在想怎么能让头发有意思，特别是怎么由一个正常的头发变成一个奇异的头发。我们在网上找了很多奇特的发型，然后在原基础上进一步夸张，之后再去问造型老师有没有办法在现实世界里面把发型实现出来。
Q：你们之前很多的视频都很注重这种创意形式的表达，你们觉得超短片的形式和主题之间是什么关系？
A：很多人认为超短片更加注重形式而不是主题，但其实不是。至少对于我们来说，主题也同样重要。我们如果没有一个太大的动力想要去表达某个主题的话，就不会去创作。现在你注意到的这些形式，背后的思考其实也同样有关于主题：能不能用这些形式实现这些主题的表达？
猫和老鼠
奶糕成精档案社
那些荒诞不经的猫鼠博弈，在欢笑中给人带来治愈。《猫和老鼠》让动画变成现实，一展猫鼠厨艺。
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Q：你的主页的视频全都是以你的猫为主角，当时是怎么想到围绕猫咪奶糕去开始做自媒体视频的？
A：19年那段时间我比较丧，在家里待了特别久，刚好养了这只小猫奶糕。同样是那段时间，我在刷抖音时有时会产生一些比较有意思的想法，又苦于没有很好的方式得以实现，就想有没有可能给小猫拍一些小视频，正好也锻炼一下自己的导演能力。
Q：在拍摄过程中是怎么样让小动物们一起配合完成表演的呢？
A：这个确实比较困难。我的方法就是在做剧本的时候，同时思考画面的可行性，以及用什么样的方法把它拍到。在画分镜的阶段，在这个部分都尽量设计在我可控范围之内的分镜。再就是日常我也会去给Ta拍一些素材，比如Ta玩耍的时候、吃饭的时候，平时也会拍一拍，这其中就会产生一些惊喜。
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Q：在《猫和老鼠》里面有一场做蛋糕的戏，其中有小仓鼠在空中飞起来的样子，还有一些处理食材的画面、火车从窗外飞进来的特效，在拍摄过程中都是怎么样实现的？
A：火车也是之前的一个点子，起初也是因为《猫和老鼠》有一集中出现了玩具火车。我就在想怎么让拉货的火车变得梦幻一点，随后就想到了从窗外飞进来这样一个魔幻现实的画面。至于做蛋糕这块是有参考《料理鼠王》的，特别是旋转的那颗镜头。然后仓鼠飞跃这种，就是在另一边放上毯子，然后把镜头放到下面，把仓鼠扔到毯子上面去。
Q：你作品中有很多关于友情或爱情的，很温馨的结局，你希望通过这种作品给观众传达一些什么？
A：因为去年我经历过一次分手，然后再加上我觉得自己是一个比较缺爱的人，所以我能感受到很多人生活中已经挺不好的了，有很多不开心。我希望至少大家看了这个片子，能好一点，开心一点，能得到一些治愈，这就是这个片子的意义，可能没有什么很复杂的思想在里面。
Q：作为一个跨平台创作者，你会怎样看待超短片和平台调性的关系？
A：我觉得其实内容特点和平台调性之间还是相对独立的。我一开始可能会认为有些平台的观众会更有耐心看更长的视频，但是后来发现其实大家都差不多，无论在哪个平台，看到自己不感兴趣的东西就滑掉了。所以我觉得对于现阶段的各平台来讲，超短片或许是最合适的存在。
高速公路
张中臣
棒球基地旁的高速公路，是少年与亲情擦肩而过的间隔。《高速公路》跟随一位勇敢的棒球少年，在荒原中寻找一瞬的温暖。
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Q：你是如何关注到这样一个故事的？
A：最开始是刷短视频的时候，看到了这样一些真实的故事：因为疫情，导致很多小孩见不到父母，只能在高速公路下和父母擦肩而过。
Q：影片当中有几场小演员的哭戏，你是如何捕捉到素人演员这样真挚的情绪的呢？
A：有一场在宿舍的哭戏，在等待灯光布好之前我就跟小演员聊天。慢慢地他就因为太想家，自然地就有些想哭了。因为手机拍摄很轻便，我当时就让摄影抓到了这个场景。如果是摄影机的话，反而需要调动很多东西才能够开始拍摄。
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Q：从长片《最后的告别》到超短片《高速公路》，亲情是你一直想要探索的主题吗？
A：这个真的没想太多，可能因为自己的一些亲身经历和看到的新闻事件，就是会被这些东西所触动。
Q：手机的拍摄让你感到与摄影机拍摄最大的不同在哪里？
A：对于我们剧组来讲，可能就是整体的状态很放松。无论是摄影师还是镜头面前的孩子们，当他们面对的是手机镜头的时候，整个状态就会更加自然。如果是摄影机的话，其实想要捕捉到真实的状态是很难的，毕竟会有一种压迫感。
Q：你觉得五分钟是一种限制吗？
A：只是时长的限制而已。对于你的内容和情感表达来说，其实是没有太多限制的。
情绪、主题、故事，这些才是对于创作者来说不可或缺的“原料”。无论是专业的导演，还是探索中的作者，真切的表达不会被便携式的设备所局限，时长的设定也并没有阻止创作的延展。即便面对无数次“无法实现”，创作依旧在画面当中生长。
当我们从采访中走出来再回放这些作品，仿佛看到了这些人真实地在镜头背后与观众对话。每一帧，都是最真挚的生活；每一格，都是勇敢的、专属于他们的表达。
今年，共有22个超短片作品最终入围（点击链接查看：），并将于影展期间进行展映，我们期待，所有影像背后的故事都能被听见，所有真诚的记录都能被感知。
当影像与真实的生活绑定在一起，创作才有了意义。
原标题：《超短片的“原料”》