刘宪堂在创作堆绣作品

刘宪堂堆绣作品

刘宪堂对每幅作品都精益求精

对学员进行指导

一剪一粘拼美图，古法技艺传神韵。几块简单的碎布片通过细细裁剪之后，再按顺序粘贴、堆叠，针线上下牵引翻飞，一番动作下来这碎布片竟然变作一幅栩栩如生的精美艺术品，这就是曹州堆绣的魅力所在。曹州堆绣起源于唐宋，盛行于明清，在定陶流传已有400多年的历史，曹州堆绣经过多年的传承，其工艺仍然保留着绘画、浮雕、抽丝、贴线等多种技法，作品以精细的做工和颇具民族特色的图案而著称。2013年，曹州堆绣被列入山东省第三批非物质文化遗产名录。

近日，记者来到位于定陶区陈集镇的曹州堆绣工艺技术研究所，见到曹州堆绣第七代传承人刘宪堂，了解这一传统技艺背后的传承与发展。

400年传承发展

“曹州堆绣整幅作品是用布做成，将水墨画的渲染、工笔画的线条、版画的浮雕融为一体。”家在定陶区陈集镇的刘宪堂是曹州堆绣第七代传承人，研究制作堆绣作品已经20余年，创作了大量堆绣精品，他向记者介绍了自己多年来对曹州堆绣的理解。

在定陶曹州堆绣工艺技术研究所，栩栩如生的娇艳牡丹、奔驰的骏马……一幅幅雍容大气的堆绣作品让记者眼前一亮。据悉，曹州堆绣起源于唐宋，盛行于明清，在定陶流传已有400多年的历史，主要以神话人物、仕女、花鸟、吉祥图等为表现对象。堆绣是以丝、麻、棉、毛等织品为材质，经过剪、贴、裹、堆、染等工序堆成的纯手工艺品。其特点色彩绚丽、对比分明、质感饱满、做工考究，具有很强的鉴赏性和工艺性。

元末明初，曹州谷家女子嫁到定陶陈集镇刘家，曹州堆绣遂传于定陶并从此发扬光大。虽然多是流传于民间，为民间女子用于衣物饰品之中，但曹州堆绣却在一位位巧手女子手中辗转传承下来。至清代中期，曹州堆绣花纹图案趋向小巧精细，后来受西方绘画影响，使用了西洋花卉图案，让曹州堆绣更添鲜艳豪华之感。晚清以后，曹州堆绣作品开始大量运用团花、球花、开光、满地、绵纹等图案，并且出现了水墨画风格及三蓝风格的制作方法。

堆绣制作时，根据内容表达需要选好各种颜色的绸缎，剪成一定尺寸的人物、走兽、花鸟等形状，然后用彩色绸缎粘压在事先剪好的纸张模型上，按其颜色从浓到淡的顺序，依次粘堆，由于中间突起，故产生了较强的立体效果，犹如一幅丝质的彩色浮雕。堆绣作品多以人物为主，一般不表现大场面，它注重人物的造型和神态，讲究各种绸缎的搭配，粗犷中见细腻，主体突出、色彩鲜明，对比强烈。

创新让堆绣增添现代元素

“堆绣看似简单其实不然，堆绣工艺烦琐，从选题、复印、剪裁、粘、堆，一幅不大的作品制作起来要耗费几个月的时间。”刘宪堂虽然制作曹州堆绣已20余年，但对于每幅作品他都精益求精，对于细节更是一点不敢马虎。曹州堆绣多以现实生活为题材，从花鸟动物到人物故事，题材包罗万象，画面色彩绚丽，田园气息浓郁，层次分明，形象逼真，有着较强的视觉冲击力。就全国而言，有着类似堆绣的不仅仅菏泽一处，但是，那些堆绣有的只是在关键部位用布制作，其余部分则是画上去的，而曹州堆绣区别于它们的最大不同则是，整幅作品全部都用布做成，立体感非常强。

曹州堆绣的精髓就是“堆”，堆绣分为平堆和高堆，平堆相比较没有层次感，高堆是一层压一层，作品富有立体感，画面层次也更加分明。刘宪堂还在布中加入了海绵作为衬料，层层叠加之后画面立体感跃然纸上。“我把堆绣中的绣都减掉，用创意泥来替代以前的绣，效果比以前的绣制更好。”如今的曹州堆绣在刘宪堂的手中，不仅保留了堆绣原有的风格特点，更增添了现代的审美情趣和艺术特点。在刘宪堂的堆绣作品中有所创新，融入了孝老爱亲、婚育文化、移风易俗等现代文明元素。除此之外，刘宪堂还将传统的东方技艺与西方油画相结合，中西合璧创意满满。

从必需品到装饰品，堆绣不断创新衍生

随着时代发展，堆绣技艺曾一度失传，保留下来的只有娃儿帽、虎头靴、门帘子、牡丹布兜等一些作品。经过多年传承，曹州堆绣工艺发展到现在仍然保留着绘画、浮雕、抽丝、贴线等多种技法。作品色彩绚丽、对比分明、质感饱满、做工考究，具有很强的鉴赏性和工艺性。

为了更好地传承曹州堆绣，刘宪堂从1994年就开始抢救、发掘、研究、创新伏埋在民间的堆绣艺术。通过多年努力，他整理了一整套曹州堆绣的制作方法，总结了制作堆绣艺术的方法。曾先后获得新长征青年突击手、工艺美术设计师等称号，2011年曹州堆绣获山东省文化厅农村特色文化品牌。

2019年，堆绣牡丹和古筝牡丹、牡丹瓷等非遗产品在由故宫博物院和菏泽市人民政府共同主办的“国色天香—紫禁城里赏牡丹”故宫菏泽牡丹主题展中展出。

为了更好地传承和发展这门古老的技艺，刘宪堂将曹州堆绣搬进了校园，让非遗在孩子们心中生根发芽。与此同时，他还免费开设培训班，在社会上广招传统技艺爱好者。曹州堆绣从以前的生活必需品，转向现在的装饰品，在不断努力下相关创新衍生品已完成开发设计，部分产品开始生产销售。

菏泽报业全媒体记者 文杰