展览名称: 焕青和家增
艺术家Artist/（按姓名首字母排序）
王焕青Wanghuanqing/王家增wangjiazeng
展览时间Exhibition Time
2022.4.29 — 2022.6.9
开放时间Opening Time
10:30am - 17:30pm
（周二至周日Tuesday to Sunday）
展览地址Exhibition Address
北京市798艺术区706北一街作者画廊
Author Gallery,706 North First Street, 798 Art District, Beijing
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物中风景
“精确、透明的形式从尘土冒现，成形之后又再度回归尘土。”
--------伊塔洛·卡尔维诺
王家增和王焕青二人的近作存有着诸多相近之处。他们都在对物质材料的使用上颇具心得，进而这些独具启示性的材料在二人的经验和意识中结出了更富有智性的领会，并且让这一领会通过更为纯化的视觉话语直接表现了出来；同时，这种纯化的视觉话语相应的指向一种极致化的色彩谱系，他们都从对黑白两色的使用，以及两色之间关系为主的变体中推演出某种独有的脉络性风格，而这种色域风格上的取向也反过来作用于他们对物以及物的信息所采用的实践策略。
首先，这些关于物的作品通过物质消损与重构的视觉性达成，从而来验证时间等非物质要素在一定条件下所具有的潜在的物质性特征，以及时间与特定物质组合起来所表现出的具体的启示过程，进而将以时间/历史/记忆为代表的非物质经验实体化。对于王家增来说，时间是模拟与培植金属范式的生产感，而对于王焕青来说，时间则是构建寓言性装置所具有的象征意味。同时，这些关于物的作品的特征必然决定了其绝缘于泛知识论与泛技术论的理性预设，换句话说，正是这些作品中所包含的物质线索在其言说可能上的复杂程度，促使我们不得不跳过知识话语的干扰与判定，从而直接倾听于生命质地内部的强度要求。在物为我们所敞开了的沉默的风景中，物既指向于世界的真实、重量、惯性和暧昧性，也指向于个人内在的自尊和心灵的完整。
王家增 物的褶皱87 120x200cm 手工纸 、木板丙烯 2022
从材料角度来看，王家增继续在对物的追问路径上进一步推进，他对有关金属物的再生产实践超越了原始物自身所默认的概念化范畴。在王家增的手里，钢铁在两个层面上被创造了出来。一种是作为绝对存在物而直面着世界的钢铁。它在工厂和城市里作为运转系统的要素发挥着直接而实用的价值，在物质生产环节的秩序演绎中，它以无法回避的在场视角注视着一个时代的兴起与落幕。“世界是包含无情力量的机制”。因而对于王家增来说，无论作为世界中的钢铁呈现出什么样的形态，它都要比其他任何物质更具坚实的存在意味。另一种则是理念意义上的钢铁。这一再生产的物不仅包含着固有的坚硬与苍朽，褶痕下无尽阗静的承受也是其造型完成的底色。它既有向外毕露锋芒的拥挤与张力，与周围空气进行充分搏击的野心，也有静观如止水的内聚机制，以及蒙蒙如烟然的空与无用。在最近的架上作品中，布面、纸张与颜料的综合运作为绘画注入了某种炼金术般的行为影迹，王家增同时作为模仿者和创造者来规划金属物的诞生，并让这双重经验与某种绘画历史相对应。他不仅把钢铁从旧有世界中拯救了出来，对其进行解域化地识别，而且让钢铁概念本身成为了一个无法达成的结果，一种钢铁无法成为钢铁，金属无法成为金属，物无法成为物的困惑。这一重新进入识别过程的金属物类似于本雅明所说的真切之物，它“以独有的方式与重新识别相连”。
王家增 物的褶皱23 80x120cm 铁、铝 2019
因此，钢铁不仅以实体的形式离开了惯常意义上的时间和空间系统，从而更确切地实现了自身，同时也作为一种抽象目的，将以不同的谋略来测量实现“钢铁”这一全新视角的可能性单位。当我们以不同角度和距离去打量、了解面前的“坚硬”物时，我们已然进入到了有关这一物的生产谜语之中，靠近着关于这双重人造物的哀与思。
王焕青 无名 120×151×3cm 布面复合 2019~2022
王焕青则力图在一个更为虚无的平台上来构建自己的废墟美学，来构建一个非平滑的遗迹般的象征性空间。在这样的一个空间里，替代具体叙事对象而成为主角的，是实体物遗留下来的情绪、思想和记忆。这些近作表面带有一些由各种随机实体材料所铺设的凹陷和突起，然而王焕青并没有滥用这些因素，他将对这些材料恰到好处地安放视为废墟装置最终得以实现的关键结构。于是，这些作品借此描述了一个在物理意义上并不存在，却影响着真实体验的记忆地形，一处具有现实强度的精神性场所。当然，我们也可以假设，这些空间既是他对过去生活过的莫力达瓦旗、大兴安岭、衡水、石家庄和当下北京的重新构建，也是对曾在想象里留存过的精神飞地的某种抓取，甚至可能是身体器官里某个敏感部位的莫名起伏所引发的对未来的猜忌，在此，它以这些空间的风格为原型，来呼唤这一系列相似者的永恒回归。如果我们把眼睛再次凑近看去，画布表面上的颗粒感会让我们忘记画布领地的边界，进而让我们注视于这块地形仅仅是他对一块极度有限的虚无场所的尽情搭建。
王焕青 一爿山河／之二 200×400×35cm 金属焊接着色 2018-2022
与之前的作品有所不同的是，王焕青在这些黑白近作里有意抹去了人物的中心化存在，或者从另一个视角来看，他将人物置入另一类话语体系之中，让其化作视觉话语中的一个隐秘的结构性因素，人与这些建筑/装置元素融为一体，而画面仿佛时刻处于作为人的对象亟待显现的可能进程之中。王焕青在黑的纯然世界中反观白的轻透，而又在白的无尽话语中暗嘱黑的蛰伏。在去人化的抽象视野里，在黑与白的整体周旋、对照中，我们感受到了卡尔维诺所形容的“人几乎错过成为人”这一具体物象亟待形成的不确定的命运瞬间，以及这“几乎错过”注定得到损耗式想象的话语布局。最终，有关于人的信息的镂空在“几乎错过”的领略下得到了力尽般地弥补。
然而，我们也无法忽视这些视觉成果中有多少激动人心的部分，是由纯粹的绘画逻辑所主导的。它提醒着我们，这些作为物的作品借此才有迹可循地与丰盈的过去和应许的未来紧密连接。
而对两者作品的并置与反观，又再次让我们感觉到他们所做的不过是同一件事，他们所共处的不过是同一种命运，他们所留下的也不过是同一类风景：他们都以负重的形式前行，却尝有着不群的轻。
2022/04/17
钱文达
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王家增
出生于辽宁省沈阳市 ，
曾任教于鲁迅美术学院，
现任中国人民大学艺术学院教授。
展览
2022 "焕青和家增“，作者画廊，北京
2021 “暗火”，熏依社画廊，上海
2020 “铁的事件”，今日美术馆，北京
2018 “物的褶皱”，白盒子艺术馆，北京
2018 “无名之地”，筑中美术馆，北京
2017 “无名之地”，上海半岛美术馆，上海
2016 “城迹”，中国产业金融博物馆，沈阳
2015 “王家增作品展”，悦美术馆，北京
2015 “城迹——王家增作品展”，中国金融博物馆，北京
2014 “工业印痕”，高士画廊，台北
2014 “工业日记——王家增油画展”，济南美术馆，济南
2012 “王家增作品展”，爱慕美术馆，北京
2012 “喧嚣中的静默——王家增作品展”，悦美术馆，北京
2011 “王家增纸本作品展”，韵画廊，北京
2011 “原色——王家增油画展”，今日美术馆，北京
2010 “王家增版画作品展”，上海敦煌艺术中心，上海
2009 “存在——王家增油画展”，今日美术馆，北京
2009 “王家增纸上作品展” ，XYZ画廊，北京
2008 “向生活致敬——王家增油画展”，800号美术馆，上海
2008 “王家增版画展”，XYZ画廊，北京
2008 “难以释怀的空间——王家增油画展”，威诺里萨画廊，北京
2008 “盒子中的人——王家增油画作品展”，高地画廊，北京
2002 “王家增作品展”，海上山艺展中心，上海
获奖：
中国鲁迅版画奖
中国第十四届版画展铜奖
中国第十五届版画展铜奖
中国第七届三版展银奖
中国第八届三版展银奖
中国第十七届版画展银奖
中国第十六届版画展优秀奖
中国高等院校版画年会展学院奖
中国第十九届版画展优秀奖
公共收藏：
60余件作品被英国大英博物馆、剑桥大学阿什莫林博物馆、杜塞尔多夫博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、中国版画博物馆、今日美术馆、浙江美术馆、关山月美术馆及安徽、四川、贵州、青岛、辽宁、黑龙江等美术馆、虚苑美术馆收藏。
出版：
《物的褶皱-王家增作品》《今日中国艺术家——王家增》《王家增作品集》《王家增铜版画集》《空间的重构》等
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王焕青
1958年生于内蒙古莫力达瓦旗
1982年毕业于河北师范学院美术系
1982年至1986年在河北衡水地区群艺馆工作
1987年至2003年任教于河北师范学院／河北师范大学
1991年曾在中央美术学院油画系梅尔尼科夫油画研修班及第六届油画进修班学习
2004年至今任教于北京服装学院新媒体与动画专业
展览
2022 "焕青和家增“，作者画廊，北京
2019 “王焕青：85新潮以来的艺术创作”，蜂巢当代艺术中心，北京
2018 “既视感：作为符指艺术的绘画”，蜂巢当代艺术中心，北京
2017 “潜存的欢愉”，柯木朗艺术园，广州
2017 “艺从心聚”，无忧艺术，北京
2016 “登山者”，艺术粮仓，北京
2016 “在意”，第三届中国油画双年展，中国美术馆，北京
2014 “新世纪的探索”，大都美术馆，北京
2014 “再现代”，第三届美术文献展，湖北美术馆，武汉
2014 “1964-2014：法中相知相交五十载——中国当代”，中国艺术家作品巴黎邀请展，巴黎17区市政府，巴黎，法国
2011 “一合”，蹬明万荷美术馆，北京
2006 “唇亡齿寒：一个过时的隐喻”，今日美术馆，北京
2006 “今日美术馆馆藏展”，今日美术馆，北京
2006 “当代名家作品展”，圣菱画廊，上海
2005“三种目光”，圣菱画廊，上海
2001 “人民大街与革命路”，20世纪中国油画展
2001 “我老婆”，中国小型油画展
1997 “费正先生”，20世纪中国油画肖像百年展
1995 “人民大街与革命路”，中国油画展
1995 “西部十九点钟”，第三届中国体育美展（三等奖）
1994 “眩晕体验”，新铸联杯中国油画展（优秀奖）
1993 “对音乐的谄媚”，第二届中国油画展
1990 “太极之境”，第二届中国体育美展
1988 “日全蚀”，第一届中国油画展
1987 “1935·翻身大演操”，建军六十周年全国美展（佳作奖）
1986 “米羊画室乡村实验展”，石家庄
1985 “五月红杏”，前进中的中国青年美展
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艺术源于情怀，作品归于作者。
作者画廊 AuthorGallery
作者画廊AuthorGallery成立于2014年，现画廊面积420平米，并拥有100+米展线。至今举办展览80余起，参与6起艺博会。拥有签约艺术家七位，合作艺术家三十多位。
坚持“高标准，新理念”与亚洲许多重要艺术机构长期保有良好的互动关系，坚信走一条高品质的当代艺术经营理念路线。认真严谨的坚持艺术品的理念和品质，冷静的收藏和促进当代艺术的发展。
作者画廊通过展览、展示，连接中国当代杰出的艺术家及喜爱中国当代艺术收藏的海内外藏家及爱好者，致力于系统的收藏、整理、规范中国当代艺术家的作品，发掘和推广优秀的中青年艺术家。
“作者之谓圣，述者之谓明。”既有理智又有激情，完美主义的部分诠释。艺术源于情怀，作品归于作者。
开馆时间：周二至周日 11:00 - 17:30
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电话：13501110454
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原标题：《焕青和家增——2022新作展 | 作者画廊》