美剧自诞生以来，经过几十年的发展，形成了一套按季播出、制播同步、观众至上、编剧主导的成熟产业体系。《金牌编剧》为著名编剧、制片人克里斯蒂娜·卡拉斯对十三位美国金牌编剧的访谈，包括《老友记》《欲望都市》《权力的游戏》《宋飞正传》《监狱风云》《黑道家族》《法律与秩序》《广告狂人》《火线》《白宫风云》等热门剧集编剧，涵盖了广泛的话题，带领读者深入探讨美剧成功的原因，了解由编剧室、编剧、故事编辑、制片人、剧目管理人、创剧人等搭建起的美剧创作及播出模式，为我们提供了有益的启发和借鉴。

美剧发展迎来黄金时代，

可为中国编剧带来哪些启发？

本文整理自《金牌编剧：美剧编剧访谈》一书“译者序”部分，中国人民大学出版社2022年3月出版，克里斯蒂娜·卡拉斯 著

译者：唐奇，就职于南开大学图书馆，副高职称，翻译写作、经管、人文类书稿20余部，对影视行业有一定的研究。

近年来，美剧正在以不可阻挡之势迅速崛起，源源不断贡献出大量不同题材、不同风格的经典之作。厌倦了电影特效狂轰滥炸的观众，可以选择不出家门，舒舒服服地靠在沙发里，倒一杯喜欢的饮料，看一集《广告狂人》或者《权力的游戏》。电视剧本身的特性决定了它拥有更多的时间和空间，可以讲述更复杂的故事、塑造更立体的人物、营造更丰富多彩的世界，与观众建立更紧密的情感联系。现在，最有趣的故事、最有趣的人物已经要到电视剧中去寻找了。

越来越多的大牌电影导演和演员选择进军电视圈：斯皮尔伯格拍了《太平洋战争》，斯科塞斯拍了《大西洋帝国》；奥斯卡影帝凯文·斯派西主演了《纸牌屋》，马修·麦康纳主演了《真探》；《大小谎言》更是有瑞茜·威瑟斯彭、妮可·基德曼和梅丽尔·斯特里普三位奥斯卡影后加盟。美剧的黄金时代正在拉开大幕。

要探究美剧成功的原因，首先必须了解其制作和播出模式。美剧自诞生以来，经过几十年的发展，形成了一套按季播出、制播同步、观众至上、编剧主导的成熟的产业体系。为了了解这样一套体系是如何运作的，我们先来了解一系列基本概念。

公共台/有线台：公共台也称广播电视网，通常所说的美国五大公共台是指CBS、NBC、ABC、FOX和CW，能够覆盖全美90%以上的地区。有线台是指HBO、showtime、starz、Cinemax等收费频道，用户根据自己的选择付费订阅。公共台的主要收入来源是广告，一小时的剧集要分成四幕或六幕，就是为了插播广告。有线台的主要收入来源是订阅费，因此有线台剧集是没有广告的。公共台的收视人群广泛，因此它们的节目必须是全年龄向的，对色情、暴力、粗口等元素有相当严格的管制。有线台可以限制儿童观看，管制相对宽松，往往会制作出尺度更大、风格更黑暗的剧集，也有机会挖掘更深刻的主题。此外，随着流媒体平台的强势崛起，又有NetFlix、Hulu、迪士尼、亚马逊和苹果等新玩家加入战局。

试播集（Pilot）：一个项目发展为正式剧集之前所开发的样品集，电视台会根据试播集的收视率来决定是否订购整季。

编剧室（The Writer’s Room）：与国产剧一两位编剧负责写完所有剧本的模式不同，美剧是由编剧团队集体创作的，编剧室就是团队工作的地方。通常是一间大屋子，中间放一张大桌子，围着一圈椅子，方便大家讨论剧情。编剧室的规模从四五个人到一二十人不等，包括从新手编剧到资深编剧的多元化的梯队，大家通过分工协作创作出完整的剧本。

独立编剧（Freelance Writer）：只负责创作某一集剧本，不是剧组职员，不参加编剧室。

剧组编剧（Staff Writer）：有时候也称“初级编剧”，编剧组的起步职位，通常是新手。

故事编辑（Story Editor）：比剧组编剧高一级，负责创作分集剧本和改写其他人的剧本。

制片人（Producer）：通常是晋升到制片人头衔的资深编剧，并不参与实际制作。制片人与其他编剧共同开发剧集，并监督剧集的创作和制作；与剧目管理人一起，对每一集的质量负责。

制片经理（Line Producer）：处理设备、日程、预算和人事等，事无巨细地负责管理监督制作中的一切事宜，并确保项目不超支。通常这个职位并非创作人员，重在项目管理。

执行制片人（Executive Producer）：剧组职位最高的编剧—制片人，是剧集在创作和商业两方面的总负责人。有些剧组在最高层会有两个执行制片人，一个主管技术、人员、拍摄日程、选景、搭景、设备等实际制作方面，另一个是总编剧，主管内容方面，包括导演、剪辑和选角。

剧目管理人（Showrunner）：剧组中的最高执行制片人，是掌控全局和最终对剧集负责的人。他们负责监督剧集的制作，与电视台管理人员协商并解决提出的问题，给演员提出建议，明确剧集的创作愿景，监督员工，协调演员，监督制作流程，并确保剧集制作控制在预算之内。可以说，剧目管理人是剧集的灵魂人物。

创剧人（Creator）：剧集的创始人，提出创意或撰写试播集，向制片厂或电视台推销并被选中。创剧人通常会担任剧目管理人或执行制片人。

美剧的播出季从每年九月的艾美奖颁奖典礼开始，一般到五月的广告商大会落幕正式结束。夏季（六到八月）是公共台不太关注的“空窗期”，许多有线台选择在这个时间段发力，推出自己的重点剧集。接下来，让我们跟随一部新剧，用两年的时间游历传统美剧制播流程的整个周期，看看一个项目是如何从创意到播出的。

第一年是创立和出售新剧的阶段；以五月为界，入选的新剧进入第二年的制作阶段。第一年四月，创作者准备好推销新剧的提案。五月是电视台首次挑选新剧的时间点。电视台也会从收入、收视率等角度对上一年度播出的剧集进行判定，做出是否续订下一季的决定，同时决定本年度需要新剧的数量。六月，创作者向制片公司推销提案，寻找愿意为新剧出资的制片厂。所有电视台都会在夏季，也就是七月到八月启动新剧选片会。九月到十一月，撰写和修改试播集剧本。十二月到一月，电视台选出20%的剧本，批准制片公司制作试播集。二月至四月是试播季，所有试播集都要在四月剪辑成片并同期播出。五月，电视台将决定最终的订购名单。每家电视台在公开选片季会听到500多个提案，从中选取50到100个写成试播集剧本；其中10到20个剧本会被拍成试播集；最后再从中选定几部新剧。大体上，每一轮的淘汰率都是80%，500个提案中最后会选出5部上线新剧。

这个紧锣密鼓、严丝合缝，如同机器一般稳定运行的过程，体现了美剧制作强大的工业化实力。与电影行业的导演中心制不同，在美剧的开发过程中，编剧始终占据着不可动摇的核心地位，剧本是真正意义上的“一剧之本”。在制播同步的模式下，剧本的质量直接决定了剧集的连贯性和精彩程度，剧集的精彩程度决定了收视率，因此，剧本是整个产业链中最基础，也最重要的一环。

在美剧中，导演经常是客串的，中途过来拍一集就换人，而编剧要把握故事结构和情节走向，不会轻易更换。正是由于这个原因，美剧被认为是编剧的天堂。也是由于这个原因，在如此紧迫的时间压力下，由一两位编剧完成所有的剧本创作是不可能的，编剧室是这种模式下的自然之选。甚至有观点认为，美剧成功的秘诀就在于编剧室。

在《金牌编剧：美剧编剧访谈录》一书中，作者采访了多位美剧行业摸爬滚打多年的资深编剧，其中有经典剧集的创剧人和剧目管理人，有提携了许多年轻编剧的伯乐，也有在学校培养未来的电视编剧的教育者。

本书作者克里斯蒂娜·卡拉斯本人也是一位经验丰富的编剧，通过从编剧的视角与编剧对话，为读者揭秘编剧室里发生的故事。美剧在艺术和商业两方面取得的巨大成功，可能无法简单地归结为某一个原因，但编剧中心制无疑是美剧制作模式最重要的特色之一。

现在，已经有一些欧洲国家开始尝试引入美剧的编剧室模式，赋予编剧更大的权力和更多的创作自由。虽然国产电视剧的制播模式与美剧存在巨大差异，但是他山之石，可以攻玉，希望本书的访谈内容能够帮助我们了解美剧创作的幕后故事，分析优秀电视剧诞生的条件和原因，为国产电视剧的发展提供借鉴。

原标题：《​美剧发展迎来黄金时代，可为中国编剧带来哪些启发？》