黄河自古就是古代文人笔下的常客

从李白的

“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”

到王之涣的

“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”

再到王维的

“大漠孤烟直，长河落日圆”

它催发了最优秀的中华文化

中华民族历史的源头在黄河之滨

而黄河的源头在青海

在这片雄踞世界屋脊的高天厚土上

大自然以其大手笔、大气魄独具匠心

造化出以大为特征的山川风貌

构成了壮美奇绝的

生态区域和自然景观

打开中国地图

你会看见黄河的支流犹如一条条的枝蔓

在黄河两岸自由的延伸出去

湟水河是黄河无数支流中的一条

曲曲折折，穿过高原，流过谷地

喧腾奔流在青海高原上

以它丰富的乳汁滋养着两岸肥沃的土地

养育着两岸勤劳的人民

孕育着灿烂的河湟文化

黄河从青藏高原开始

青色之水流过果洛

来到秘境黄南

同仁热贡艺术

热贡艺术，起源于公元十三世纪西藏“曼唐派”绘画技艺，传入热贡地区后逐渐形成为独具特色的艺术流派，被称为“中国民族民间文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠”。

热贡艺术是青海省同仁市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。热贡艺术在诞生和发展过程中，受到曼唐派绘画艺术风格的影响，并随着隆务寺的兴盛而发展，逐步形成具有地域特色的绘画风格和艺术特征。热贡艺术主要指唐卡、壁画、堆绣、雕塑等绘画造型艺术。热贡艺术以藏传佛教中的佛本生故事，藏族历史人物和神话、传说、史诗等为主要内容，同时也包括一些世俗化的内容。2006年5月20日，热贡艺术经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-49。2018年5月15日，热贡艺术入选第一批国家传统工艺振兴目录。

堆绣

堆绣是一种运用“剪”、“堆”技法塑造形象的特殊艺术。按照工艺来说分为“剪贴”和“立体堆”。热贡地区的堆绣主要以剪贴为主。

堆绣是塔尔寺独有的一种地方民族手工艺品。堆绣题材是以表现佛的各种活动为主, 人物、山水、花卉、鸟兽等依据佛经故事情节制作, 配以各色衬景,造型生动、立体感强, 做工由许多绝妙之处, 故塔尔寺把堆绣佛像视为珍贵文物, 加以保存。堆绣多悬挂在经堂内, 给慕名而来的中外游客以美的艺术享受。

堆绣发展

堆绣艺术究竟何时传入同仁，尚未文字记载。从热贡艺术的历史推断，大体出现在明清之际。从其艺术形式和制作手法看，与江浙一带的“堆绫”基本相同，可视为堆绫艺术的发展和演变。藏语称为“格直卜”，与汉语堆绫名称完全一致。

从同仁堆绣品种看，主要有两种，一是唐卡，其堆绣面呈长方形，一般长约70公分，宽约50公分，镶锦锻边，两端有木轴，与绢轴画极相似；二是巨幅堆绣，一般长约20米，宽约17米，是寺院每年正月间举行祈祷大法会时展出、供信教群众朝拜的供像。面积这样大的堆绣正中为主佛像，周围是护法等神像。

堆绣内容大多取材于佛教中的人物故事，也有许多传说故事的画面。堆绣注重人物形态的塑造，线条流畅、清晰，人物千姿百态，活灵活现。它讲究绸缎的选用配置，粗狂中显细腻，点滴中见绝妙，色彩艳丽，装饰性极强。黄南藏族自治州藏传佛教寺庙——隆务寺神秘威严的殿堂里，挂满了各种佛像，这些佛像都以细密严谨的手法绘制和堆绣而成，然后用彩缎装裱成卷轴画，也就是所谓的堆绣唐卡。堆绣过去主要用于藏传佛教绣制佛像。堆绣唐卡的制作十分精细，色彩艳丽、层次分明，立体感极强，表现出手工艺人高超的技艺。

堆绣技艺

堆绣制作时，艺人根据内容表达需要选好各种颜色的绸缎，剪成一定尺寸的人物、走兽、花鸟等形状，然后用彩色绸缎粘压在事先剪好的纸张模型上，然后按其颜色从浓到淡的顺序，依次粘堆，由于中间突起，故产生了较强的立体效果，犹如一幅丝质的彩色浮雕。堆绣的取材大都是佛经故事，多以人物为主，一般不表现大场面。它注重人物的造型和神态，讲究各色绸缎的搭配，粗犷中见细腻，主体突出，色彩鲜明，对比强烈。有较强的立体感。堆绣，是刺绣艺术的创新，是刺绣与浮雕的结合。

来源：社会教育部、青海省博物馆

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原标题：《同仁热贡艺术——堆绣》