原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视
文 │绯飞
“不爽。”
看完最近两集《尚食》的观众很难不脱口而出这两个字，从满屏弹幕的reaction来看，实在要怪朱瞻基和姚子衿这俩人太拧巴了。分明心中有彼此，可却一个故意冷落，另一个也只能整天咧着嘴假笑，想哭的时候还得告诫自己“不许哭”，再哭打手心。
观众看得着急，却也无法指摘这种“拧巴”。就像姚子衿所说，朱瞻基的帝王之爱与自己的仰慕不是平等的喜欢，一方是九五之尊的上位者，另一方是追求平等之爱的小小后妃，两人之间隔着皇权与规矩，所求不同，爱得拧巴是必然的。
许多冲着“傅璎CP”二搭圆梦的观众或许会觉得这种写实没有必要，但对于自小长在北京的皇城根下、对紫禁城有着深深情节的王威导演来说，《尚食》并不是一部仅为“嗑糖”而生的古装剧。
“我的小学学校就是朱瞻基的草舍，所以对这个项目我有格外深的感受。”因着幼时的成长经历，在接到这个项目时，王威导演便期望在剧中重现他记忆中的故宫四季，重现宫廷背景下的美食、生活，并以此引起现代观众的共鸣是他所一直向往的。为此，导演与团队自2019年2月拿到剧本后阅读了大量史料、翻阅宫廷古画，画了近三个月的图纸，又用了近三个月时间粉刷了横店明清宫苑的所有墙面，这才定了全剧的影像风格。
剧组的“考究”不止于美术置景。剧中的所有菜品，镜头拍得到的、拍不到的，都得是明朝确有记载出现过的食材；剧中的服饰、礼仪也都颇为考究；包括剧中展现出的宫廷制度、政治架构、朱家祖孙三人的关系等等，也都一一咨询过专业的历史学者，可以说，剧组是拿出了十足专业的劲头在做《尚食》。
美食：融贯南北的“野心”
导演告诉骨朵，将故事背景选在明初，其实是出于对剧中另一条主线“美食”的考虑。“首先，汉唐时期的饮食文化可考史料没有那么丰富；另外，明代手工业和商品经济十分繁荣，出现了商业集镇，已经开始有成熟的城市文化出现。在这种老百姓安居乐业的背景下，才会逐渐衍生发展出研究美食的饮食文化。”
而将主要人物关系聚焦于朱棣到朱瞻基这祖孙三代，则是看中了朱棣“迁都”这一举动。“朱棣将首都从南京迁来北京，这时的宫廷饮食既有南方菜系也有北方菜系。我们想通过这部剧来展现咱们国家的饮食文化，自然是涵盖的菜系越多越好。”
美食是《尚食》绝对的C位主角，剧中出现过、有名有姓的菜品共有200多道，再算上王公大臣桌上的未出镜菜品，全剧端上桌的菜品达到上千道。如此多的菜品，为了保证在镜头前呈现出最佳的色泽香味，导演要求所有菜肴都要由厨师当天制作，并在还冒着热气的时候端来镜头前。
“有时候我们会说，菜好了先拍菜，其他人都得等着。”王威说，为了拍好美食，剧组不仅用上了蛇头镜头、微距镜头等以往影视剧不太会用到的镜头，还在所有戏份拍完后专门拿出十天重拍了一遍菜品。
如此巨大的美食制作量，背后是《尚食》庞大的美食团队。“我们常驻的厨师一共15位，其中一位美食顾问、一位老师带着五位大厨，全部都是厨师长级别，另外还有一些烹饪学校的学生来兼任一部分手替工作。”除这些常驻大厨外，遇到特殊工艺的菜色还会再外调厨师，譬如《辋川图》的制作就是请来了给人民大会堂做国宴雕花的非遗传承人师傅。
“我们拍摄时是冬天，由于空调会使食材很快脱水，雕刻师傅们工作的房间都没有空调。除雕刻外，他们还需要不间断地用喷壶给雕好的成品淋水，使其保持湿润，每天雕刻师傅们从早晨七八点开始一直工作到下午五六点，手上都生了冻疮，特别辛苦，特别敬业，特别让人感动。”
统领整个厨师团队的美食指导，是上海融耀汇（酒店厨师协会）会长、国家高级烹饪技师冯伟。“因为我们《尚食》里是南北菜系都有，所以要找到一个做南北菜的美食指导十分不容易。冯伟师傅有二十几年的五星级酒店行政总厨经验，南北都精，几乎我拿到剧本没多久就定下了他。”王威告诉骨朵，为了专心钻研剧中的菜式做法，冯伟查阅了大量资料，四处寻找大厨来做，甚至为此辞去了自己的工作。
有着如此专业的美食团队，《尚食》也喜提“伙食最好剧组”的美名。最有口服的当属各位主演，拍朱高炽吃素面的那场戏时，演员洪剑涛边吃边夸，导演喊卡之后仍忍不住在满口赞许中吃完了整碗面。
“皇室”演员们只管大饱口福，演厨娘的姑娘们则被要求跟着大厨学习厨艺。正式开机前的一个月演员们就已进组，上午习厨艺、下午学礼仪，到后来“尚食局里那种生铁炒锅，可能小伙子都拎不起来的重量，姚子衿、苏月华她们都能颠勺了，”王威说道。
画风：玉面重背景
连画图带刷墙的六个月，剧组工作人员所求只有一件事：把清故宫朱红色的宫墙变成明故宫的正红。
“清故宫用朱红是受藏传佛教文化影响，追求宫殿庙宇感，而朱棣时期的故宫是正红，而且因为刚刚迁都，殿宇都是新的，所以我们要还原一个新鲜的、尚简的，只由红墙黄瓦构成的一个色彩基调。”
除了服饰、称呼，如何在影像上为《尚食》打造“古韵”？摄影团队参考了大量古画，最终选定宫廷画中常用的“玉面重背景”风格。
对《尚食》来说，讨论量仅次于“基矜CP”和剧中美食的，恐怕就是“滤镜”了。“其实不是滤镜，而是一种调色风格，我想追求的、带给观众的就是一种‘古画感’”。王威解释道，“画的流派有很多，有印象派、有写实主义，具体选择哪一种，要视剧本和人物来定。我们根据剧本历史背景确定了玉面重背景的基本影像风格，接下来就是在这个大的影像氛围下去做细节调整，平衡美食、人物、服饰等在画面中的色彩表现。”
红墙黄瓦负责“重背景”，“玉面”则要靠打光来完成。
为了打造“宫廷感”，《尚食》大量采用顺光来降低明暗对比。“拍民间戏我会用大的明暗对比，因为拍民间需要写实，但宫廷需要写意，大量顺光照到人脸是皇权的一种体现。”王威说道：“故宫的宫殿都是坐北朝南，人端坐殿中脸一定是朝南的，自然光照到脸上都是均匀的正面光，我们看宫廷画师郎世宁的人物肖像光影就是如此。这种模拟故宫自然光线的顺光使用，是营造宫廷感十分重要的一个因素。”
在高清镜头和大量顺光的考验下，演员的妆容就不能太厚，身上的服装头饰也不能随意糊弄了事，如果在镜头前露了廉价感，“宫廷气质”也就立刻破功了。王威告诉骨朵，《尚食》的服饰全部由手工制作，剧中出现的所有发饰均出自80多个老师傅之手，古老的掐丝技艺成为构成《尚食》古韵的重要元素。
“姚子衿封妃的那个头饰也是纯手工制作，有将近60斤重，谨言顶着它拜下去都抬不起头了，要起来的话得找人把她扶起来。”
故事：历史中的“家事”
王威将《尚食》的故事概括为：老朱家的皇族家庭故事。
不管是朱高炽和朱瞻基的父子关系，还是姚子衿与朱瞻基的爱情，在王威看来都是皇室家族的“家事”。“你在家把家人心爱的杯子打碎了也会拌嘴，皇室家庭也一样，不可能总是和睦的。我们在这个基础上弘扬真正的爱情和美食文化，不管讲谁的故事，中心思想是不变的。”
但同时，对于大的历史背景，导演和团队也拿出了一贯的考究来严肃对待。“剧本里所有的历史事件都是请专家帮我们把关、解读过的，这毕竟是一个历史背景的剧，我们要确保它的真实性，然后再在里面进行艺术加工。”
正是由于不回避历史，女主角姚子衿的“拧巴”也由此而来。王威认为，前期的姚子衿之所以强大到“完美”，是因为她的所有行事动机皆不是“为己”。进宫是为了朱瞻基、拦凤驾是为了殷紫萍，横中直撞的姚子衿之所以无所畏惧，正在于前期的她是一个纯粹的“为他之人”。
正所谓“无欲则刚”，爱上朱瞻基后的姚子衿渴求平等的爱，是她为己的开始。有所求就有所惧，所以后期的姚子衿才愈发拧巴，面对后妃时她能人格魅力爆发与众姐妹打成一片，面对朱瞻基却一再退缩止步不前，因为在那样的环境背景下，面对不平等的爱人，姚子衿只能如此。
只是，对于被“傅璎二搭”吸引来的观众来说，正剧般考究的景与情不仅不是观剧重点，甚至有时还会成为影响男女主感情进度的“绊脚石”；而对于喜欢“正剧风”的观众来说，剧情重点皆系于美食情感而非朝堂的《尚食》又显得有些“不够味”。
目前，《尚食》位于骨朵剧集榜热度第四，它不够“正”，但又不只有“梦幻”，在热与爆之间别扭地拧巴着。可谁也不能说《尚食》在一众古装剧中追求质感、追求正剧范儿是错误的，它的用心和考究，总会被认同它的观众看见。
原标题：《《尚食》，用心又“拧巴”丨专访导演王威》