原创 中央美术学院 中央美术学院
封面作品：邵大箴《错落有致》 2017年 纸本水墨设色 68×66cm
探索与建树
在“勿失毋忘——雕塑家滑田友诞辰120周年纪念展”开幕式上的讲话
范迪安
尊敬的各位前辈、各位同事：
“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”的研究、展示和推广，是我们学校这些年的一个重要学术项目。从2014年开始至今已坚持七年，通过这个系列很好地对一批在中央美术学院百年历程中做出突出乃至杰出贡献的前辈名师，同时也是在整个20世纪中国美术史上创作了许多经典作品并载入史册的艺术名家们进行研究和展示，产生了很大的学术反响，体现出我们学校尊重传统、尊重学术、尊重先贤的这份初心。
正如高洪书记主持开幕式时指出的，滑田友先生在20世纪中国雕塑发展的不同历史阶段都作出了创造性贡献。从早年的《陈散原像》到留学巴黎时期的《轰炸》《少年中国》，以及当年在巴黎获得法国沙龙大展金奖的许多作品，很好地代表了20世纪前半叶中国雕塑家走向世界，研究吸收西方雕塑优长的基础上所形成的具有东方艺术神韵的风格。新中国成立之后，滑先生和一大批他的同代雕塑家满腔热情地投入社会主义文化建设，在以人民英雄纪念碑浮雕为代表的一系列创作中，为新中国的雕塑艺术树立了时代的标杆，成为永远的经典，代表了共和国雕塑事业新的方向。在从国立北平艺专到新中国成立之后几十年的教育教学生涯中，他为央美的雕塑教学、雕塑系的发展壮大投入巨大心力，因此对滑先生艺术的研究，要不断往新里做、往深里做。这次筹备他诞辰120周年的展览，就是一个新的课题。学院党委班子高度重视，在党委宣传部特别是秦建平同志的牵头下，美术馆、雕塑系通力合作，尤其是人文学院的曹庆晖教授，以他对名家艺术与20世纪中国美术关系的深度研究，提出了展览的主旨和结构，使展览富有新颖的策划视角。
我要特别感谢滑先生的亲属滑夏、滑玉女士，你们对父亲艺术作品的珍藏和保护令人感动，而你们把父辈的重要艺术文献和原作拿出来让大众了解，为丰富20世纪中国美术史的书写提供新的史料，更是特别让人敬佩。我在中国美术馆工作期间，就和亲属们在一起举办了滑先生的捐赠作品展，靳尚谊老院长非常关心，还有朱竹老师等多位同志都为研究滑田友先生的艺术付出心力，提出很多在当时就具有创新意义的展览构想。这次展览最大的创新点就是发掘和整理了许多新的文献史料，从多个角度再现滑田友先生艺术创造背后的思考、研究他的许多重要理念、观念。他踏访欧洲艺术博物馆研究西方艺术的体会，他调研云冈石窟、龙门石窟这些中国古代雕塑宝库的笔记，还有他教学的许多手稿，让我们看到了滑先生一辈子的辛勤耕耘。
我们今天纪念和学习滑田友先生，有两点十分重要。一是要学习滑先生始终抱有坚定的理想，为20世纪中国雕塑的发展不遗余力的探索精神。从留学欧洲到回到中国，他始终怀以对祖国、对人民、对艺术的赤胆忠诚。一个远在天涯的艺术游子，当抗日战争的烽火硝烟在祖国大地燃烧的时候，他创作了一批反映中国人民遭受外来侵略而奋起反抗的作品，这种思想境界，我们设身处地回到当年的时间节点上，能够深深感觉到这是一种作为中国人、中国艺术家的胆略、勇气和正义。每每看他的作品，我都感到他的作品中就是贯穿了这么一种正气，一种在雕塑内部凝聚的力量。靳先生几次对我讲，滑田友在法国学雕塑是学得最到位的，他研究西方的经典也最深厚。我对雕塑系主任张伟教授说，要把滑先生的作品放到我们的大石膏教室去，让同学们作为对象来画素描，重要的不是画素描，而是去读前辈作品的精髓。二是要学习滑田友先生坚持以中为本，中西融合，最后达到以中化西的艺术研究之路。中国雕塑有悠久的历史，自20世纪这一百多年来，几代雕塑家先学法国再学俄罗斯，改革开放后面向世界，我们学了不少，但是怎样回到本土，重新出发，探索中国雕塑既民族又现代的道路，这是一个大课题。这次展览中有一大批作品我以往都没有见过，那是他在留学期间画的人物素描。与其说是素描，不如说是线描，线条语言精准地画出了物象的体感体积，线条具有古代高古游丝的品质，也可以说是铁画银钩，而这些中国语言就跟他最早在江苏甪直保圣寺临摹研习古代雕塑有关。我在展览前言中说了一句话，正因为他喝了第一口中国文化乳汁，所以他走向世界的时候，才永远没有忘记自己的文化乡愁。他作品的魅力就在于把中国的、传统的、民间的、民族的和西洋的、现代的形成很好的结合，而且从中透溢出来的是中国雕塑传统之光华，这些都值得我们认真去研究。
展览提供了丰富的阅读内容，不仅是雕塑系，其他各院系、各专业的同学们都应该到美术馆看一看展览。这些史料珍藏在家里，第一次拿出来展示特别不易。作为展览海报主体视觉的是滑先生当年的一个小笔记本，他在封面上认真写了“勿失毋忘”四个字，一个当年的记录本，他特别标注不要丢了，不要忘了，由此也可以延伸到我们今天都不要丢失了我们央美的传统，不要忘了我们文化的根脉。
与此同时，在学院美术馆展出的还有纪念司徒兆光先生的展览，这个展览也非常充实。在美术馆和雕塑系的努力下，段海康教授认真做了策展。司徒先生去世之后，我们都认为办一个大型的展览是对他最好的缅怀和纪念。两个展览在这个时期作为美术馆的主要展览非常有意义，滑先生是第一代留学法国的艺术家，司徒兆光先生是第二代也就是新中国成立后到前苏联留学的艺术家，刚好构成了时间上的前后关系。其实到前苏联也是到欧洲，都是朝向欧洲学习，但是他们回国之后在创作上有不同的表达。司徒兆光先生致力于肖像雕塑，他创作的领袖像以及一大批名人的肖像，也是充满了深厚的内蕴，有一种独特的内美。他们两位都担任过雕塑系主任，都注重在央美雕塑学科建设和教学发展中秉顾传承与创新的这种态势。这些年，吕品昌、张伟两位先后担任雕塑系主任，也注重弘扬传统，积极创新。以中央党史馆前广场的大型雕塑《信仰》为例，就体现了对传统的研究、转化和新的创造。在座的曹春生等先生寄望于雕塑事业新的发展，在主题性创作中对中青年一代，既给予关心也给予许多指导，许多场景我都历历在目。
通过两位雕塑名家的展览，在我们全院掀起更加浓郁的研究传统与探索创新的学术氛围，这对我们进一步夯实学术厚土，迈向新的学术高度具有十分重要的意义。
祝展览圆满成功！谢谢大家。
范迪安
中央美术学院院长
中国美术家协会主席
一片文心在墨田
——浅论邵大箴先生的画作
范迪安
邵大箴先生是当代中国美术界学贯中西、著作等身的美术史论大家和名师。几十年来，他以深厚的艺术学养和高度的文化使命意识研史论艺，为中国美术的发展作出了巨大贡献，深为美术界几代人所敬重。作为新中国第一代美术史论家，他从1950年代开始研究西方美术历史，从溯源古希腊罗马艺术到通研西方美术的现代发展，他以宽阔的学术视野译介艺术西学，阐发深刻见解，尤其在改革开放时期为中国美术借鉴外来艺术洞开了朝向世界的窗口，开拓了世界美术研究新的领域。他的治学定位始终立足于中国传统文化的根基，深度研究中国美术文化的学缘学脉学理，把握中国传统画学的精髓和中国美术的现代之路，在一系列关于20世纪中国美术的研究著述中寻源论本，鞭辟入里，在建构现代中国美术的学术图景这一重大课题上堪称领衔先导的名师。他长期关注美术创作实践，涉猎美术各门类各领域，以理论评论的视角研判美术思潮、现象，评介优秀美术家的实践成果，为美术创作提供理论指导。他事业为公的文化情怀、高屋建瓴的学术眼光和精准透彻的观察视角，都体现在他难以计数的文章和著作之中，以广博、睿智的学术见解温润人心，泽被来者。
对邵先生的学术贡献当作专文专论，而他的绘画作品也是他艺术人生的有机组成部分。正是他的“双管齐下”，让人领略到他的全面学养和艺术才情。在他那里，“画”是“写”的补充，而“画”更是“文”的体现，他躬耕的“墨田”是他的“文心”的又一方驻守之地，其中的气象、气韵、气息无不与他的治学精神一脉贯通，又以抒发胸臆的笔墨语言展现出高蹈的情怀。
邵大箴先生的作品大多为山水之作，以水墨为本，略施淡彩，无论大幅小幅，都有信手拈来的逸兴和从容写就的灵趣，充满道地的“文人画”风仪。他对中外美术见多识广的视觉经验是他动笔作画的资源优势，但他更深谙中国写意绘画“中得心源”的原理，只要动笔就应该表达自己的独特感受。他对自然山水的踏访观览累积起来的感受感知也足以丰富，但在画作中表现的是文化上的“心居”家园。概而言之，先生所作，皆“心画”也。在取景布势上，邵先生的作品均有远近错落、跌宕变化之境，山水丘壑层层相依，连绵如缕，留白之处便是云气生发、天际空远之象，生成一片透彻澄明，从中可见“澄怀味象”和“澄怀观道”的追求。他的作品往往没有题款甚至年月之记，但他的画意和作品的题目透露出他的水墨之耕是神循自然、寄情山水的写照，例如《意写山景》《朴真山水》等，意欲表达的都是自然的《虚静》《绵延》和自己与山水的《相望》《呼应》和《对话》......他的水墨山水展现出他“腹有诗书气自华”的充实精神和“此中有真意，欲辨已忘言”的艺术境界。
身居书斋而神游山川，执笔落墨则心象涌发，这大概是当代知识分子画家动笔作画之时的精神状态，更是邵大箴先生从智识学问世界向绘画创作世界穿行的特征，由此也就有了他独特的笔墨语言。他以水墨媒介抒发胸臆，把笔线墨染的“直接性”作为自己的感兴叙事，尤其把这种“直接性”与心灵的真实表达紧密相连，作品充满“写”的意味。无论丘壑形象还是整体气韵，他追求的显然是笔意的自然生发和墨色的氤氲化醇。他的笔线紧劲延绵且松动错落，有内在刚强之骨，又传达出润含春雨的线条质感，特别耐人寻味；他的点染同样意在笔先，重在气息，以淡墨淡彩的多层次渲染形成山水形象的朴茂与厚实，是一种传统“积墨”之法的当代表达。在他的笔下，水色迷濛，山川隐现，完全是融自我心灵于自然造化中的吟咏，具有极高的品格与品质。
2021年10月
范迪安
中央美术学院院长
中国美术家协会主席
画你所见
—— 戴泽笔下的师友、家人与百姓
尚 辉
内容提要：一生探求写实绘画的戴泽，是徐悲鸿写实主义阵营里最长寿的画家。本文认为，最能体现戴泽绘画成就与艺术思想的并不是其创作的历史画或主题性创作，而是他随手所画的那些他生活中的“遇见”。本文通过“师友、同学与同事”“家与家人”和“平民百姓的日常”，梳理了戴泽一生以真切质朴的笔触记取的其师友、同学、同事、家人与平民形象，并试图通过这些形象还原和发掘中央大学、国立北平艺专和中央美院的艺闻轶事以及画面里留存的时代气息，从中窥见另一种美术史。作者认为，“画你所见”的深意，不是主观地设计一个主题并通过画面人物或情节予以阐释，而是真正地通过捕捉那些“遇见”来切近自身。
尚 辉
中国美协美术理论委员会主
《美术》杂志主编
博士生导师
司徒兆光先生作品
学报编辑部 戴陆 / 整理
本期编辑 / 孙文
主编丨吴琼
编辑丨何逸凡
原标题：《《美术研究》专题 · 2022年第1期丨探索与建树》