和书法家张波同事多年，没想过写他。所谓术业有专攻，隔行如隔山。眼下忽然起了这个念头，其实也和其专业本身关系不大。在张波身上，应该一直有一些我要表达的东西。

张波曾对我讲过他小时候习字的故事。他的第一个老师是父亲，极其严厉的一个大人，无论是作为父亲还是老师。张波记忆里的童年和青少年时期，与同龄人过得很不一样，他本人曾用“不堪回首”作为对往事的评语。成年后的张波，多少会以自己的方式对父亲的强势和专断作出反叛。不过，在父亲让他吃足苦头的写字这件事上，张波却不仅坚持了下来，而且还越走越远，乐此不疲。张波也曾由衷地从积极的一面评价父亲对自己的影响，他说，父亲本人也没想到，当年在写字这件事上对自己冷酷无情的逼迫，却使自己掌握了一件终身受益的“吃饭家生”。

张波中学毕业后，在企业待了二十来年。至本世纪初，当其所在工厂面临困境、个人前程堪忧时，张波凭借书法艺术上的颇深造诣，作为紧缺适用人才调入区文化馆。从此，书法不单单是张波的爱好，也是他的工作和事业。若干年后，张波又以其在书法创作及工作上的突出表现，相继被选为嘉定区书法家协会副主席兼秘书长、上海市书法家协会理事、嘉定区文联副主席，全面负责起本区的书法工作。在2021年区书协换届大会上，张波又被选为区书协主席。

和张波有过接触的人，对他的印象中一定会有“诚恳”“正派”“厚道”等这几个词。即使平常待人偏于苛刻的同行，论及张波时也会“意外地”表现出尊重和善意。张波因工作关系人际交往广泛，本人却又不引人瞩目；事业上堪称出类拔萃，却又赤诚朴实如初。有人说他“低调”，说他“谦逊”，其实在他身上可以看到的，不如说是一种人生状态上的通透，而不单单是道德人格上的自我约束。至少在我个人的视野里，可以确切地说，不多见有像张波这样的，这么多年来始终如一在两个界面上自觉定位自己的艺术人生：一个界面，书法是他的工作，是赖以谋生的手艺，是看家本领、“吃饭家生”；另一个界面，书法是他个人不可替代的生存方式，是其与生俱来、至死不渝的爱好和梦想。基于这样的定位，张波对书法给予自己的人生状态充满感恩，一如他对在这方面起到启蒙老师作用的父亲心怀感恩一样；同样基于此定位，张波在书法艺术上从未停止过追梦的步伐。我们在日常生活中看到的张波，他的任劳任怨、不计得失的工作态度，他在生活上的知足常乐和在艺术上之“贪得无厌”（据悉近年他又由书而画，书画相润），他的出离世事纷扰的沉稳和定力，正是源于自我认知上的通透。

近年来，我个人部分兴趣转向古典园林文化的学习和研究上，期间曾受托邀请张波为丰德园题写堂名。他的正楷题额，字如其人，端庄大气、温润丰秀。当时我们在园林文化建设方面有一些自己的想法，同时也因为考虑到丰德园自身定位的特殊性，因此在我们制作的匾额上，不论书家名气大小，一般都没有落款。这个想法当时首先征得了张波的认可。其实，书家的落款变得如此必须，甚至落款被看得比正文内容还重要，这不如说是今人的一个陋习。《红楼梦》大观园里，那些为我们所熟知的建筑物的匾额，多无落款，我现在这么说，却恐怕会有点出人意外。

所以这也不算是我们的标新立异，我们只是想以此形式让书法与园林的结合更为本质和纯粹，从而表达对这种结合之美本身的肯定和敬意，尤其是在当下的世风下。如今，每当在丰德园看到张波以及其他几位书家题写的匾额，我都会不由得感到，其中留下的所谓“空白”，其实有更丰的蕴含，更多的遐想。在这个意义上，说他们“字如其人”，亦有更深的含义。

张波的小楷造诣精深，独树一帜。在各种字体的研习上，张波都有自己独到的心得。在我耳顺之年，张波为我写了一幅字，内容是陶渊明的《归园田居》（之一），用的是他正在研习的黄庭坚的草书。我将这幅字挂在我在嘉弘园的工作室里，感念彼此的友情和相知。我和张波之间有一个共同点，就是在中年以后，都有幸以爱好为专业，为爱好工作。事实上，也是从那时起，我们都已在心灵上作好了“归园田”的准备。

撰稿：张旻

原标题：《我看到的书法家张波》