原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视
文 │疯兔子
随着2020年腾讯视频播出的古装网剧《传闻中的陈芊芊》的爆红，原创编剧南镇被推到了大众视野中。在《传闻中的陈芊芊》之前，南镇在一些大场面戏份的写作中还会受到制作经费的限制，而在《传闻中的陈芊芊》之后，她可以更自由地将想象落于笔端。
即便如此，既成的“脑洞大开、情节有趣”风格也在一定程度上限制着南镇的选择，在与骨朵的对话中，南镇坦言“在《传闻中的陈芊芊》之后，我听到的声音会更多一些，会感觉到凌乱，因为个人标签影响，我今天想做的本来是一个A风格的东西，但是大家一上来就说‘你应该写B啊’。”同时，南镇也遵循着她简单粗暴的人生信条：“要么说服别人，让对方的逻辑跪下，我们就走A；要么让自己的逻辑跪下，坦然接受B。”
剧本创作不但是编剧个人的艺术创造，更是影视工业流程中的重要环节，除了对编剧的编写能力鉴定、个人风格划分之外，能否在多重环节的磨合中将故事完整地保护下来，也是考虑编剧创作能力的重要因素。从新生代创作者，到经验成熟的编剧，南镇走过的路，可能是很多编剧的真实经历，也可能是很多新人编剧正在经历的事情……
编剧南镇
基于此，骨朵对话编剧南镇，谈了谈关于一位编剧灵感积累、爱情喜剧创作、去风格化尝试的那些事。
以下是南镇的自述：
创作逻辑
我觉得脑洞大这件事可能是天生的吧，我迷信“永恒少年”这个心理学术语，在创作的时候，喜欢写区别于现实世界的故事，把角色框在一个虚拟、自我的语境里，所以经常写“高概念、强情节”。但其实并非所有脑洞大的故事都可以用高概念这个词套住，它只是吸引观众看剧的噱头，要想讲好故事，靠的是“底层逻辑”，你也可以理解它为整个故事的核心驱动力。
底层逻辑是很重要的，很多时候故事发展“偏航”，并不在于故事概念是否准确或有效延续，而在于抛开这个概念，故事的底层逻辑是否成立。否则无论编剧如何用概念包装，故事依然不通顺。比如《传闻中的陈芊芊》，讲述一个作者卡到自己写的书里之后的纠结和拧巴，当主人公发现自己面对的世界和自己笔下世界发生偏差时，她会不停行动，力图让两个世界达成一致，所以外在环境的任何变化都会对她造成冲击，偏差和错位就是这个故事的“核驱”。
所以我的创作流程是先明确故事的“核心驱动力”，再做剧情架构和人物雏形，这样才能敲定角色之间的行为逻辑和相处法则，让剧情矛盾在每个阶段不断变化、升级却又不跑题。“结构”和“人设”双线并行，将它们衔接起来的，是“核驱”：结构优于人设时，故事工整明快；人设优于结构时，故事独特活泼；但是如果没有核驱，写作就会失焦，定位模糊内容散漫。
喜剧创作
爱情喜剧题材的创作，难点在于解决“爱情剧角色通常‘美好化’，喜剧角色通常‘丑角化’”的矛盾。喜剧创作有“强调、重复和塑造丑角”三板斧，喜剧逃离不了让主角做一点傻事，但在爱情剧里又不能让观众觉得主角是“傻子”。如果尺度处理不好，观众既看不到爱情的美好，也感受不到喜剧的幽默。爱情喜剧题材怎么写的更好，我自己也尚在摸索这个尺度。
积累和练笔
我觉得编剧都需要一个“大口袋”，里面记录着生活中的喜怒哀乐，是日积月累的灵感碎片。脑洞也好、很有感触的句子也罢，或是自己白天经历的一件小事，甚至是刷剧时的某条弹幕……只要是值得记录的，我都会放进这个大口袋里，夜深人静时，我会把碎片翻出来，挨个嚼一嚼、品一品，放大其中的冲突或情绪。记录，是一件枯燥又有趣的事，这个口袋可能是随身携带的笔记本，可能是电子便签，也可能是我和自己的微信聊天。
我还有一个写小说的练笔计划。写小说对我来说是一种娱乐方式，尤其是短篇，它会把我从写剧本的状态中拉出来，让我有“碎片式”的内容产出。这样的创作练习在人设塑造方面会更有效，比如我在微博发布的短篇故事之一《灵长类恋爱故事》，就是用一些日常的小桥段去堆砌人设，抛开结构，趣味先行。未来我也会尝试把《灵长类恋爱故事》影视化，它可能会是一部比较特别，也很有趣的短剧集。
编剧的“职业性”
写原创剧本和小说创作的区别很大，小说我今天写了几章传到网站上就可以直接面对读者，但剧本却不是直接面对观众的，它是一部剧最开始的一环，后续流程复杂。对于制片方来说，原创剧本未知性和变数更多，这就意味了立项的门槛会比较高。另一方面编剧在写作之前，需要寻找近两年市场上缺乏的题材，从而发现内容创新的突破口；创作中，编剧需要大量的沟通，从构思提笔到剧集上线，整个过程中编剧需要跟不同的人打交道，要耗费大量精力说服别人接受你即将写在纸上的故事，有时候每天听到的意见和反馈都不同，需要反复加工。
编剧南镇
另外，在行业内，每个人对编剧的定位会有不同想法。
有的项目倾向于剧本能够呈现编剧的个人表达，他们需要编剧本人有想法有风格；有的项目倾向于编剧客观些，为配合故事尽量收敛个人趣味和观点，以落实操作为主。两者都很常见，也都创作出不同的优秀作品。
改编：需要一定的创作能力
我之前一直在写原创剧本，在14年我刚毕业的时候，如果有人跟我说“我给你一本小说，我们来改编它”，我会很抵触。我当时觉得编剧先写原创故事，有助于独立创作。如果刚入行就写改编作品的话，会和我的创作习惯形成冲突，未必能和其他人的故事磨合好；其次，如果一开始就有现成的模板讲故事，我会懒于琢磨框架、钻研套路、形成风格，失去竞争力。
现在我开始做改编，也会尽量挑选跟自己观点契合的作品，比如未来会跟大家见面的新项目《折腰》。《折腰》原著有我非常喜欢的内容，框架和内核可用度很高。
平衡观点
还有一种情况，是我现在正创作的另一部剧集《最遥远的距离》，相比《折腰》，它的改编难度会更大一些。首先，原作重情感，偏散文，和影视剧重情节、快节奏的写作习惯不符，需要很多原创情节来支撑。
其次，原作出版时间距现在已有20多年，在社会发展、观念迭代的过程中，不管是观众还是作者本人，爱情观都发生了巨大的改变。令我印象深刻的是作者在17年录制节目时说过一段话——“如果女孩子，把她花在爱情里面的精力和时间，用在工作，用在自己的人生，她的成就会更大一点……想为爱情保鲜，最重要的就是让自己进步。”
所以这次创作最花精力的部分，就是让故事与最新观念相吻合。
尊重观众
编剧需要听观众的反馈。对于编剧而言，改编IP故事就要接受原著读者抛来的质疑，这是情理之中的先入为主，任何一部改编作品都不能例外。我们读书时，在影视改编课程学过改编也分“神似”和“形似”，文学作品是一个体系，影视剧创作是另一个体系，两种表达方式不可能做到一模一样。
我以前写过小说，我知道作者跟读者是直接沟通的，甚至我们会有读者群，每天更新完新章节，我会实时看见读者的反馈。但对于编剧而言，从写剧本到拍摄上线有漫长的时间差，编剧获得观众反馈也就具有延迟性，所以我们在写剧本时无法和观众即时沟通。因此，我觉得编剧需要在某些时候静下来猜一猜，我们的目标观众在干什么，他们想看见什么，他们感兴趣和需要讨论的话题又是什么，而这些答案也许就在我前面所说的“大口袋”里。
我写小说时甚至可以修改已更新的章节，但我写剧本的时候却只能做预判。
编剧同时还要思考影视公司想要什么，平台想要什么，导演想要什么，演员想要什么……把这些全都考虑在内后，编剧才能确保自己的巧思完整地呈现在观众面前，实现这次“对话”。
剧本的修改与优化
剧本易稿对编剧来说是很正常的事情，至于我，一般改稿都是大改，有时甚至可以算是重写。
因为剧本好不好，标准很客观，剧本是有程式的，比如一集剧本的前三场该讲什么，该呈现出什么样的冲击感，再比如到了哪个节点人物的关系必然要发生转变，编剧就是要按照这样的思维方式去写故事，这是必须服从的剧作思维。但是剧本好不好，标准又很主观，剧本是可以用感觉来形容的，“感觉不对”、“感觉很好”，这都是经常听到的评价。
所以对于我来说，有时候单纯地改几场戏，改一些情节、一些观点并不能算作改一稿，这只能是客观的改动，很难在主观上实现质变。“稿”是按照主观标准去定义的，牵一发动全身，无论是换个“卖点”，还是强化“主题”，或者刷新一种“写法”，只要实现了主观感受上的不同，往往从客观写法上讲，它已经从A故事变成了B故事。
颠覆和推翻并不难，契合当下语境，每一稿都加分，这很难。
尝试去“风格化”
风格会让别人了解和记住一个编剧，这也是我过去一直渴望拥有的东西。但是一旦有了固定标签，下一步就是打破它。因为别人会期待和要求你，不断生产同样一种东西。尤其在写改编剧的时候，编剧的个人风格太重，就很容易和原著产生差异。
很多人对我的评价是“爱开脑洞”和“有趣”，但我现在反倒希望自己能沉淀下来，写写认真严肃、向内挖掘的故事。
原标题：《对话编剧南镇：关于编剧创作和“产业”适应》