非物质文化遗产苗族蜡染技艺传承人

从事蜡染至今30多年

致力于蜡染艺术的研究和传承

将传统蜡染创新融入现代生活

发现中国好手艺湘西站

第一站我们毫不犹豫的选择了凤凰

这一次，我们拜访了非物质文化遗产苗族蜡染技艺传承人王曜。这位隐藏在神秘小镇里的蜡染大师，将为我们全幅呈现湘西蜡染的魅力。

而绘画逐渐在族人中替代文字承担了记录的功能。百年来，独特的图腾和纹样记录了这片土地上流传的神话，和这里生活着人们的爱情与劳动。湘西蜡染的图纹拥有了专属的民族色彩，也成为世界认识湘西、认识凤凰的名片。

将脑海中虚构的线条交错呈现在画布上，这是一趟从无到有的旅程，王曜下笔如行云流水，这是数年的积累与天赋灵感的共同呈现。

大部分使用蜂蜡，蜂蜡是从蜂巢中提炼而成。用蜂蜡密封，防止染料渗入进去。

将熬制好的蓝靛，加水搅拌。蓝靛是板蓝根发酵后的产物。这个步骤非常费力，为了让沉淀物与水充分融合，可以达到理想的上色效果。

脱蜡，需要在达到100度的沸水中，煮2-3分钟，这样整块布就会很干净，当蜡从染布上去掉的那一刻，按耐不住的白色充斥着染布，跳跃出来后完成了它的使命，让整件蜡染作品蜕变，颇有水墨留白的意趣。

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湘西蜡染的制作流程：画稿 - 上蜡 - 搅染料 - 脱蜡

被称之为蜡染灵魂的冰裂纹，是如何产生的呢？王曜解释说，蜡在染缸里翻动击打会自然产生冰裂纹，这是自然龟裂开的艺术效果，人为无法控制。而这一变化无穷的纹理为蜡染带来了神秘的魅力，也体现了天工与人为共同创作的结果。

王曜认为，蜡染作品代表着苗族人朴素的价值观，对世界充满了善意和祝福，愿意把美好传递给所有人。他们相信，蕴含着丰富寓意的蜡染作品、蕴含着匠人手工温度的蜡染作品，会给使用者带来好运。

这样一幅集合了几乎所有美好祝愿的作品，就像一个缩微的有着动植物生息的自然界，让人爱不释手。

下：王曜作品《年年有鱼》

太阳神纹呈圆形，在苗族文化里代表着圆满。中间分布螺旋纹，又称漩涡纹，像水一样，源远流长，生生不息。整体呈现如同太阳在散放着光芒。太阳神纹表达了苗族人对天地自然的崇敬和朴素的情感。

王曜说，真正的传承，除了技艺本身，还有通往创新的方法和思维，只有让蜡染作品与现代人的生活产生紧密的连结，才能让非物质文化遗产，活起来。

我们期待着它给中国，给世界，划出那一抹专属的蓝色。

我是从86年开始从事蜡染工艺设计制作，从单位离开之后，自己办了一个蜡染厂，这样做了十几年。后来机缘巧合辗转反复来到了凤凰古城，在凤凰古城拥有了自己的小店。

蓝色也是可以有很多层次变化的，从浅到深可以做到黑白灰三重层次。但是在染色的过程中非常考验匠人的把握度。我也是研究了很久，一直不断的去寻求突破，希望能够控制局部的深浅，甚至是灰调，经过反复多次的尝试，这些年的摸索，到现在算是有了一定的心得。

我的蜡染呈现是特殊的效果，跟其他蜡染不同，我的蜡染有层次感。

您的作品风格似乎与众不同，能否展开来谈谈？

我发现传统蜡染仅仅是蓝底加白花，或者是白底加蓝花，它的受众面比较小，在生活里的使用场景也不是那么丰富。

每次发现契合点的时候，我会很开心。我觉得找到了进步的空间和突破口，对蜡染的技法和效果上有了实实在在的创新。在蜡染技艺的创新上，您还有哪些心得？

我一直认为不管是哪一门手艺，一定要创新。

如果保持传统的几种效果的话，市场的局限性非常大。我在凤凰古城直接面对游客，面对消费者，第一时间掌握消费者的需求和喜好。然后我会根据这些反馈，不断创造出满足消费者需求的作品。

图案的元素，手法上的提炼和创新，让拥有全新风格的作品出现在家居茶室，还有民宿中。

我认为传承必须走商业化的路。

如果说非物质文化遗产的宝贵技艺不拥抱商业，只能进入博物馆或展览馆。它的受众面就太窄了，我认为真正的传承，不是靠国家扶持，也不是靠作品放到展览馆去展览。而是要不断创新，使市场不断的给它注入新鲜血液，市场，才是传承最好的铺垫。

我们既要让作品走入市场成为产品，同时也要做作品。

您如何看待蜡染艺术以后的发展？

现在国家非常重视非物质文化遗产，一直加以保护和宣传，让更多人去参与，去保护传统的民族民间技艺。

我相信以后蜡染路子也会越走越宽，走的更高更远。以前我们从事蜡染的时候，都是为了生存，我也不知道什么叫传承，什么叫做自己的人生价值。现在发现我做这门技艺，可以给他人带来快乐，也找到了我人生奋斗的方向和人生的价值，就是把传统的这份民族技艺更好的传承下去。