“敦煌艺术”是中国西部文化艺术的一朵绚丽奇葩，它承载着我们西北地区所具有的独特风貌，是西部民族的宗教信仰和民俗民风的艺术载体。
“敦煌舞”的创立使“敦煌艺术”走出莫高窟。敦煌是丝绸之路上的一颗耀眼明珠，所指即是著名的敦煌石窟艺术(我们统称为“敦煌艺术”)，当今在“一带一路”倡议视野下，它显得尤为重要，更加辉煌。
敦煌莫高窟是被列入联合国教科文组织的世界遗产名录的，使这一古丝绸之路上的“咽喉重镇”再度辉煌，响彻全球。但它的价值不在于今日提供鉴赏、审美之用，更为重要的是这些舞蹈形象充分反映了从十六国北朝至元代千余年来不同历史时期的舞蹈服饰、形态、风貌，为我们挖掘、整理、弘扬我国优秀舞蹈传统文化提供了十分珍贵的形象资料。依此创建的“敦煌舞”，虽不是直接的非遗内容，但它是对非遗的研究性、开发性的传承。如何将敦煌舞教学和研创与非遗保护、传承结合起来，也即是把敦煌壁画固态舞姿活化出的具有浓厚敦煌色彩的“敦煌舞”发扬传承，将用心血创造的这一精神财富留给世人和后人，则是我这个创建实践者的心愿!
属于中国古典舞范畴的“敦煌舞”的起源，是中国舞蹈史学家们智慧的发现和设想，建议甘肃省艺术团体把敦煌乐舞艺术搬上今日的舞台，让伟大的敦煌乐舞艺术在当代民族舞蹈事业中放射出光芒!这一非同一般的建议，得到了甘肃省相关领导的支持并付诸实践。著名的大型民族舞剧《丝路花雨》就是这样产生的。紧接着从教学角度深入研究，开启教学体系的创建，形成新兴舞种，命名为“敦煌舞”。
敦煌舞祥和端庄，古朴淳厚，风格独特。它既是对传统文化的继承和弘扬，又是当代的新创造。笔者认为，一个舞种或流派的形成，它需具备教材、人才、剧目三大要素，这也正是笔者创研敦煌舞教学的初衷。
由上海音乐出版社出版、再版并拟收入中国舞精品大系之中的《敦煌舞教程》包括三个部分．第一，元素训练三节呼吸与眼神，肋、胯、膝，肢体曲线。第二，基本动作技术训练十节：手、臂、单脚、脚位、腿、腰、步法、跳跃、旋转、琵琶舞动。第三，性格组合训练七段：思维菩萨、莲花童子、武伎、舞绸伎乐、飞天女神、舞姿组合、反弹琵琶。这是自1974年秋后开始，至今已38年的研创，在教学实践中不断修订完成的。
01
如何认识壁画舞姿
莫高窟在千年历史长河中随着时代的变迁、社会的变动、风俗习惯的变化以及审美标准的不同，不同时代的壁画、彩塑是有着不同的题材、不同的特点和不同的风貌。其中，敦煌壁画舞姿受西域的影响也随之变化。因此，笔者认为，对敦煌壁画舞姿及彩塑，既不能看作一个混沌的整体，又不能把不同时代的舞蹈造型截然分开，而应从中找到它们的发展、演变，从发展演变中去研究它们的内在联系。正是这种内在联系使不同时期、不同风格的敦煌壁画舞姿有着一种共同的特色。也就是说，不管哪个朝代的壁画舞姿，都有其共同的基本格调。如第272窟(早期)听法菩萨群中的一个提腕推掌舞姿同第148窟(盛唐)经变中的伎乐菩萨相比，前者外来味浓，后者民族味浓，但两者身体倾向手的位置，是基本一致的。类似的比较很多，还有另外一种状态：有些早期洞窟壁画中呈舞态的一排排菩萨造型，第297窟北周壁画中供养伎乐造型，同唐代经变画中舞蹈菩萨的造型，虽然三者动作差异很大，但在身韵神情上却依然使人明显感觉有其共同点，一眼即能判定它们是敦煌的东西。这不同中的同，正是敦煌的独特风格，也是应该细心研究、认真掌握的地方。
1．手的形态丰富多样，纤细秀丽，富有中国的古典美。
2．手臂柔曼、棱角、多弯。
3．赤足而舞，脚的形态为勾、翘、歪，脚的位置也丰富，它是形成特殊舞姿的重要环节。
4．体态多为下沉，出胯冲身形成三道弯，有圆润、直角两种类型(推胯、坐胯所形成)，也有多道弯的肢体曲线。
5．使用长绸、腰鼓、琵琶等道具的舞姿。
如何将“静"变“动”
因为要建立敦煌特色的舞蹈，创编其训练教材，只有风格掌握准了，才能真正再现敦煌壁画舞蹈艺术。明确它的外部特征，固然是确立风格的重要组成部分，但更重要的是舞姿之间的起承转合(动律)，也就是怎样使静止在洞窟里的舞蹈姿态，变成活的舞蹈，在这重要的环节上，笔者的思路是：依据壁画舞姿特点，参照有关舞蹈史料对唐代乐舞的介绍(敦煌壁画舞姿是以唐为核心的)。笔者认为，隋唐时期所制定的九部乐、十部乐中具有三结合特点的《西凉乐》(西域、中原和当地民间相结合的舞乐)在敦煌壁画艺术中得到充分的反映，有敦煌一带的地域特色，也可说是我国的西部特色。因为它是中国古代西部文明的象征，因此，把它确立为“敦煌舞”的主要风格去捕捉，创编会比较准确。
《西凉乐》适宜于表现节奏徐缓，情调优雅，气氛和谐的抒情乐舞。壁画彩塑主要是宣传佛教思想的，但人类都是按照自己的面貌来造神；封建社会也是按照自己社会的物质生活形象与风俗习惯来制造神的世界。因此可以想见，画工们描绘经变里的舞姿，一定是选择人间舞蹈中最美的造型为模特，以及把生活中妇女美的形象移入佛教图画中，即所谓“菩萨如宫娃”。从这一点来看，安徐、优雅、和谐的乐舞《西凉乐》，是十分适宜于表现“天国”中的舞蹈人的。
据文献记载《西凉乐》所用的乐器，在莫高窟经变画中是经常出现的。从这种乐队编制以及文献记载来看，它是兼受西域、汉族音乐的影响而形成的一种风格独特、曲调动听的音乐，可想而知其旋律和它的舞蹈一样，一定是非常优美抒隋的。唐代的九部乐、十部乐中所包括的乐器，在敦煌壁画中都有所表现。尽管很难准确地具体分辨哪一幅经变画的乐舞场面是哪一部乐的哪一个舞蹈，但敦煌壁画舞姿中部分反映了《西凉乐》，是可以肯定的。
1．《西凉乐》中的主体是民间乐舞，它是在当时西凉(武威)、敦煌一带的地方乐舞的基础上发展起来的。动态(有出胯)、所持道具(莲花)与今日流传的“滚灯”近似。
2．《西凉乐》吸收继承的中原汉族传统舞蹈的成分《巾舞》。
3．《西凉乐》中的西域乐舞成分(印度、龟兹)表现在服饰(袒裸)、赤足、胯部动作、表演形式(中间独舞、周围乐队)。
总之，笔者通过对数百个舞姿的琢磨、比拟，以及研读有关文献资料，采集当地流传的一些民间舞蹈，研究探索敦煌舞主要风格及其内在规律的过程中，深深感到敦煌壁画舞姿是兼有西域舞蹈(主要印度、新疆)、中原舞蹈和民间舞蹈三种成分。古代《西凉乐》就是三者合一，最能体现它的风格。
所以在创编基本动作教材过程中，一举一动，一招一式，就完全以壁画舞姿为依据，把重点放在捕捉动作的韵律上，尽力体现“三结合”这个风格特点。因为“三结合”恰恰反映了敦煌莫高窟这个稀世瑰宝的迷人之处，这个迷人之处就在于它是中外交流的产物，是中外文化交流、碰撞而呈现出的火花。如前面所讲：它具有很大的开放性，一定的兼容性，浓厚的民族性和丰富的创造性。这种伟大的敦煌精神，也是我们今天从事敦煌舞研究、教学和创作的指导思想。
敦煌舞的风格特色
创编敦煌舞训练教材，是对整个敦煌壁画舞姿特色的提炼与概括，不局限于某个时代，而是对壁画舞姿广采博取，找出各朝代舞姿不同中的相同之处，即敦煌舞的特色。
彩敦煌莫高窟是佛教圣地，它的艺术是佛教的产物，修凿洞窟的目的是供佛教徒顶礼膜拜，它的壁画彩塑内容显然从属于宣传佛教思想。不论早期壁画中的“天宫伎乐”，还是历代都有的“飞天舞伎”，以及唐代经变画中的“礼佛伎乐”，都是关于弘扬佛教教义和教规。即使是在几幅大型出行图和一些故事画中出现的世俗舞姿，内容依然为宣扬佛法和求佛赐福。这种佛教色彩是无法排除的，正因如此，在国内外，特别是中国台湾地区众多佛教团体，非常热衷敦煌舞蹈，还有一位韩国慈悲艺术团的团长竟然在赠送的礼品上写着“大慈大悲，功德无量”的留言，原因就是看了敦煌舞的表演。笔者尽管主观上总在避免宗教影响，而因敦煌舞来自佛教圣地的壁画舞姿，佛教色彩必然是它的风格特色之一。正如国学大师季羡林先生所讲：石窟中的壁画和雕塑，内容都是佛教的。佛教原产生于印度和尼泊尔，先传人中国，又从中国传入日本，佛教作为一个宗教，我们对它是有我们自己的评价的，但是，佛教对传播文化有很大的功绩，这一点也是无法否认的。
西域乐舞的输入早在汉代以前即已开始。随着丝绸之路的开通，中原文化西传，西域文化东渐更为频繁密切，隋唐时代达到全盛期。隋置《七部乐》有五部属西域；唐设《十部乐》有七部是西域的，即使《清商乐》也杂以龟兹乐音。在壁画舞姿上，西域风格是十分明显的，如紧身袒露的服饰，佩戴的璎珞串铃，手势的丰富，手臂的棱角，以袒腹、露脐、半裸、体态的S形和直角的三位体式，还有赤足而舞等特征，至今在我国新疆和印度舞蹈中是不乏其形迹的。
唐代是我国封建社会的鼎盛时期，其乐舞繁荣的局面，形成了我国舞蹈史上的黄金时代，并居于当时世界先进地位。在莫高窟中，唐代壁画数量也最多，在画有伎乐的全部经变中，唐代就占三分之二，舞蹈造型也最为完美。可以说敦煌壁画是以唐为中心的。唐代舞蹈发达昌盛的主要标志，一是它成为一种独立的表演艺术形式；二是中西乐舞交相融合，但它的民族风格是保持的，是以中原舞蹈文化为主要潮流，接受西域和凉州文化的影响，也即是中原、地方、西域“三结合”的特点。据此，脱胎于敦煌壁画舞姿，经由当今舞蹈人所创建的敦煌舞，具有鲜明又多元化的独特风格。
敦煌舞的审美特征
它的美学特征同敦煌艺术的总体美学特征是一致的：
敦煌舞风格中本土美质的体现是壁画自身所决定，是西部历史文化性所决定。
真、善、美体现了敦煌舞内在丰厚的价值蕴藉和非凡气质。北大艺术学院院长王一川教授在一次讲课中谈道：兴味蕴藉品质(对一艺术品的评价)应具备身心勃兴、含蓄有味、余兴深长三个要素。这恰是敦煌舞的审美核心，也是对审美情趣在精神层面的表达。
“敦煌舞”不是对壁画艺术的简单复制，而是以敦煌壁画舞姿为母体，融合现代追求，凝聚中国自身文化传统的力量创造出来的，承载了中国传统文化追求美善长存的道德理想和本土美质。
(一)充满和谐、宁静的美和谐从古至今都是美的理想。这一特征在敦煌艺术中体现得尤其明显。因为它是佛教艺术，描绘的是西方净土、天堂美景、极乐世界，没有冲突，没有矛盾，洋溢着一片和谐、宁静、安详、庄严的气氛，当我们走进莫高窟中，就会感受到一种和谐、宁静的美好心情。
在教学中特别重视起承转合之韵律，形态动律的协调一致以及动作风格的独特性。
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作者简介
高金荣
国家一级编导
教授
（来源：高金荣 舞蹈界）
监制：陈锦业 责任主编：贺雁鸿
编辑：王斌银
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原标题：《【艺术敦煌】敦煌舞的创建与发展》