2021年12月29日，青年摄影论坛分论坛——《影像里的中华美学》在北京摄影函授学院网络分院举办。

本次分论坛，由北京电影学院副教授朱炯主持，现场嘉宾为大众摄影主编晋永权、中国摄影金像奖获得者董冬，并现场连线了第四届全国青年摄影大展入选作者：周仰、廖泽楷、方临明。

“影像里的中华美学”是一个非常庞大的主题，几位论坛嘉宾分别从不同角度谈了谈自己对于中华美学，以及影像和中华美学关系的理解。

北京电影学院副教授朱炯（左1），大众摄影主编晋永权（左2），中国摄影金像奖获得者董冬（右1）

本届全国青年摄影大展入选作者：方临明（1排右），廖泽楷（2排左），周仰（2排右）

一、影像里的中华美学

哲学有三问：从哪里来？是什么？到哪里去？

朱炯从中国摄影史的角度，回溯了19世纪中国摄影巨擘赖阿芳，到创造开拓“中国摄影集锦艺术”的郎静山。

从摄影发展的历程、中国摄影人的创作、中国摄影史的优秀作品中都可以看到，中华美学首先是人的美学，是人对于自己的认识，中国摄影人在摄影发展历程中也非常自觉的去寻找和表达中华美学。

影像里的中华美学，既是一个很深奥的主题，但同时又非常具体，它就在我们的生活里，在我们对美的追求和对情感的表达里，它并不空洞也不虚幻，从历史的脉络中是可以清晰看到的。

现场嘉宾与本届青年摄影大展入选作者连线

晋永权谈到，摄影之于中华文化，有两个重要的关键词：“化”和“用”。

“化”是指接受、吸纳、吸收，为我所用的过程，比如，商业化、世俗化、大众化。“用”，则代表着功能性，也就是它到底能做什么。我们以中华文化来“化”西方的摄影术，以摄影术为我所用。

但是，摄影之于中华文化，在“化”和“用”的过程中也能看到一些问题：感性多，而上升到哲学层面的比较少。山本博司的作品，是通过摄影对时间、空间产生了思索，这种思索具有东方式思维，但是，中国摄影人在对摄影本体的理解上还比较少。

董冬则进一步谈到了：摄影的“边界”与“永驻”。

他认为，摄影是对“边界”的研习方式。所谓“边界”，即是取景框，世界是无限的，如何截取其中的有限部分，即关乎“世界观”，也隐含了民族文化传承的密码。

在讨论到摄影如何与中华美学联系时，董冬说到，中华民族传统艺术给我们带来最大的视觉感受，就是思考美学，它能让你感悟到很多画外的东西，这个也是中西方艺术表达方式的不同。

二、入选作者创作分享

在现场嘉宾的分享过后，本届青年摄影大展的入选作者们，也对自己的作品进行了创作分享。

《黑白物语》 作者：方临明 *欣赏完整作品，请点击上方图片

展览现场

《黑白物语》的作者方临明，在创作过程中使用了医学X光对植物进行拍摄，他认为植物有很强的生命力和情感，因此选择把植物作为专题来拍摄，而X光也可以拍出我们看不到的影像效果。

《山峦之间》 作者：廖泽楷 *欣赏完整作品，请点击上方图片

展览现场

《山峦之间》的作者廖泽楷提到，除了对深山的追逐，他也很享受沉浸在雾、光影、深山植被的状态。黑白是其作品的主要色调，他认为色彩强调景物本质面目，黑白强调意识和想法，因此，他希望自己的黑白图像是象征性的，并且可以更加单纯化。

《不朽的林泉》 作者：周仰 *欣赏完整作品，请点击上方图片

展览现场

《不朽的林泉》的作者周仰说到，拍摄园林其实也是对“幽玄”这一美学特征的追求。幽玄一词源于中国，具有深远、幽冥、非人智所能及之意。而对幽玄之境的追求，往往指向了一个强烈憧憬着更为高远的、无限的、有深意的世界。

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原标题：《论坛回顾：影像里的中华美学》