原创 咸湿菜 北戴河桃罐头厂电影修士会
编辑：脑蛋黄
在这个天天都有人瞎嚷嚷着“港乐已死”的年代，对于内地观众来说，了解港台艺人已经是一件值得列入怀旧清单的事情。
就像对王菲的印象永远只有《红豆》《匆匆那年》和《我和我的新欢旧爱》；对张敬轩的印象永远是那个在QQ炫舞背景音乐里唱着“吻吻吻吻得太逼真”的非主流歌手那样。
大家对杨千嬅的印象大概只是停留在《处处吻》和《春娇与志明》之中，撑死是因为最近电影《梅艳芳》的播出，令她的身上又多了一个标签——“经纪人陈淑芬”的扮演者。
哪怕其实她的身份已经是“香港乐坛天后”了，可对于内地观众来说，这样的名号远远没有“就是那个紫头发的女的”来得有辨识度。
自古护士出歌手。同样完成这样身份转变的，还有近来走红的歌手毛不易。不单单是毛不易，还有以徐佳莹为代表的一大批艺人都是护士出身。
大家如果想要成名，这边建议您要么先去香港摆摆摊，要么先去读个护理专业转转运才行。
而又恰逢郑秀文在和华星闹解约，不知道是出于找新人接班还是恶心旧人的想法，华星签约了杨千嬅。
简而言之，华星唱片搁着玩替身梗呢。
后来染起标志性的紫发，最初的原因是她的偶像陈百强出了一张紫色封面的碟。
身为歌迷的她，看到陈百强出的那张《凝望》的碟，就觉得“哇，紫色好靓喔”。
那头紫毛，就是杨常在靠长期努力熬成妃的动力之一。华星公司也终于明白，再搞平替这一套，浪费一个有潜力的歌手，估摸着是得不偿失，还是把新欢旧爱区分开来得好。
不过那时的杨千嬅，对于华星来讲，更多的是一个被选择的商品罢了。
1996年，杨千嬅和梁汉文、陈奕迅一起被打包成“华星三宝”出道，其实这个组合不免有些屈才，明明三人都是实力唱将（虽然杨千嬅那时候似乎不像），偏偏被打包得像青春偶像组合似的，最出名的大多反而都是广告歌、青少年剧主题曲。
当时，三人一起跑了挺多通告，最值得一提的当然是TVB那些通告。
如果说录歌的他们是青春活力组合，在TVB录节目的他们就是文艺宣传队的。毕竟没有一个新人能逃得过TVB，唱山歌戏剧都是必修课，喜剧杂技更是不可少，一番锤炼下来，就跟上了个无线艺员训练班似的。
不过华星也算是有良心，有正经拿他们当作歌手培养，很快给杨、陈二人出了专辑。不过也有另外一种说法，出自陈奕迅之口：是因为他们录了节目有了人气，渐渐有歌迷来信寄到，才安排了他们出唱片。（你品品）
但不管如何，杨千嬅凭借在1997年《再见二丁目》打出名气，陈奕迅也凭借专辑《陈奕迅》和《天下无双》迅速蹿红，反而是资历最长、本来是一带二的梁汉文收获平平。
2000年，杨千嬅更是凭借《少女的祈祷》一路过关斩将，在当年的“叱诧风云颁奖典礼”中荣获“最受欢迎女歌手”。
在颁奖典礼上，杨千嬅表现得不比火箭少女解散时的杨超越好多少，拿着奖杯对着台下的观众急得跺脚，终于憋出那么一句“我什么也没有，只是胸口写着一个勇字”。
老天爷会不会宠幸笨小孩，我们不得而知，但观众好像偏偏喜欢笨千嬅。
就像多年后在TVB的节目，马来西亚yummy来信说的一样：“喜欢你，就是喜欢你的简单，听你的歌，令我忘了烦恼。”
因为杨千嬅她爱哭但敢爱，她苦情但悲壮，可贵就在于她唱出了我们想做而不敢做的事。因此很多人也把她当成同龄的友人、小妹妹，甚至代入了自己来怜爱。
毕竟香港歌坛从来不缺乏有实力的唱将，何况当年的杨千嬅在一众女歌手之中，其实算不上出色，但她打出的独特记忆点，才是她的破局大法。
说到这里就不得不提起，杨千嬅和郑中基那段闹得沸沸扬扬的感情。说到底，还是真实的情感最有感染力，现在多少人精心炒作恋情，恋爱又失恋，结婚又离婚，拿到的狗仔电话比广告还多，甚至还比不上杨小姐的无心插柳。
所以即使2002年的万紫千红演唱会上，杨千嬅一路唱一路哭，哭足十分钟，大家都会无限包容她。换了别人，是不退票很难收场的程度了。
接下来的几年，是她烈女形象的巩固时期。
2002年的万紫千红演唱会以后，杨千嬅在年底发布《Miriam's Music Box》大碟。
那首在碟中不大起眼的《可惜我是水瓶座》，后来成了广东失恋男女的KTV必点曲目。可以说在十年前的广东，没在KTV里唱这首歌唱到跑调，没在大排档里喝酒喝到吐，就不算一场有仪式感的失恋。
2003年，《新札师妹》里面的方丽娟，也有一点像大众眼中的千嬅。不够聪明也不够漂亮，但偏偏有那么点勇气，什么任务都敢接，什么人都敢爱。
而由杨千嬅演唱的电影主题曲《咬唇》，里面唱道“咬着唇边，穿起婚纱上路，余生请你指教”。虽然这句歌词现在已经烂大街了，动不动就“指教”，不知道的还以为大街小巷都在比武招亲呢。
2004年凭大碟《电光幻影》获得四台联颁唱片大奖，其中有两首歌在这里需要提一提。
一首是在十几年后突然唱响的《处处吻》，那时的处处吻还是处处吻，没有千奇百怪的DJ版本，也还不是韩雪女士在江苏卫视演唱的那首《处处问》。
同时，这也是杨千嬅和先生丁子高的结缘曲目。据说丁先生与杨千嬅在KTV相遇，丁先生对千嬅颇有好感，于是当着她的面唱了一首《炼金术》，获得了千嬅的关注。
又或者很多人都会对专辑《Single》中那首《烈女》念念不忘，我们喜欢杨千嬅时，都觉得会是个一腔孤勇的烈女，或者是会爱上“烈女”的男孩。
一直到现在，网易云中还遍地流传着“高中时期KTV看到一个在唱杨千嬅的女孩子，于是打算爱上了她”这样的中二又青涩的故事。
但不可否认的是，杨千嬅的歌在唱出少男少女心事的同时，也确确实实地塑造了一大批男男女女的爱情观。
千嬅的歌里，有为爱近乎卑微的祈求，有勇往直前的追爱，但更多的，是宁折不屈的女性形象，是自尊自爱的精神引导。
可是长相唱功都不差的他还是欠点热度，正应了陈奕迅的感慨，梁汉文唱也唱得好又努力，不知道为什么就是不火。
好在最后，梁汉文与张智霖等人组成的“大湾区哥哥”，在网络上狠狠地刷了一波热度。
而早在梁汉文之前，“华星三宝”中的另外两位早已在内地扎根发展了起来。
陈奕迅自然就不必多说，但说起杨千嬅，网上激情冲浪的桃厂友友们，或许还能发现一个很有意思的细节，杨千嬅在2021时签约了经济公司“泰洋川禾”。
言归正传，早在2006年，杨千嬅就开始担任内地电视剧《武十郎》的女主角，可惜的是，这部电视剧反响平平。
一直到《春娇与志明》三部曲上映，才让这位紫发女子真正打开了内地市场。
当然，第二部也是借了内地流量演员的东风。那时杨幂还是正儿八经的四小花旦，刚刚出演《宫锁心玉》爆火的杨幂加盟这部电影，且不论杨姐当初举手投足早早带上了一股小时代味，她所带来的热度绝对是剧组求之不得的。这三部曲的热映无疑树立了一个属于杨千嬅的港女形象。
什么是港女，到现在也还没有定论，全凭观众一张嘴。但杨千嬅的港女味不同于传统的TVB职业女性，是深夜里后巷点燃的香烟，是敢爱敢恨的做派，是余春娇头上染得颜色不均的紫发。
而她近期出圈的综艺，从《妻子的浪漫旅行》到《做家务的男人》，似乎不见当年爱得轰轰烈烈的少女影子，反而是往一个好太太、一个被爱者的路子走。
疫情期间，香港歌手纷纷开直播唱歌，只有杨千嬅在认真直播教网友做饭，“不敬业”程度堪比结了婚就直接封咪的彭羚。
眼看着她与旧爱破冰，在台上还是那副大大咧咧没心没肺的样子，大约是因为足够被爱所以无所畏惧。
一路看到2015年Let's begin演唱会，邀请郑秀文来合唱，当年那个因为被包装得像郑秀文而被郑小姐的歌迷拦住辱骂的新人，终于可以和郑秀文一起同台做戏，而不必因为自己会被混淆而感到委屈不解。
其实俩人从一开始就是不同的，同样是为爱勇敢的女仔，同样是笑口常开的“大笑姑婆”。但一个是中性般的爽朗，仿佛什么都可以重新开始；一个则是心事重重又背负着勇敢向前的少女。如果没有华星的一番骚操作，或许她们能早早成为朋友。
甚至有好色之徒（不是我）脑补她们两个的同人文，比如不打不相识的校霸和转校生，为了男人互扯头花，最后发现最爱是对方，最后干脆一起私奔。
应援曲早已决定是杨千嬅的《飞女正传》，毕竟那句“大概你嘴边伤口与我发端都一般大紫大红”实在太应景。
但方励的评价则是“因为用了杨千嬅，所以有点失望”。
方励还讲了一句话，大意是“因为饰演她朋友的不是同龄人，所以很让人出戏”，什么年龄的人就要放到哪里去，不但是这部戏如此，对于杨千嬅来说也是。
此处再次忍不住指路桃厂旧文《女明星演妈就是认命了吗》，没有人能永远饰演少女，杨千嬅在人民文娱的专访中表现得显然十分清醒。
最重要的是，杨千嬅没有忘记好好饰演自己。
她还是那个人们记忆之中的“大笑姑婆”。
她会在脱下束缚住自己的晚礼服时，大大咧咧岔开腿坐着接受记者的专访。
她也会一如既往地善良，会记得二十几年前前辈对她的关照，并且一遍又一遍翔实地讲述当年发生的大事小事，记得梅姐关心过她的情感生活，带她上过节目，让过主打歌。
因为喜欢，也因为感恩，所以我们在《梅艳芳》的电影里看见了她。
因为曾经受到他人的帮助，所以成名后也一心想要帮助别人。明明只是一个出场不到十分钟的角色，却陪剧组走完了最尾一场的宣传。在《梅艳芳》最后的谢票会（映后见面会）中，连主创团队都已经悉数回港，只有杨千嬅和监制在苦撑。
只是偏偏尴尬的是站在她身旁的就是梅姐的头号粉头，尴尬的是在TVB音乐专辑《遇见杨千嬅·遇见爱》的开头，杨千嬅就表示对90年代的盗版风潮深恶痛绝。
乱舞就算了，怎么还舞到人家真爱粉头上来。
她还是喜欢那个因为偶像而染了紫发的女孩，因为喜欢唱歌而报名参加比赛。
从一开始被安排着要“莞莞类卿”，到后来可以选择自己所爱的颜色，从那以后，都没有改变过这个标志性发色；
一直以来，她都在走自己所想走的那条路。
大概就是喜欢她即使成熟也初心不改的模样。即使岁月更替，她的眉眼间还依稀能看出当年的少女神态。
紫发的颜色肯定会掉，不要紧，记得补就好了嘛。
千嬅系一样，我哋都一样。
原标题：《杨千嬅的紫发难道就不会掉色吗？》