即日起至2022年1月9日，“众妙之间——2021中欧艺术邀请展”将在上海久事美术馆举行。展览通过“时间轴”的梳理，向市民展现了百年艺术史的发展与变迁。林风眠、珂勒惠支、万曼、方力钧、丁乙、庞茂琨等38位艺术家的72组作品，以8个板块的展陈格局，为观众呈现出百年间中西方艺术发展的标志性特点。

作为一项重要的公益展，“众妙之间”承担着中外文化交流的使命。国内外多位重量级艺术家的加盟，不仅搭建了良好的对话环境，更将五大艺术流派，包括表现主义、超现实主义、极简主义、涂鸦、波普之间的冲突和融汇，展现在观众面前。在世界疫情仍处于不稳定的时期，发出建立“艺术共同体”的号召，为加强国际间艺术合作项目的不断开启与推进，做出了有益的探索。

作为百年艺术史的“源头”，展览选择了林风眠和珂勒惠支两位艺术家。林风眠1919年在法国留学之后，看到了整个现代艺术的崛起，并发现了很多东方美学对西方现代艺术的影响，所以他励志要回到祖国，实践美育救国、中西融合的梦想，对于整个中国近现代艺术来说，林风眠可以说是很重要的一个源头。

林风眠

展览现场，林风眠作品《仕女图》《风景》

凯绥·珂勒惠支，是鲁迅先生引进到中国的一位德国表现主义的女性艺术家，擅长描绘战争带来的苦难，她的作品对当时战争期间的国人，带来了巨大的影响，甚至可以说整整影响了一代新兴木刻运动。

凯绥·珂勒惠支作品《死亡夺妇人的孩子》

两位艺术家在新中国成立之前，都从艺术发展方向的选择上，为中国找到了一条全新的、有别于传统学院的发展路径，把他们列为“源头”，足见其重要性。

如果说林风眠作为第一代到西方留学之后又回到中国，同时集合了中西方语境的艺术家群体代表的话，那么第二代其实应该是“法兰西三杰”，即赵无极、朱德群、吴冠中三位，大家对他们的作品比较熟悉。而作为赵无极的同学，大家对张功悫的了解相对来说就比较少。

当时的国内，更多的可能还是以写实表现主义和主题性创作为主。作为一个具有现代艺术表现性的艺术家，张功悫老师一直坚守着一条独特的艺术道路，很不容易，这也从一个侧面延续了林风眠先生对自我精神家园的坚守精神。张功悫老师此次展出的鲜花作品，既有情绪上的表达，也有乐观、积极向上的一种精神，由此看出他的艺术是为了他真正的内心而服务的，他的内心世界是非常丰盈的，他希望自己能把作品留给这个时代，但是是与众不同的，而不是主题性的，这在他那个年代，显得非常珍贵。

张功悫作品《百合》《想往》

展览特别推荐的另一位为中外艺术交流做出杰出贡献的已故艺术大师，是保加利亚艺术家万曼，万曼1956年曾到中央美术学院当过留学生，对中华文化无限向往的他，半个世纪前就在国内成家，是周恩来总理特批的一场涉外婚姻。上世纪八十年代，万曼再次被请回中国，在中国美术学院成立了万曼工作室，成为中国现代纤维艺术的开拓者，这个工作室的成立非常重要，它把后来扬名海外的艺术家古文达、梁绍基和施慧，都带到了国际的舞台上，为艺术史上著名的“八五新潮”注入了重要力量，是百年艺术史中承上启下，非常重要的人物。

万曼（保加利亚）

万曼布艺软雕作品

“众妙之间”以时间轴为序，在展陈上突出了艺术流派的放射性发展，而不是简单地进行归类。比如艺术家薛松和杨重光的作品，一个是涂鸦，一个是波普，虽然分属于不同艺术风格，但在展览中却被同时放置在了“大众流行文化”的标签下。再比如荷兰艺术家鲍勃·博尼斯的创作以几何色块为主，乍一看大家会想到蒙德里安，但他跟蒙德里安的表达完全不一样，他一直强调自己是个具体主义艺术家；丁乙也从来不认为自己的作品是当代艺术，他觉得他的现代性也非常强。那么在这个过程当中，我们就发现他们的创作虽然题材、风格、形式不同，但都是在极简的逻辑系统下展开的，这也意味着他们的艺术都不是“极简”两个字能概括的，因此标签被定义为“极简与极多”。

薛松作品《法自然系列—波》

杨重光作品《时间的玩笑》

“众妙之间”展览的缘起，是由上海市对外文化交流协会，和风眠天协（上海）文化传播有限公司共同成立的一个中外文化交流计划。2016年第一站做的展览是与荷兰皇家美协合作的“尼德兰与青花时代”。荷兰皇家美协旗下拥有很多成就斐然而独树一帜的艺术家，梵高就是他们的会员之一。荷兰著名艺术家鲍勃·博尼斯，是一个具体主义艺术家，但是他又非常包容性地参加写实具象主义艺术家的展览，这在国内是完全不可能出现的，很多艺术家会说，我是学院派，我是写实的，我是主题性的，当代艺术家会说我们是当代艺术家，我们跟其他人不一样，这个界限会分得很明显，但是鲍勃·博尼斯却提出，所有的艺术都是平等的，你在展览当中应该尊重每一个艺术家的呈现，这才有了“众妙之间”这样一个展览。

鲍勃·博尼斯（荷兰）《红与蓝》

在海外艺术家板块的遴选中，“众妙之间”呈现了一批拥有东方想象和中国情结的艺术家作品。比如说安东·罗达，他的画是涂鸦，但是他认为这就是书法，他就要用这样的方式去表现涂鸦，这种误读让它在整个涂鸦板块中显得与众不同。

安东·罗达（荷兰）《我会告诉你》

二十世纪八十年代，受改革开放政策的指引，一批富有才华的中国艺术家走出国门，通过亲历与西方艺术家的接触，就民族性与艺术性之间，互相汲取各自国度的民族特色，共同参与了塑造国际艺术的实践。除了林风眠、赵无极等前辈艺术家之外，如今活跃在国际舞台上的中国艺术家蔡国强、张奇开、杨起、田野、张大力等也是不容忽视的一股力量。

张奇开《此时此地，真伪之辨》

比如艺术家张奇开，他参加了几届卡塞尔文献展，并把它引进到中国来。当时卡塞尔文献展对四川美术学院的群雕作品《收租院》很感兴趣，想把它引进到卡塞尔文献展中去展出，但却完全联系不上国内，毕业于四川美院的张奇开在得知这项信息后，马上给策展人写信，信中表达了可以帮忙联系学校借展的愿望，最后以这件事为契机，成就了卡塞尔文献展在四川美院的一次50年回顾展。

张奇开《海边》

艺术家杨起，曾为引进新德国表现主义特展在中华艺术宫的展出做出巨大贡献，他和德国表现主义大师马库斯·吕佩尔茨等人都有着密切联系，是新德国表现主义群体中的一张“中国面孔”。还有旅法艺术家田野，他在2010年的时候，发起创办了中国西部国际艺术双年展，因为他是内蒙古人，到法国留学之后就一直说，我们那边的人不要说看展览，可能都没有进过这么好的美术馆的房子，但他就是想在大草原上做一个当代艺术的展览给他们看，于是他的这个行为就感动了卡塞尔文献展的策展人，特地赶来国内，创办了中国西部国际艺术双年展、这些人、这些艺术事件，都算得上是百年“时间轴”中影响非常大的艺术“发声”。

杨起《一个故事》

田野《十二生肖》

近年来，中国本土的当代艺术家也表现出色，他们的国际视野，以及作品面貌，也逐渐被国际认可。市民可以通过“众妙之间”特殊的展陈方式，看到这些艺术家最新或者独具思考的作品。比如艺术家方力钧带来的作品，是刚刚从景德镇出炉的一套瓷器，一般人可能更熟悉方老师的“光头”系列作品，却不知道他还涉猎瓷器创作；

方力钧作品（左：木刻版画，右：瓷器）

艺术家隋建国在中国当代雕塑界是“老大哥”，他这次带来的是一个特制作品，做的不是手的造型，而是手捏住泥之后，那里面被挖掉的泥的造型，是一个空和实之间的对比。

隋建国作品《空》

艺术家秦一峰用黑白底片制作的明胶银盐负片，他认为照相机拍摄照片，肯定是完全写实的一个实体，你不可能拍一面白墙，照片的内容肯定是有空间的，但是秦一峰却说，我就是要拿照相机拍出一个完全没有空间的东西，为此他整整三年拍了140张，最终得出来一张照片，是一个没有立体感的平面空间。

秦一峰《明胶银盐负片》

艺术家申凡的作品是用报纸贴好，然后把阅读过的文字全部划掉，剩下标点符号，最后他跟你讨论的也是实与虚的关系，就是那些实体的文字消失了，信息到哪里去了？信息是否也消失？你可能只看到标点符号，但是你能感觉到这个艺术家的行为，他自己是有感受的，这个东西不是空的，而是实的。这些虚与实的对比，是在把虚的东西实体化的过程，让你感受到，只有这样综合性地看才能更加理解作品。

申凡《标点 - 哦哦哦》

蔡国强的作品《来自火星的问候》，他曾经做过大量的爆破作品，但眼前的这个作品就好像是天外的一块陨石，撞击了地球之后给你呈现的一个思考，你能看到艺术家通过音频、通过相机、通过残留粉末对它的记录，经过这样的呈现，爆破过后的虚幻与实体，就不再只是雁过留痕而已。

蔡国强《来自火星的问候·胎动 II》

众妙之间

2021年中欧艺术邀请展

时间：即日起至2022年1月9日

地点：上海久事美术馆

《印象》

纪实人文频道

11月21日 19:30

原标题：《“众妙之间”百年艺术史的正确打开方式》