原创 罗书银 雅昌艺术网
艺术家贾蔼力与展览策展人沈奇岚在“莽原”开幕现场，油罐艺术中心
2015年，贾蔼力第一次来到油罐艺术中心。与空间的创始人乔志兵定下了一个模糊的约定——未来，要在这里举办一场展览。
6年之后，2021年11月10日，贾蔼力个展“莽原”终于在油罐艺术中心开展。这不仅是油罐开馆以来首个绘画作品展，也是贾蔼力近年来在国内举办的首次个展。
2015年3月8日 贾蔼力与乔志兵在油罐艺术中心
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“莽原”——心血、友谊，和对时代感知的结晶
展览“莽原”的成形，要追溯到15年前，乔志兵最初与贾蔼力的相识。
当时贾蔼力还不是如今为人熟知的“千万级别”艺术家，但作品已经显现属于他独有的张力，让人震撼。作为圈内资深藏家的乔志兵，在当时便敏锐地发现了这位优秀的艺术家，被他的作品所吸引。
“莽原”个展布展现场，油罐艺术中心3号馆空间
一直到2015年，当时乔志兵正在筹备油罐艺术中心，邀请贾蔼力来看这些巨大的油罐空间。在现场，彼此心里都萌生了一个朦胧的想法，未来要在这个被誉为无边界的美术馆里举办一场展览——这将是一场史无前例，巨大的，有关绘画的展览。
15年的友谊，彼此凝结的心血，基于二人共同对于这个时代的认识、感知，最终结晶成了有关“莽原”的这次个展。并邀请了作家、文化学者沈奇岚博士担任策展人。展出了贾蔼力近些年的力作。
贾蔼力，《奏鸣曲》，2019-2021 布面油画， 540 x 1000厘米 © Jia Aili Studio. Photo: Yang Chao Studio
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运动感
巨大的尺幅，画面中的运动感，是欣赏此次贾蔼力个展作品的关键点。
走进展览现场，在四面墙上，呈现了此次展览的4件作品。进入展厅，所有人都会被那四幅作品震撼。这些作品的尺幅巨大，使每一个站在它们面前的人，都必须要仰望观看。
《奏鸣曲》细节
此次展览展出的最早的一件作品是2019年贾蔼力在高古轩纽约展出的《奏鸣曲》，当时这件大型的四联画是整个展览最抢眼的作品。作品中所呈现出来的力度与浓度让人惊叹。从左到右，画面中的色彩、造型结构渐次发展开来，不断变化、层次丰富，恰如一支奏鸣曲的弹奏。从平静低沉中生出复杂的旋律，最终产生汪洋恣意的效果。这幅作品也浓缩了艺术家个人的成长经历，从童年到学习艺术，到作为个体艺术家的综合体验。其各个阶段对于艺术的探索与思考都尽收其中。
《奏鸣曲》局部细节
此次是这件作品首次在国内展出，与当时的画面不同的是，贾蔼力在作品的下方新增加了一部分，他说，是为了让这幅作品的构图显得更完善。此次展览的策展人沈奇岚说到：“贾蔼力就是这样的一位艺术家，他总是能持续不断地爆发出全新的创造力。即使是对于一件已经完成作品。也总能通过新的创造焕发出新意。”
贾蔼力，《正午》局部，2021 布面丙烯， 400 x 1000厘米 © Jia Aili Studio. Photo: Yang Chao Studio
贾蔼力，《正午》局部，2021 布面丙烯， 400 x 1000厘米 © Jia Aili Studio. Photo: Yang Chao Studio
在《奏鸣曲》对面，是同样充满能量的作品《正午》，画面中的动感在两幅作品中有异曲同工之妙。比如两幅画面中都出现的“火娃”形象，似乎处于正在奔跑的状态。而倒着的老虎，趴在地上的人，躺着的骷髅，都带给人一种紧张感。在这幅作品里，贾蔼力所描绘的并非我们现实的世界，反而更像是一个我们不可知，也不可见的“彼岸”。
贾蔼力，《星尘隐者》，2015-2016 布面油画， 400 x 600厘米 © Jia Aili Studio. Photo: Yang Chao Studio
《星尘隐者》局部细节
展览中另外两幅作品：《星尘隐者》，以及同名作品《莽原稿》，同样彼此呼应。观众可以看到画面里相似的环形的运动的线条。这些线条，完全是艺术家手臂旋转，带动手中的笔，自然运动产生的。贾蔼力说自己作画时的状态，就如同古人书写狂草时的状态一样。除了这些运动的线条，画面中描绘的“闪电”，也是类似的一种状态。他阐释到：“这些闪电，就如同自然界中一切的事物一样，一直都在我们身边。是能被我们感知的，我们只是一直融入其中。它们一直在教我们‘天人合一’的状态。”
贾蔼力 《莽原稿》 炭笔、毛笔、铅笔，2021
《莽原稿》 局部细节
展览的同名主题作品《莽原稿》，更是体现了这种“天人合一”的状态。乍看画面，观众会发现作品中类似笛卡尔“坐标系”的线条。这些线条组合成的焦点透视，使画面呈现出一种理性，秩序感。然而，艺术家又在这些线条的上满叠加了许多不确定的内容，它们是由绘画的基本元素：点、线、面构成。使得原本充满理性的画面，带有了感性的冲动。
沈奇岚谈到：“在这幅作品中，绝不是简单的由理性的思考所组成的画面，准确而言，应该是充满了涌动的信息：是过去、现在、未来在画面中叠加涌现，并产生出了与我们每个人的呼应。”
“莽原”个展开幕现场，油罐艺术中心
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绘画，是通往彼岸的过程
毫无疑问，这是一次纯绘画的展览。在策展人沈奇岚看来，展览究其要探讨的内容，是：艺术究竟是什么？
她说：“观众在面对作品的时候，如果去追问画面具体画了什么，是一个失效的问题。”
“在贾蔼力的作品面前，我们首先要做的，是追问自己的内心，能够感受到什么！”沈奇岚谈到。
贾蔼力表示，这些年来，真正对他帮助最大的不是他想要在绘画中所表达的内容，而是绘画上不断的实践。正是因此，使他在创作时，能够达到完全忘我，甚至“天人合一”的状态。
这使得关众在观看贾蔼力作品时，会发现很多场景看似是真实的，但其实却是艺术家通过想象去构造的，因此，观众无法用常规的节奏与方式去欣赏贾蔼力的绘画。他们还会发现，这些作品，似乎越看越陌生，而且这种陌生感会从一个局部延伸到整体。
“莽原”个展现场，油罐艺术中心
某种程度上来说，贾蔼力的绘画，是对我们现在所处的世界的一种再现，同时又有许多精神的投射在他所描绘的物体或场景当中。但每个人如何去理解我们所身处的实地，和贾蔼力所虚构的现场，这便是贾蔼力的画作带给观众的思考。
就如同此次展览，当人们走进展厅，就像走进了一座艺术的殿堂，眼前的画作就如同万神殿，被所有的观众仰望着。不同是：万神殿里的绘画，描绘的都是神，而贾蔼力笔下所描绘的，却是在自然界中存在的一切，以及生活中每一个普通人。“让普通人具有神一样的高度”便是贾蔼力在此次展览中所要追求的。因此，每一个面对贾蔼力作品的观众，在他作品面前都是无比重要的。
展览中这些绘画作品，无疑是西方艺术系统训练下的产物，但却让人感受到一种很深的属于东方的哲学观。
贾蔼力坦言，自己的作品绝对不是纯理性的产物，就如同此次展出的作品《莽原稿》，肯定不是笛卡尔的“坐标系”，但最后将之称为“莽原”，又不可能没有理性参与。“这便是我们现代人看到的景观世界。但又是对纯粹的理性的反叛。就像我们即是东方人，又是现代东方人。”贾蔼力说到。
因此，贾蔼力的绘画，既不能说是此岸，也无法说是彼岸，或许，它应该是“通往彼岸的过程”。
海报设计：何见平
贾蔼力个展“莽原”
展览地点：油罐艺术中心
展览时间：2021年11月10日-2022年5月29日
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关于艺术家
贾蔼力，1979 年生于中国辽宁丹东，现于北京生活及从事创作。高古轩画廊代理艺术家。
他近年在各大机构举办和参与的展览包括:上海西岸美术馆“静默长假”(2020)，北京 民生美术馆“绵延:变动中的中国艺术”(2020)，西班牙马拉加当代艺术中心“Jia Aili”(2017)，日本东京森美术馆“宇宙与艺术”(2016)，韩国釜山双年展“混血的地球，诸众知性的公论 场”(2016)，意大利威尼斯葛拉西宫“Jia Aili”(2015)，新加坡美术馆“寻找光影的使者”(Seeker of Hope)(2012)，第54届威尼斯双年展“ILLUMInazioni/ILLUMInations”(2011)，英国伦敦国际当代视觉艺术中心(Iniva)“信...”(Make Believe)(2010)，中国深圳何香凝美术馆、OCT 当代艺术中心“早安，世界!”(2010)，美国纽约州伊萨卡康奈尔大学 John Hartell Gallery“达摩流浪者”(The Dharma Bums)(2010)等。他的作品被华盛顿美国国家博物馆、美国坦帕南佛罗里达大学当代艺术博物馆、西班牙马拉加当代艺术中心、 新加坡美术馆、格鲁吉亚第比利斯艺术中心等艺术机构收藏。
原标题：《展览 | 贾蔼力：绘画，是通往彼岸的过程》