欢迎来到离经叛道的仲条宇宙！ 原创 分享生活灵感的 Voicer
我们所熟知的仲条正义——就像所有悼词里提及的，是奠定了《花椿》和资生堂美学的标志人物。
他实在有些不像出身于战后日本的第一批明星设计师，比起同辈，他的风格自由跳脱，拥有超越时代的耳目一新。
看他的设计会忍不住想，老爷子是不是拥有世界上数一数二年轻的设计大脑？
仅凭上述这些耳熟能详的作品，也远远不能概括仲条正义惊喜无限的设计宇宙。我们试图梳理了一下“宇宙起源”，发现这位直至80岁还停不下手画画、喜欢猫咪和啤酒，爱吃寿司并热衷惊悚电影的昭和老头，比想象中还要更加有意思。
来不及了，快，让我们手拉手跳进迪斯科灯球一样的仲条宇宙！
仲条正义是昭和以来最具有“Avant-Garde”精神的设计师。这个词在法语里，是前卫、离经叛道的意思。仲条本人也很喜欢用这个词，他会用它来形容西太后和Banksy这样的艺术家。
他的离经叛道并不愤世嫉俗，相反令人觉得可爱并会心一笑，就像忽然被他拽着离开地球漂浮5公尺左右，有点乱来，但感觉很好。
他的logo字体，排版标题，包装壁纸，都好似快乐的外星人忽然大笔一挥，风格鲜明地在你眼前铺开前所未见的画面。
资生堂 Parlour
《花椿》最早的定位是优雅妇人时装志，仲条根本不管杂志定位，拉着当年的新锐设计师和摄影师们跑到世界各地拍摄取材，发挥200%的实验精神，甚至因为乱改衣服，让COMME des GARÇONS不敢再借任何衣服给《花椿》……编辑部成为了当时“设计界的法外之地”，《花椿》也成为了20世纪最有设计生命力的杂志之一。
“当代海报竞赛展”
再比如他参加1994的“当代海报竞赛展”，因为来不及准备素材，干脆自己剃光头发，用牛奶把肚子喝得鼓鼓，全身贴满黑色胶带，在新西兰街头亲自出镜演绎名为《life》的主题海报。
但如果你问他，这些眼花缭乱的灵感来自哪里？他会告诉你，大概是靠感觉吧。用语言无法表示，只能化作图案落在纸上，画着画着，想法就会自己冒出来。
灵感来自偶然和错误打开的缝隙。
❓
这个也好、那个也好，什么流行都想追逐的人，是无法成为好的编辑和设计师的。
作品自由自在的仲条，实际上有比谁都顽固的地方。对仲条来说，做设计最重要的是要有承重柱一般坚实的信念，即使和世间常识不符也没关系，没有如此坚定信念的人，无法设计打动人心的作品。
话虽如此，年轻的仲条也走过弯路。刚刚成为设计师的时候很迷茫，拼命模仿过同辈横尾忠则的风格，画着画着却意识到“表达自己才是最需要勇气的”，才决心去做独一无二的仲条正义。
以21世纪的标准来看，仲条确实不太符合世俗对于一位成功设计师的定位。
他至今不会用设计软件，所有字体数字和图形都还是由他亲手绘制，然后把草稿复印在纸上、拼拼贴贴，调整布局，定稿后再让助手上传电子档。和他共事的年轻人们总是说，仲条先生像是使用复印机和修正液的魔术师。
他从没在pitch或者设计比赛里获过奖，也没有为消费主义时代的大规模量产品做过设计，更觉得自己对广告一窍不通，风格不适应普罗大众。“《花椿》因为是面向资生堂消费者嘛，是内部杂志，所以我才敢做的。Parlour什么的，也不是大众化的点心，只要买它的人接受就行了。”
“我的作品个人特色太过强烈，有点像流行歌手，只要没人喜欢了就会过气。”他如此评价自己。
然而正是仲条正义独树一帜的风格，从时代洪流和流行浪潮中脱颖而出，深深影响了日本新生代的设计师们，“原来设计还可以这样，logo也可以这样”。
而让仲条充分发挥独特魅力、看似变化万端的《花椿》，其实也有着不变的原则：即每一期都要有全新的企画概念以及崭新的做法。实验精神，才是仲条时代《花椿》的核心所在。
正因为容错率超高的编辑部中心坐镇着仲条，才让这本杂志在40年间成为了影响一代又一代读者的传奇，以及日本设计美学的标杆。
内核坚实、审美绝佳的仲条宇宙，到底起源于哪里？早在仲条的少年时代就有迹可循。
出生于昭和8年的仲条，正好接触到了日本战前战后来自大洋彼岸最新鲜的文化：卓别林默片、毕加索展览、美术老师家看到的包豪斯海报、学生时代最喜欢购读的《VOGUE》和《ELLE》，都成为日后仲条正义宇宙发芽的土壤。
彼时杂志上登载Chanel、Yves Saint Laurent、川久保玲和三宅一生，他们从人类穿着服装的悠久历史上所衍生出的文化的真实与美学，令仲条着迷。
仲条将其称为“Mode精神”，你会在日本工匠身上看到类似的精神影子，他们深受出生地缘的文化熏陶影响，古老的习俗传统渗入肌理，并映射在建筑、食物和设计之中，并折射出优雅深厚的美学。有这样的土壤打底，才能不断突破常识桎梏，推陈出新。
在仲条眼中，他木匠出身的父亲也一样。仲条小时候喜欢跟着父亲去工作室，他觉得父亲工作制作家具时利落漂亮极了，那是他最初理解到的“Mode”。
他本人因此也热爱设计家具，帮建筑师的女儿设计过桌边小茶几，以爱猫为原型，漆着墨黑的日本漆，桌角形似猫爪，摆在客厅像只敏锐的黑猫。
“Mode”是仲条设计里生命力的来源。他说自己年轻的时候很讨厌江户和明治时代的风格，热爱西方的表现主义，50几岁的时候渐渐意识到追逐国外的风格实在没意思，画耶稣还不如表现奈良大佛呢。仔细看看，日本传统文化里居然有那么多可以运用的元素。
“设计说不定是爱的一种。”仲条在他的富士山作品集里如此写道。
那是一种什么样的爱？是对设计固执如孩童般的纯粹热爱，抑或是像爱情一样复杂又爱恨参半穷尽一生，我们不得而知。
唯一确定的是，今后当我们翻开《花椿》、拆开The Ginza的护肤包装、购买资生堂Parlour和虎屋的点心时，我们都切切实实地爱着、怀念着像天外来客一般自由自在，离经叛道的仲条正义。
我们将一直一直共享并参与着五光十色的仲条宇宙，并愿它如银河一样不朽。
撰文 - mebuki
原标题：《欢迎来到离经叛道的仲条宇宙！》