今晚，由中国上海国际艺术节、上海交响乐团、中央音乐学院创作中心联合委约的中国首部科幻歌剧《七日》将震撼登场。

作为一部实验性的新歌剧，《七日》充满了科幻色彩。全剧虽然仍以爱情这一人类永恒的主题为核心，讲述了一段人类和智能人之间的三角恋故事，却独辟蹊径，将故事的背景设定在千年后，打破了时间和空间的边界，借未来世界人类与人工智能之间的关系，对爱情这一命题进行了一番思索。

这样的组合会碰撞出怎样“未来感”十足的音乐现场，令人拭目以待！先来看看这部新作三位主创的“创作谈”吧��

【对话】作曲家郝维亚

Q1

您怎么定义“科幻歌剧”？

郝：《七日》是依靠中国上海国际艺术节、上海交响乐团和中央音乐学院创作中心这样的艺术机构委约才最终完成的。艺术节和艺术机构的委约相对在题材选择上多样化一些，也更加侧重创作者自身的审美体验。国际舞台上有一些这类题材的歌剧，比如很好玩的《海边的爱因斯坦》（Einstein On The Beach）。

Q2

创意的灵感源自哪里？

郝：由于这是部探讨未来的歌剧，没有现成的人物关系和情节可以借鉴，更多的是我们的想象。从主题到人物关系，从主角身份到演员人设设定，从音乐结构到舞台呈现等等，都是我们创作者基于自身的日常储备，抱着对于未来的向往或者担忧，还有对歌剧艺术规律的尊重等等，大家一起琢磨出来的。

Q3

在您看来，人类与科技的关系是？在歌剧中具体是如何表现的？

郝：我个人是“反高科技”的。我觉得科技——这个貌似很有用，很能帮助我们解决问题，很方便的庞然大物，对于我们的生活侵入太深了。从离不开的手机到电脑，从吃饭到穿衣，甚至人与人的交流，乃至两性关系......“高科技”侵入的太深了，所以我的反对其实是担心人类被物化而已。但是在歌剧中这个问题是被多样化讨论，剧中三个角色基于自己的人设有不同的理解，他们三人平行讨论，相互之间不沟通，只有在最后我给了三重唱（歌剧的规律），但是我们最终也没有答案。这样能引起观众的一些思考足矣。

Q4

通过《七日》，您想传递什么或是表达什么？

郝：因为防疫要求，我没法来到现场，所以在制作人的提议下给指挥和演员们写了个小卡片表达感谢，有如下一些话：

《七日》的可贵之处在于关注未来。在剧中我们探讨了人的局限和困局。但是我们依然对未来充满信心，就像我们对待今天的生活，饱含热泪，却依然嘴角上翘。

《七日》的价值在于坚持不懈地创新。诚然，创造创新都很难，但是我们努力过，大家在一起快乐的工作过。我们相信未来会给予《七日》准确客观的评价。

歌剧《七日》是关于生命的意义和艺术价值的作品，更是中国歌剧人第一次试图对未来的那个“我们”进行的积极探索。我们戏称，这是一部“艺术家歌剧”，是艺术家们不计名利、不计报酬，以艺术探索为出发点，以艺术完成为唯一目的的中国歌剧。今天，这个“新生儿”将破土而出，不论未来它如何生长或将经历怎样的风雨，回望这样一次纯粹的艺术之旅，我想我们全体都无愧于心。

今天的首演，来之不易，要特别感谢中国上海国际艺术节、上海交响乐团、中央音乐学院三家联合委约机构的信任与理解，尤其感谢余隆总监、周平团长在项目陷入困局时给予的强力支持！

“项羽策马狂奔在古罗马大理石长廊，梵高的耳朵悬挂在帕特农神殿雕像”，艺术关乎精神世界的终极自由，《七日》给了我们每一个人一次没有提问的回答。

—— 策划： 韦兰芬

常常于琐事纷扰的时候沉于回忆或瞩望未来，往日己不可追，而未来就一定是诗和远方吗？智能化生存正在颠覆过往，未来人类将处于怎样的境地，是否会更加遗世独立，在孤独中向往烟火、呼唤情感、渴望交融呢？和主创团队多次研讨争论，有了现在的歌剧《七日》，也有了对未来的一种态度。

—— 编剧：王爰飞

郝维亚科幻歌剧《七日》世界首演

中国上海国际艺术节、上海交响乐团、中央音乐学院创作中心 联合委约

时间：2021.11.4&5 20:00

场地：捷豹上海交响音乐厅·主厅

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11月4日

11月5日

指挥：张洁敏

男中音：周正中

女中音：董芳

女高音：李晶晶

上海交响乐团

作曲：郝维亚

编剧：王爰飞

导演、舞美、服装设计：杨竞泽

灯光设计：萧丽河

艺术总监：俞峰

策划：韦兰芬

创意：郝维亚、韦兰芬、王爰飞、杨竞泽、伦鹏

制作公司：北京湛蓝空间文化传播有限公司

曲目：

郝维亚：科幻歌剧《七日》（世界首演）

* 该项目获“徐汇区文化发展专享资金”支持

原标题：《科幻歌剧《七日》世界首演 | 面对高科技，人类是渺小还是伟大？》