今天，一位100年前的女画师为我们揭秘法国“景德镇”的历史 原创 小鹿 LicorneUnique
19世纪中期法国官窑塞弗尔出品
画师Suzanne Estelle Apoil签名
丘比特驾海豚手绘文艺复兴风格铜胎珐琅高足盘
闻道有先后，术业有专攻，
但有样东西却打破这个常规
另人为之疯狂，
它，就是最好的证明
19世纪中期法国官窑塞弗尔出品
画师Suzanne Estelle Apoil签名
丘比特驾海豚手绘文艺复兴风格铜胎珐琅高足盘
金石之工
早在明朝，一种极美的金石工艺
开始在中国蓬勃发展，
金属底层上覆盖极细金属丝，
外层烧制上有着如宝石般珐琅层，
色彩晶莹，色块间对比鲜明
制作景泰蓝的“点蓝”步骤
这独特的技艺景泰年间达到了顶峰，
一时间横扫宫廷，自此便世代在宫中流传。
但它不是瓷器也不是琉璃，
而因其盛行的年代被称作“景泰蓝”。
这在金属底上烧制出瓷般细腻外层的繁复工艺，
则是西方而来的“珐琅”。
明代景泰蓝双耳壶/制作景泰蓝尤其考验匠人的技法，因此这等华贵工艺也只能为宫廷所独有
珐琅工艺因其色料成本高昂，
器皿胎基多为铜这类优质金属，
因此在西方同样盛行于权贵间。
最早在法国，以铜胎为底烧制上珐琅的工艺
则起源于中部小镇利摩日。
最早期，铜胎珐琅工艺用于制造教堂内的烛台、法器等器皿/ 1200年代利摩日出品铜胎珐琅法器，现藏于V&A博物馆
随着工业的进步，原料与技法的进化
珐琅工艺变得更精致明亮，
直到文艺复兴时期，
此时的利摩日珐琅器皿釉面具备了
晶莹如瓷面的光泽感。
工业技术日益成熟后，经过打磨珐琅釉面变得格外润泽/1580年代文艺复兴时期，利摩日出品铜胎珐琅烛台，现藏于大都会博物馆
皇室之艺
在法国这个孕育美与艺术的土地上，
从不缺少精美绝伦的工艺，
利摩日之外，在位于塞弗尔的
另一个顶级工坊悄然而生，它以制瓷闻名。
1756年法国御用瓷窑在巴黎外的小镇塞弗尔建立，18世纪起，以塞弗尔为首的制瓷工艺席卷法国
塞弗尔自诞生起就为皇室而生，
它出产的瓷器从来以顶级的柔润质地，
细腻无比的绘画笔触闻名。
而在法国，制瓷所需的高岭土盛产之地，
恰恰正是那个因铜胎珐琅
而广为人们所知的利摩日。
以法国利摩日风景为原型的利摩日铜胎珐琅画/1530-1535年代，现藏于大都会博物馆
于是，在19世纪那个想要振兴传统文化的法国，
铜胎珐琅这种流传于文艺复兴时期的奢侈工艺，
引起了塞弗尔工匠们的注意力。
此时的瓷窑总监Alexandre Brogniart
立马决定邀请来珐琅大师，
共同研究这种在利摩日盛行的工艺形式。
塞弗尔瓷窑总监 Alexandre Brogniart(1770-1847)
在这样的时代背景下，
专注于制作瓷器的塞弗尔出产了
具备文艺复兴风格的利摩日风格铜胎珐琅器。
时代结晶
这件诞生于19世纪中期塞弗尔瓷窑的珐琅高足盘
具备了典型文艺复兴风格，
器型端庄大气，而更特别的是，
这件器皿上更是运用了灰度绘工艺绘制纹理，
整体集各路精粹于一体，格外精妙绝伦！
灰度绘常见于绘画作品中，
以灰色调笔触，精致手法层层描绘，
而将其运用在铜胎珐琅之上，
更是那个时代独有的风采。
在塞弗尔这个顶级艺术殿堂中，
女性艺术家并不多见，
而在塞弗尔出品的铜胎珐琅上，
出现使用灰度绘技法的女性画师则更是罕有。
塞弗尔画师 Suzanne Estelle Apoil（1825-1902）
在画师Suzanne Estelle Apoil的描绘之下，
纯真小天使丘比特骑着海豚出现在海面上，
他吹起手中的贝壳号角，
仿佛在向世人颂扬着爱情的伟大，
寓意丰富美好。
小天使背后绽放金棕色纹理，
烘托出古典神话中天神降临光芒万丈的场景。
周围一圈图绘融合了新文艺复兴风格
与阿拉伯式装饰图案，
女猎神狄安娜和农牧神的面具穿插其中，
描绘细腻，承载着浓郁的希腊古风之美。
底部同样以灰度绘在黑色底面勾勒出
繁复古雅的莨苕叶纹样和阿拉伯风格饰带。
海面上浪花升腾，仙女、天使与海兽栩栩如生，
使得整体构图充满着神秘的神话气息，
故事性和观赏性极高。
不论是置于餐桌之上盛放鲜果，
还是作为雅致家居摆件，
都为温馨府邸带来一丝浪漫古典的法兰西风情。
19世纪法国著名铸铜工坊Barbedienne制作的铜鎏金珐琅柜，曾出现在镀金时代豪门范德比尔特家中
如今，诞生于这个独特时期的塞弗尔出品的
铜胎珐琅器皿已极难寻得，
在法国的Snit博物馆中，仍旧保留一尊
同年代塞弗尔出品的铜胎珐琅，
上方同样以灰度绘技法绘制图案，
大气典雅，极为珍贵。
1849年塞弗尔出品铜胎珐琅灰度绘单耳罐
法国两种顶级工艺的巧妙碰撞，
时过境迁，跨越百年，
如今再次现身于眼前。
它是一个时代艺术精粹的凝结，
更是历史经典时刻最佳的见证者，
原标题：《今天，一位100年前的女画师为我们揭秘法国“景德镇”的历史》