“佐临话剧艺术奖”是上海话剧艺术中心于1996年
首设的奖项，旨在纪念艺术大师黄佐临先生，弘扬其倡导的“以赤子之心，不求名不求利，做终生奉献于话剧事业的真诚艺术家”的精神，奖励为话剧事业奉献，在话剧艺术方面有突出表现和特殊贡献的、敬业爱岗的话剧工作者们。
第24届佐临话剧艺术奖颁奖典礼，即将到来。
·第24届佐临话剧艺术奖
提名演员名单
最佳男主角提名
韩秀一：话剧《艺术》
顾鑫：话剧《邂逅月台》
最佳女主角提名
张露：话剧《深渊》
李黎：话剧《热干面之味》
杨景然：话剧《山海经》
最佳男配角提名
王梓：话剧《贵胄学堂》
陈山：话剧《贵胄学堂》
顾鑫：话剧《一个夏日》
最佳女配角提名
李黎：话剧《伽利略》
最具潜质新人提名
陈山：话剧《深渊》《贵胄学堂》《伽利略》《山海经》《12個人》《亨利五世》《惊梦》、音乐剧《那年那时那座城》
麦朵：话剧《作家在地狱》《伽利略》《亨利五世》《糊涂戏班》、音乐剧《那年那时那座城》
一位位优秀的演员，背后是一部部付出心血的作品。
身为观众，这两年来，来上话看了其中哪些戏？对这些演员有多少的了解？
·第24届佐临话剧艺术奖
提名演员的关键词
有人说颁奖典礼就是一个“专业的游戏”。在这场游戏最终谜底揭晓前，我们先来点击其中属于每位提名演员的关键词。
每个人展开写都是一幅长卷，这些关键词便是其中的星星光点，让你走近他们，了解他们。
张 露
关键词
“转型”
张露不是第一次入围佐临奖，但这次的入围很特别。所获提名的《深渊》中的角色，是她难得的一次尝试：没有美丽光鲜的妆容加持，而是展露出一个崩溃母亲的真实状态， 用更加精湛的演技和爆发的情感征服了在场所有观众的感官。
走上舞台20年，《深渊》是张露的转型之作。
遇到《深渊》之前，张露其实已在考虑自己的现状、转型与突破。她想了很多，顾虑重重……《深渊》中母亲的角色恰恰好出现在了张露面前。想那么多，不如放手一做。
全力以赴的排演，到正式演出前，演出了20年戏的张露突然有些忐忑，她心里没底——观众会接受这样一个我吗？
她想到当初大学毕业刚入上话，就要演出大戏《长恨歌》的女主角王琦瑶，当时的她到临上场前也是一样紧张。同剧前辈握住她的手，发现她紧张到双手冰凉，给了她一个大大的拥抱。那个拥抱，胜过千言万语。
现在，又是紧张，但和当年初出茅庐时不自信而紧张不一样。她是在新的跑道做新的出发，并非不行，是因为特别“看重”。这时她已是前辈，她在心里给了自己一个大大的拥抱。
所有的顾虑忐忑和怀疑，所有为全新出发储备的能量，都在《深渊》中母亲角色的表演中得到释放、宣泄。
常来安福路看戏的观众，常看张露演戏的观众，看到了一个新的张露，和美貌与风情无关了，但和内心与情感有关，大家接受了这个新的张露。
水到渠成，佐临奖的提名再度到来。
“即使没有得奖，也不会觉得失落，因为满足感已经在演戏时得到了。”张露说。
李 黎
关键词
“百味”
这次佐临奖，李黎获最佳女主角与最佳女配角双料提名。提名即肯定，某种意义上，李黎已经“赢了”。
这份“赢”的背后，李黎心中滋味，是百味杂陈。
获女配角提名的《伽利略》是2019年底的戏，获女主角提名的《热干面之味》是2020年疫情之后上话最早排演的新创剧目。
两剧之间只隔了半年，但像隔了一个世纪那么漫长、难熬，因为疫情。以及，李黎是一个武汉人。
关于疫情，李黎有自己切身的体会种种，封城后无法回去，各种消息不断传来，关乎自己的家乡，关乎自己的亲友。那些日子，迷茫、沮丧、各方鼓励、自我加油……都有之。
情况略缓解后，上话首排《热干面之味》，李黎出演。
说起这部戏，当时排与演的情景，李黎眼里闪着泪光。那是她作为武汉人，用心在演出，在“战斗”。
所以，如果得奖，岂是“赢了”两字所能概括。
而如果万一双提名落空，没有当选，李黎亦不会气馁。《热干面之味》的演出之于她不是简单演出一部戏而已，在创作过程中，演出过程里，已经收获满满。
何况——“上话就像国乒，高手太多，赢了自己才是最关键的。”李黎这样说。
说这句话的时候，她似乎被刚结束首轮演出的《红楼梦》中她饰演的角色薛宝钗“附体”。
百种滋味，百变的李黎。
杨景然
关键词
“感谢”
上一次提名并获奖佐临最具潜质新人奖，这一次，杨景然提名了最佳女主角，成长肉眼可见。
是因《山海经》获得提名，这部剧排练演出在2019年，当时疫情未来，来自英国的导演，跨国合作，这一切在今天回忆起来，恍如隔世。但创作过程历历在目：没有剧本，导演以工作坊的形式启发演员参与创作，杨景然从记忆深处将成长岁月中姥姥、母亲的生活片段化成自己的表演。
如果得奖，她要感谢全剧组上上下下，当时这群人，带着“爱”，一起创作了一出好戏。
如果得奖，她要感谢姥姥和母亲，因为那些启发了她的表演的回忆片段，也带着“爱”的色彩。
杨景然还最该感谢自己，谢谢几年前的杨景然，做了大胆决定，从北京来到上海，换了生活环境，换了戏剧环境，才有了今天的自己。
勇敢而懵懂地来，然后迎接机遇、考验和暴击。在全新环境中，她成长与适应。在北京做演员那几年，工作并不少，但后期逐渐失去了对表演的热情。她意识到那是可怕的。虽然前路未知，还是义无反顾地来了。
她因为一个理由而来到上海，但因为更多的理由坚定地留在上海，留在上话。
因为——譬如从“最具潜质新人”到被提名“最佳女主角”，短短时间演了那么多戏，遇到好的角色，成长进步明显，而这一切才刚刚开始。
韩秀一
关键词
“艺术”
我们来聊聊让韩秀一获得本次佐临奖最佳男主角提名的《艺术》吧？
但因为隔了一个疫情，演出好像已是很久以前，记忆模糊。
那，就从韩秀一出演，刚刚结束首轮演出的大戏《推销员之死》聊起吧。这部戏在安福路上掀起了一阵观演热潮。阿瑟·米勒的经典剧本，以一个家庭发生的故事，反映了当时的社会现实，也折射到今天的问题种种。
这样的戏，很有现实意义，也很“艺术”。
思想性、艺术性兼具的好戏，渴求着好的演员——韩秀一是很早就被奖项肯定的好演员。
他2007入上海话剧艺术中心，演出《双面胶》等热门剧便大受肯定，当年就得到佐临最具潜质新人奖，09年晋级拿下佐临最佳男主角奖，11年得了佐临契约奖，可谓出道即巅峰。
有了口碑，就有了标准。“这些年，来找我的剧本就都没有什么随随便便的。”难度意味着挑战，而已打磨出多个有难度的角色的韩秀一也对“什么样的角色更适合当下的自己去挑战”有了更独特的理解。
就像《艺术》，三人一台戏，密集的台词，层层递进的剧情，暗涌然后爆发的情绪，法国导演不一样的排戏方式，十足的挑战性。当时定演员，大家首当其冲想到韩秀一，因为韩秀一身上，“艺术”的标签很醒目。
这是口碑，是某种赞赏，而韩秀一自己的认识很清醒：“其实话剧演员，应该是很生活化的，我们离开了舞台，就踏踏实实生活，敏感细致地捕捉生活里的方方面面，潜移默化转化为表演的一部分。虽然做的是艺术，有自己的艺术的标准，但是千万别觉得自己很‘艺术’！”
投身艺术而不以艺术自居——这，就是韩秀一身为演员的“艺术”。
顾 鑫
关键词
“生活”
因《邂逅月台》和《一个夏日》获最佳男主角、男配角双提名的顾鑫，是这几年才加入上话。但他对许多观众来说，是个熟面孔。童星出道，演过电视剧，也主持过电视节目。大银幕和荧屏上都见过顾鑫这张脸，其实他还做了许多年的表演老师。这几年，他耕耘在了话剧舞台。过往种种，都成了现时的积累。
《邂逅月台》和《一个夏日》两个戏，角色很不一样，但是如果论其中关联，顾鑫说：“都和自己的生活都有一些重叠——又有一些不同，会有启示，也会有思索。”
顾鑫热爱生活，经常会拍摄短视频记录生活日常。他喜欢享受生活，并分享之。生活即戏剧。
“比如去年疫情期间，排演都停摆了，在家陪孩子，看到孩子的世界是简单的，她的简单也给我疗愈和力量。”——这，也是生活。
疫情之后，他重回排练厅，不是自己演戏，是去探班《真相》、《谎言》，他在排练厅待着不想走，一颗想演戏的心，蠢蠢欲动。“我和别的演员不同，我是当了多年表演老师后再来考上海话剧艺术中心，心态和刚从学校出来不同。”
这次是双提名，提起自己的心态——“我不需要自我鼓励，我一直是一个有热情的演员，不会怀疑自己。”
做过表演行业的不同工种，顾鑫看来，“话剧演员”和别的岗位比起来，最不同在于有一个出口：“生活中我们遇到各种各样的问题，可以在别人（戏剧角色）的世界里，解决自己的问题。”
戏剧即生活。
王 梓
关键词
“紧张”
如果不是亲眼目睹，大概不会相信在台上演戏挥洒自如的王梓面对镜头会那么紧张，他说：“我不会说话。”这应该不是演戏吧，因为紧张的汗水就从他的额头上一颗颗滴了下来。
但看王梓演戏是看不出他的紧张的。比如这次获最佳男配角提名的《贵胄学堂》里，他在台上玩玩闹闹，还会唱几嗓子京戏。“专门去学了，我本身不会戏曲，接到这个角色就很紧张。身段、唱腔，这些，专门都去学了。”他又提到“紧张”。
谈及这两年由他主演的，票房口碑皆不俗的连台戏《真相》、《谎言》，王梓说：“一开始感觉自己背不下台词了，不会演戏了，我能行吗？”还是紧张。
他说“紧张”是他的习惯。从进上话的第一出戏，在《商鞅》中做没有台词的演出开始，在台上举着大旗，手都是抖的，就非常紧张。这样，一直“紧张”到了现在。
“其实——我挺喜欢自己的这份紧张。因为这份紧张，才不不懈怠，一直好奇，一直学习，一直进步。”王梓说。
因为“紧张”，怕自己不够好，所以一直要求自己做得更好。
永远也不会百分百自信地走上舞台，总觉得自己总有所不足，于是一直进步。
这是王梓的“紧张”态度。
听到这些，你还觉得王梓不会说话吗？
陈 山
关键词
“潜质”
陈山因《贵胄学堂》提名最佳男配奖，同时也因《深渊》、《山海经》、《惊梦》等戏中表现提名了最具潜质新人奖。
他说起《贵胄学堂》中的角色景澜，“他是一个有很多才华的人，会做很多小发明，但当时的环境里，他没有自己的发挥空间，大家干什么他也跟着去干……如果是现在，他会是一个发明家。“可见得环境对一个人的重要性。同理，上话的环境，对陈山的培养和帮助，也是显而易见。
陈山对第一次走上上话舞台的情景还历历在目，是演《1977》，只是五年前，并没有多久，又好像过去很久很久了。比起当时的自己，成长和蜕变都还谈不上，但他发现自己似乎没那么敏感了，觉得自己被环境磨得迟钝了。叹了口气。
不过，能发现自己的这份“迟钝”，也是一种敏感吧。
陈山想跟当时的自己，其实也是跟现在的自己说：“请保持你的好奇、敏感和笨。因为聪明人会找捷径，只有“笨人”会选择踏实的一步一步。
他对“最具潜质新人”的 “最有潜质”几个字很有感觉。“因为自己确实很新。而且‘最具潜质’，就像收藏石头的人玩‘赌石’，有一种石头什么开口也没有，但隐隐约约看得到里面的光，希望自己是那种隐隐发光的石头。”
陈山心里对佐临奖，对其背后的黄佐临先生，印象最深是那句印在工牌上的话：“以赤子之心，不求名不求利，做终生献身于话剧事业的真诚艺术家。”
关于这句话，陈山最直接的理解就是：只有不求名不求利，才能做个真诚的艺术家。
麦 朵
关键词
“珍惜”
总觉得麦朵气质不同，原来她是藏族，她出生在丁真家乡不远，歌手阿兰的故乡，传说中的“美人谷”……看这背景，便能推测是个有故事的女演员。
果然——被视为“新人”提名了“最具潜质”奖的麦朵，今年已经31岁。她曾一度离开话剧舞台，走过一段不属于自己内心的分叉路。当时，她放弃表演，回到了四川，在家人的建议下去报考公务员，预备进入一段循规蹈矩的人生。
就是那段时间，她大学同班同学范祎琳进入了上话，火力全开，经常演戏。那段时间远在成都的麦朵根本不能看范祎琳的朋友圈，不是嫉妒，而是难受。那种离理想越来越远的难受，像溺水把她带去一个危险而可怕的深处，渐渐不能呼吸。
她孤注一掷，回到上海，报考上话。没地方住，就和范祎琳合租，前景不明朗，不知道前路会怎样，但朝梦想回归的路，总要从第一步开始。麦朵进上话的第一个戏是《原告证人》，没有一句台词，坐在主演们的背后，但她每天都很兴奋地去排去演。因为失去过，所以更珍惜。
而进入上话，是回归理想，也是再次开始学习。麦朵尤其提到《厄勒克特拉》，来自希腊的导演，启发了她关于表演的另一扇窗。
“以前也在说能量，但究竟什么是演员的能量？”麦朵睁大双眼，说着在剧组里的收获和心得。她的大眼睛里满满是对舞台的珍惜和渴望。失去过更珍惜，失而复得后就不打算再次失去。“那么这次得奖当然最好，但得不得奖，戏都一定会好好演下去。”
2021年10月5日
上海话剧艺术中心
第24届佐临话剧艺术奖
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作者：甘鹏
摄影：陆宇烁
摄像：华方文化传媒
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原标题：《第24届佐临话剧艺术奖提名演员揭晓》