看见交响，听见芭蕾？这两部世界芭蕾经典，不可错过|文艺地图

10月，中央芭蕾舞团将携世界芭蕾经典《珠宝》《堂吉诃德》，在上海美琪大戏院上演。

这一次，代表国内最高专业水准的中央芭蕾舞团，演出世界级芭蕾艺术家乔治·巴兰钦、鲁道夫·纽里耶夫的代表作，有多少不可错过的看点呢？

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“美国芭蕾之父”的珠宝情结

“我喜欢宝石的色彩与华美，上演一部使用宝石服装的芭蕾新作，这个念头产生了多年。”作为“20世纪最富有创造活力的芭蕾编导之一”，芭蕾大师乔治·巴兰钦对宝石的热爱成就了这部经典的作品《珠宝》。

1967年，《珠宝》首演于美国纽约，分为《绿宝石》《红宝石》《钻石》，诠释法国、美国和俄罗斯三大经典芭蕾流派精髓，它也是巴兰钦创作的唯一的整晚长度的无情节芭蕾。

《珠宝》第一幕《绿宝石》剧照

《绿宝石》突出19世纪法国浪漫主义芭蕾特点。女芭蕾舞者穿着翠绿色及膝纱裙、头戴绿宝石皇冠，伴随加布里埃尔·福雷管弦乐组曲《佩利亚斯与梅丽桑德》《夏洛克》翩翩起舞，演绎绿宝石高贵、典雅、神秘的特征。

《珠宝》第二幕《红宝石》剧照

《红宝石》由斯特拉文斯基《随想曲》一个强音和弦开始，热情火辣、带有爵士味道的芭蕾舞步与新古典主义交响水乳交融，营造热情奔放的美国风格，把红宝石闪亮、活跃、耀眼的特质展露无疑，更显“看见交响，听见芭蕾”迷人魅力。

《珠宝》第三幕《钻石》剧照

《钻石》在柴可夫斯基《D大调第三交响曲》乐声中承袭《天鹅湖》《睡美人》基因，展现俄罗斯芭蕾鼎盛时期辉煌，同时也暗含巴兰钦对故乡的怀念。

相传巴兰钦是为当时的情人苏珊·法雷尔创作的《钻石》，且是一部将法雷尔神圣化的巅峰之作。在巴兰钦的心中，法雷尔是那样的圣洁无瑕，高贵典雅，宛若一颗耀眼的钻石。

《珠宝》中三段不同风格的音乐，编成了一部以不同风格组成的交响芭蕾，既充分发挥各个时代舞蹈上的特点，也将带领观众走进芭蕾艺术的时光隧道，从而欣赏到最绚丽多彩的芭蕾艺术之美。

世界芭蕾经典《珠宝》

演出时间：2021年10月5日-6日19:30

演出地点：上海美琪大戏院

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打卡芭蕾舞剧“炫技”名场面

巴兰钦曾说：“芭蕾舞是一种纯女性的艺术。”

然而，鲁道夫·纽里耶夫并不甘心。他重新编排了一些经典的舞蹈，将现代舞元素融入芭蕾之中，使男性舞者有了更多表现的机会。几乎是以一己之力，大幅度提高了自芭蕾诞生以来的男性舞者的地位。

中央芭蕾舞团带来上海的纽里耶夫版《堂吉诃德》，被认为是20世纪世界最好的版本之一。

舞剧《堂吉诃德》改编自同名小说第十九章。在舞剧中，堂吉诃德只是一个穿针引线的工具人，主线剧情则是男女主角巴西里奥与琪蒂的爱情故事。在西班牙巴塞罗那，理发师巴西里奥与客店老板的女儿琪蒂相爱，但女方父母执意要将女儿嫁贵族。无奈之下，巴西里奥佯装自杀，琪蒂痛不欲生。在堂吉诃德帮助下，女方父母最终同意这门婚事，有情人终成眷属。

《堂吉诃德》双人舞以其热情洋溢、激情欢快的特点成为了古典喜剧芭蕾的经典瞬间，业内人士都把《堂吉诃德》看作检验芭蕾舞演员才华的试金石。《堂吉诃德》不仅在人物塑造方面要求很高，而且对演员技术能力和体力要求也很高，堪称极限挑战。

芭蕾大师鲁道夫·纽里耶夫担任编导《堂吉诃德》更被戏称为《堂·累不死舞者算我输·吉诃德》，其中多段双人舞中包含多个高难度托举、抛接等动作，大双人舞中女演员的挥鞭转以及男演员旁腿转，数十名群舞舞者整齐划一、犹如一人的动作及队形等，都是《堂吉诃德》炫技名场面。除此之外，还有令观众印象深刻的斗牛舞、吉普赛舞、波莱罗舞、弗拉门戈等。

20世纪80年代初，国内观众最早观赏到的舞剧《堂吉诃德》由澳大利亚国家芭蕾舞团来华演出，正是纽里耶夫复排版本。1985年，时任巴黎歌剧院芭蕾舞团团长和首席编导的纽里耶夫访问中国时，无偿为中央芭蕾舞团排演《堂吉诃德》，成为中芭保留剧目。不少段落早已成为现今国际芭蕾舞赛事的必考节目。同时，明库斯为之谱曲的舞剧音乐流畅通俗、色彩多样，运用一批西班牙民间旋律以及华尔兹、波尔卡、加洛普和进行曲等，也成为纽里耶夫版《堂吉诃德》盛演不衰的原因之一。