在故宫潜伏7年,他拍下281张照片,每一张都一眼万年

故宫潜伏7年,他拍下281张照片,清华教授忍不住赞叹:每一张都一眼万年 原创 非凡君 艺非凡

好的照片,

是会说话的。

故宫别样之美

你去过故宫吗?

如果去过的话,我相信大多数人都会情不自禁掏出手机或相机,记录故宫的恢弘与壮美。

的确,去过故宫的人很多,拍故宫的人也很多,但极少有人像苏唐诗这样,把故宫拍得这么美。

白雪镶红墙,碎碎坠琼芳,

凝固了岁月,惊艳了时光。

阅尽往昔世相,历经风云变幻,

回眸一瞥,倏忽已是百年。

任时光流转,时代变迁,

我自静待花开,岁月安澜。

故宫的春花、秋月、夏日、冬雪,

绿柳红墙,龙阙凤檐,

全都被苏唐诗收入镜头,

一眼万年。

简约的构图,澄净的画面,

和谐的色调,诗意的风景。

每一处都散发着

深远的意境,极致的惊艳,

牢牢锁住人们的目光。

静观这些照片,

有过往盛世王朝落幕的苍凉,

又有泰然处之的淡然,

故宫带着它独属的尊贵典雅,

静观历史变迁。

苏唐诗镜头下的故宫,

不再是传统印象中的威严高冷,

不再是高高在上的神秘皇权,

而是走下神坛贴近生活,

鲜活又富有温度的古建筑。

连著名的摄影家林铭述先生,看后都忍不住赞叹:

“来自并不专业地方的摄影师,却拍出了最专业的中国古建筑摄影作品。”

而中国摄影家协会副主席刘鲁豫先生,更是直言不讳:

“苏唐诗用的是普通得不能再普通的摄影器材,行走的是大众游客路线,但他用自己独特的视角,拍出了别样的故宫,为人们呈现出一组惊艳绝伦的视觉盛宴。”

只是,美的背后需要忍受极度的孤独与辛苦。

为了拍故宫,7年时间苏唐诗先后往返河南与北京之间40多次。

“我心中的故宫,每个角角落落,每一分分秒秒,都充盈着一种平常的美——任何时刻、任何角度,无处不在的美。

我用去好多年的时间,试图去解读这种极平常又极不平常的美,试图解读其中的密码。”

七年辛苦无人知,好在:好的照片,自己会说话。

当他从3万多张照片中,层层筛选出148张放进摄影集《看见,不一样的故宫》里,故宫前院长单霁翔都被他的作品打动,并为这个素未谋面的摄影师亲自作序。

“我和苏唐诗先生并不相识。他寄了一本样书给我·······我理解他的意思,开始并不打算回复。但当我翻看这本画册之后,便改变了主意。

我被眼前这些有关故宫的照片所打动···在翻看这本画册的时候,我便认识了苏唐诗先生。虽然尚未谋面,但已惺惺相惜。”

单院长执掌故宫7年,

苏唐诗拍故宫7年,

单院长刚退休,

苏唐诗的画册便集结完成。

两个互不相识的人,

就这样不谋而合,

把最赤诚的热爱献给故宫。

也难怪,无数人看过这些照片后,都被惊艳得说不出话!人们好奇,到底是何方摄影大神才能拍出这样精美的照片?

但任谁也想不到,苏唐诗并非全职摄影师,而是在河南一个小县城工作了近30年的基层民警。

苏唐诗

他出身书香门第,受家庭的影响,自小就喜欢传统文化,喜欢摄影、绘画、书法。

长大后成为一名民警,但由于工作繁忙,长年累月的辛劳,导致他右耳失聪,腰椎病发作成月都站不起来,后来迫不得已从一线岗位退下来。

为了缓解压力,2006年他重拾年少时的爱好,买了第一台相机。

刚开始练手,他决定拍家乡的黄河故道湿地的晨雾。为了一张照片,他连续十几天天还没亮,就开车从县城赶到黄河故道拍照,拍到早上七点,再开车回去上班。

《黄河故道的冬》

为了拍公园的水鸟过冬,他在严寒刺骨的冬天,连续八天凌晨起床,一等就是两三个小时,从不会为了节约时间,而故意轰赶水鸟。

就是用这样的“笨”方法,他拍了8年,那时候的苏唐诗见山拍山,见水拍水,古建筑拍的并不多,说起与古建筑的结缘,源于2014年的一次古建筑摄影大赛。

《十访开封山陕甘会馆》

当时在网上看到这个比赛后,抱着试试看的心态,他投稿了一组在山东单县牌坊街拍的照片,却没想到从百万张照片中,一举获得总赛区三等奖,继而被评为十佳“年度古建筑摄影师”。

《牌坊古韵》组照之一 摄于山东单县

第二年再次参赛,更是直接拿下总冠军。

《守望千年》

冥冥之中,命运似乎指明了方向:他注定是为拍古建筑而生。

骨子里的传统让他愈发痴迷古建筑,对古建的热爱从此一发不可收。

为了拍山陕甘会馆,他连续10次开车前往。

《山陕甘会馆》摄于河南开封市

为了达到最好的光影效果,他一直拍到游客散尽,甚至被管理员放犬驱赶,才恋恋不舍地离开。

《会馆夜韵》摄于河南开封山陕甘会馆

在五台山显通寺,为了拍出满意的照片,他在香炉脚兽旁趴了近1个小时,因为太过专注,燃着的香火掉落在衣服上竟浑然不觉。至今苏唐诗的右胳膊还留有被烧灼的疤痕。

《殊途同归》 摄于山西五台山显通寺

正是在这种忘我的专注里,他拍的照片越来越有禅意,越来越有深度。

清华大学建筑学院教授贾珺评价道:“苏唐诗的镜头描画了不一般的建筑之美,在一砖一瓦、一梁一柱之间,以如幻的光影承托厚重的历史文化,经得起久久品味。”

民警与摄影师,两个身份看似千差万别,却又相辅相成,两者都有一个共同的特点,那就是专注与坚韧,不轻易放弃和妥协。

在很多人眼中,古建筑代表着枯燥与平淡,苏唐诗却深知这背后,蕴藏着千年的历史文化。

拍摄于五台山南山寺

拍遍了全国各地的古建筑,苏唐诗突然意识到:故宫是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一,之前几次拍故宫都只是为了“练手”,却没有真正为其出一个系列,所以,他决定专心拍故宫。

为了拍故宫的雪景,他时刻关注北京的天气情况,在春运返程高峰期,费尽力气抢到一张站票,站了5个小时去故宫,腿都站僵了。

结果拍完刚回家,又遇上故宫上元夜,故宫首次夜间接待游客,苏唐诗还没来得及歇脚,又一刻不停歇地赶回北京。

在零下十几度的天气里,手脚已经冻得失去知觉,却一直不舍得放下镜头。

为了拍故宫的雨景,暴雨天,他顾不上穿防护服,只给相机套上袋子,在雨里一扎就是许久,就算全身淋透,相机进水淋坏他都在所不惜。

一次在闭馆时,故宫突然天降暴雨,雨停后,故宫上空风云变幻,极其壮观,但工作人员正在清场,舍不得离开的苏唐诗,厚着脸皮疯狂地按快门,只为留住这一瞬间的惊艳。

为了避免拍摄过程中游客入镜,他大清早就去故宫排队,常常是第一个检票第一个进故宫,然后在游客进入之前,快速抢先站位拍照,拍完立即甩开游客往后跑,常常是进去的最早,走的最晚。

故宫当了苏唐诗七年的模特,他早已经对这个“老搭档”了如指掌。每条路每道门都一清二楚,几点几分光线会到什么地方,哪个角落的站位会有什么样的场景,甚至连御花园中花开的时间都记得清清楚楚。

三月的杏花,四月的丁香,六月的荷花,七月的凌霄,九月的菊花,十二月的腊梅···

说起这些,苏唐诗如数家珍。

正是在这样一步步踏实的实践积淀中,在雨雪风霜、花开花落里,他拍的每张照片都能令人遐想深思,传递出历史的厚重和沧桑,展现出万千工匠的勤劳智慧。

随着摄影技巧的愈发纯熟,他的作品被越来越多的人欣赏与学习,有人建议苏唐诗把照片集结成摄影集,他认真地考虑了一下,觉得可行,出发点只是为了让更多的人能够关注古建筑,关注古建筑之美。

苏唐诗说:

“能够为民族血脉的传承做出自己的贡献,

能够让更多的人关注古建筑文化,

把散乱的目光聚焦于古建筑,

进而树立起对古建筑的保护意识,就足矣。”

他不追名逐利,

但“有一个小小奢望:

地球那么大,人那么多,

每个人都能看见这样的故宫,

这样的美···”

说来也巧,整整2年前,艺非凡报道了苏唐诗老师的摄影故事,当时大家都被他的精神及作品惊艳,迫不及待想入手老师的摄影集。可惜尚未出版。

庆幸的是,2年后的今天,苏唐诗老师从3万多张照片里,精挑细选出281张,放进2本摄影集《看见,不一样的故宫》《看见,有趣的故宫》中,如今均已付梓。

原标题:《故宫潜伏7年,他拍下281张照片,清华教授忍不住赞叹:每一张都一眼万年》