上音人｜用原创作品唤起儿时回忆，上音作曲家赵光《石库门随想曲》致敬红色经典 原创 小音 上海音乐学院
用艺术记录时代 用真诚谱写红色情怀
建党百年之际，上海音乐学院作曲指挥系教授赵光创作《石库门随想曲》，致敬红色经典。这部作品与91岁上音杰出校友、著名作曲家吕其明领衔的一批经典和原创新作，由上海爱乐乐团艺术总监张艺执棒，今年作为上海爱乐乐团“红色情怀”系列演出在全国各地演出，展现出作曲家在新时代下的红色情怀与时代担当。
歌颂国家与人民的歌曲历史上有许多不朽之作，如西贝柳斯的《芬兰颂》，斯维塔纳的《我的祖国》，柴可夫斯基的《1812序曲》。在赵光看来，这些跨越国界、经久不衰的经典音乐作品能够代代相传，正在于这些作品背后饱含着深厚民族精神，凝聚了作曲家的深刻的思考与真挚的情感。“人类对自己祖国和民族热爱的情感是全世界共通的，能留得下的作品绝不只是为应景创作的，相反融入了创作者对身边一草一木的深情观照”。
用艺术性的创作技法将情感传达给观众，是留给创作者的一个重要命题。“这部作品的‘采风’可以说是用了几十年的沉淀。创作这部作品时，我的心中怀有对党、对祖国、对人民的深沉而炽烈的情感，只有将这种赤忱放进作品中，才能引起听众的共鸣。”
交响化的手法能将各种复杂情感展现出来，丰富的和声色彩、多个旋律线的交织配合、大编制的器乐多样的音色，将曲折变化展现得淋漓尽致。比起文字的具象写实，音乐“写意”，偏重情感的展现。去年四个月里，赵光在疫情期间每天来到上音校园，在自己的办公室里独坐、构思，琢磨着如何将红色文化、海派文化、江南文化融合在一首曲目中，用音乐语言为听众们“描绘”画卷，叙述一个完整的故事。
《大路歌》《北京颂歌》《拔根芦柴花》的主题动机的变形揉杂在了作品的各个部分，用各种形式重复、显现，同时富有情感上的变化，在其上他又加入了许多自己构思的主题动机，以现代化创作技法将经典与独创巧妙相融。
一首交响乐作品“从无到有”的创作过程，包含了反复打磨的锤炼，背后是作曲家精益求精的艺术追求。作为听觉艺术，音乐结构是要被感受到的。在创作全曲节奏紧凑密集的高潮部分时，每一拍他都数着感受，一遍又一遍，直到数到舒服为止，“多一拍少一拍，当达到乐曲的高潮顶点时那个情感都会不一样，差一点点都不行。”
经多次修缮、大气恢弘的石库门背后，留有许多历史传奇般的革命时期的故事；坐落于汾阳路的上音校园内，角角落落里藏着老一辈文艺工作者们留下的精神瑰宝。
“文化是一个国家、一个民族的灵魂。”新一代中国作曲家在艺术上有着更高追求，亦在推动中国文艺事业的发展上承担起责任。除了创作以外，这些年赵光在上音执教，将自己的所学教给学生，期望着为祖国培养出更多新时代的高水平艺术人才，让世界舞台上发出更多的中国声音。
设计：Flora_n
采写、编辑：郑荧馨
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