迈克尔·沃尔夫：城市里的类型图像收集者

德国摄影师迈克尔·沃尔夫（Michael Wolf）的作品始终围绕的是都市生活的复杂性。

他最著名的作品系列《建筑密度》（Architecture of Density）曾入围百达摄影奖（Prix Pictet），这个系列里，沃尔夫展现了香港标志性的建筑立面，通过在构图时裁剪天空和遮挡地平线，建筑变成了看似无限的抽象形式，邀请人们去反思城市空间对人类生活的影响。

《建筑密度》的形式呼应了德国摄影的传统——一种由奥古斯特·桑德（August Sander）开始，被贝歇（Bernd & Hilla Becher）夫妇发扬光大，并被安德烈斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）等人传承至今的冷静客观、精确严谨的观看方法。

但沃尔夫有所不同，他曾是摄影记者，而后成为一名自由摄影师，这使得他对主题的处理方式里混合了纪实摄影的愿景。但相较于经典纪实摄影里常见的抒情的传递，在沃尔夫的作品里，相机背后摄影师的存在几乎无法察觉。

沃尔夫作品的另一个特点是他对于同一类别图像的执着。与其说他在拍下一些照片，不如说他在为一个项目收集图像。沃尔夫很重视本土影像的象征力量，他总是试图堆积照片，以形成一个集合的视角。

在定居香港的几十年里，沃尔夫陆续拍摄了《土地神》（Earth God）、《100 X 100》、《后门》（Back door）等系列，他以类型学的方法，发掘构成城市的微观元素作为主题，并长久拍摄。这些集合起来的图片和系列让观众得以看到城市结构中个体的表达。在《东京压缩》（Tokyo Compression）里，他拍下了高峰时期上下班的人们，他们贴在车窗上，脸上写满疲惫。

城市生活塑造了人的表情，而人的表情反过来，就像建筑一样，刻画出了城市的特征。在拍这些人的时候，沃尔夫的视角有种窥探的感觉，这种感觉在他2006年于芝加哥拍摄的系列《透明城市》（Transparent City）里也能找到。

《透明城市》与《建筑密度》的拍摄方法类似。但它在展示建筑表面的同时，也对建筑内部的生活进行了考察。沃尔夫用1亿像素的大画幅数码后背拍下的这些照片展示了难以置信的细节，视角让人想到希区柯克的电影《后窗》。而在他之后查看这些照片的时候，有的办公人员对他竖起了中指，以示对他窥探的不满。

沃尔夫的创作并不限于自己拍摄的图片。在《街景》（Street View）系列里，他甚至舍弃相机，在Google Earth上获得图像。他截取了一些戏剧性的场景，构成了系列《一系列不幸事件》（a series of unfortunate events）。这些日常生活里的瞬间被机械化地记录下来，成为了他取材库。

在沃尔夫二十多年的创作生涯中，他的关注点一直围绕城市和人们生活的关系。他多样化的摄影语言出色地契合了自己想要表达主题的特征。此外，他的作品也引发了一系列问题，关于窥视、关于社会人的隐私、关于观看的权力。

迈克尔·沃尔夫

（Michael Wolf）

迈克尔·沃尔夫（1954年7月30日至2019年4月24日）是一位德国艺术家和摄影师，他的作品主要关注大城市的日常生活，着重于建筑模式和结构，以及城市中人类生活和互动的场景。沃尔夫出版了多部摄影作品，在世界各地广泛展出了他的作品，并在2005年至2011年间三次获得了世界新闻摄影奖。

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原标题：《迈克尔·沃尔夫：城市里的类型图像收集者》