人民需要警匪剧 原创 隔壁王同学 蹦迪班长
最近，不做大哥好多年的东北霹雳舞王孙红雷，又凭借《扫黑风暴》再度归来，让人感慨：你大爷，啊不是，大哥始终是大哥。
而他在两部“警匪片”（当然说是“扫黑片”也可以）里的大哥形象，就像是打通了一个时间隧道。
隧道的这头，是18年前的《买瓜》《征服》，一部来自国产警匪电视剧黄金时代的经典作品；
身为看着警匪片长大的带文豪，今天啊，我就带大家一起捋一捋。
1.官VS匪，
人民群众伸张正义的精神刚需
如果警代表官方，匪代表流寇，那么可以说，自古以来，警匪题材的作品就是广大人民群众的精神刚需——
在古代，官府与盗贼题材的话本、小说就是民间乡野最受欢迎的流行文化之一。什么《三侠五义》、《包公案》、《水浒传》，别管逻辑是否严谨、方法是否科学，老百姓看的就是恩怨情仇、猫鼠游戏。
管你犯多大的事，只要劫富济贫、有情有义，那就是英雄。
一言以蔽之，人民群众不看你是谁，而看你到底做了什么。这不是简单的唯"三观"论，而是一种朴实的、有人情味的价值取向。还反映着广大群众对于公平正义的质朴渴望。
就拿展昭和白玉堂两个人来说，他们更像是一体两面的人性镜像，你中有我，我中有你，缺谁都不行。
时间快进到建国以后，虽然不能成精，但影视剧里的神探却出了不少。比如《国庆十点钟》里的顾群、《秘密图纸》里的石云、《英雄虎胆》里的曾泰、《林海雪原》里的杨子荣等等。
虽然受限于特殊的历史氛围，影片中的神探身上总是笼罩着浓重的主角光环，但与千篇一律的模式化英雄相比，"反特片"中的角色们显然更具别样的魅力，特别是女特务，咳咳咳。
咱就拿杨子荣来说，当年作家曲波收集了很多关于东北抗联、土匪特务的民间故事，它们最终箭一样射向了杨子荣这个靶子。
"天王盖地虎，宝塔镇河妖！"在座山雕的老窝，杨子荣比土匪还像土匪。在老百姓的心中，杨子荣是最富个性的非典型英雄。这也是这个剧本可以穿越"文革"，一直被不断翻拍的原因。
从样板戏《智取威虎山》，到徐老怪的《智取威虎山》，杨子荣在正派的"高大全"与反派的"矮挫丑"之间演出了人性的苏醒、人情的流动，就像一位豆瓣网友评价的那样，这是"精神匮乏时代的人性残存"。
而正是“人性”二字，到了上世纪的80、90年代，成了国产警匪片迎来高峰期的创作密码。
2.大时代，大尺度
时间来到了上世纪八九十年代，改革春风吹满地，中国人民走出去。
这个"走出去"不仅是行动上的，更是思想上的、精神上的。这个时候的影视剧创作逐渐摆脱刻板化印象，情节更加大胆，人物也更加丰满。
1987年播出的《便衣警察》由当时的当红小生胡亚捷主演，虽然难逃主旋律魔咒，但从主角到小人物的都试图说人话，讲人味。
与此相比，1996年的《英雄无悔》就很跟得上时代潮流了。
大家注意这个时间节点，香港回归的前一年，剧情的发生地在广东的开发区。
虽然打着"主旋律正剧"的旗号，但借鉴了不少港产片的拍摄手法和桥段，甚至还用到了美国新潮电影的配乐。
1999年播出的的《刑警本色》中王志文饰演正派警察，李幼斌饰演黑社会头子。
两个人本来是竹马配竹马的发小，结果因为生活境遇不同，走上了不同的道路。可你要说完全相反，倒也不见得。
而年轻的段奕宏老师在剧里也有登场，出演一个不起眼的杀手罗阳。而当时他的名字还叫段龙。
但正是因为当时的警匪片敢于直面时代的恶，才有了不会被时间磨灭的宝贵价值。可以让我们看清时代发展的背后，也有着许多沉重的代价。
实际上，整个九十年代就是在狂飙突进中，不断认清历史、白描现实的人性大解放的时代。影视剧尺度之大，只能说不看不知道，一看吓一跳。比如在警匪片中有一类以纪录或半纪录形式拍摄的，《济南7.9大案侦破纪实》、《西安大追捕》、《南国大案》、《命案十三宗》等等，可能现在的小朋友只能在视频网站的猎奇栏目中听闻其名，但当时这些都是能在电视上实实在在播出的内容。
3.短暂绚烂的哲学时代
对于中国大陆的警匪片而言，新千年是一个重要节点，在2001年先后播出的《黑冰》、《重案六组》、《黑洞》三部剧堪称经典，豆瓣平均8.4分，至今还被不少影迷津津乐道。
从表演方法上来看，《黑冰》中的王志文更加有张力，他饰演的郭小鹏表面上是年轻有为的企业家，背地里是丧心病狂的制毒头子。
在全剧最经典、也是最能体现他这种特质的最后一集，蒋雯丽饰演的卧底警察王静雯来探望郭小鹏，照理说郭小鹏顶着个大秃头、又是阶下囚，怎么也是邪不胜正了。
但这段戏的处理、以及王志文的表演都让这个必死之人焕发出了一种强大的生命力，其气场一直碾压蒋雯丽（当然蒋雯丽已经演得很好了），一时间会让观众觉得郭小鹏是个反权威的悲情英雄。
"所谓大人物的名单，该杀的杀，该抓的抓，不要饶了他们。"
而我们的大毒枭郭小鹏一眼就看穿了这点，并加重了心理攻势：
"你穿的这身新警服真好看……让我猜猜你在想什么……因为太多的人骗了我……但是你是一个有良知的人，我知道你今晚回来，谢谢你。"
这段男女主之间的情感博弈，有没有让你感觉到什么？
那就是与《沉默的羔羊》中的汉尼拔教授与女警探克拉丽斯的关系，异曲同工！
“这是一个多么可怕的世界啊，他们把人分成八六九等，最高层的人能够享受物质和精神的供应，然后随着层次的递减，供应就开始减少，最低层次的人，通常他们接受的物质能量只能勉强维持他们的生活，而精神供给几乎是零，本人曾经就生活在这个层面里。
"你们习惯把人群分成罪犯和非罪犯，就是所谓的好人和坏人。并且由此衍生出一些高尚、卑鄙之类的概念。但是我要告诉你，其实一切都是机会而已，穷乡僻壤的犯罪率低，不意味着那的人就高尚。因为他们没有选择，没有选择就不会有痛苦。"
这一段台词更是可以拿去做社会学研究案例。
法国著名学者福柯在《疯癫与文明》一书中写得很清楚，所谓正常人要通过区分疯子来界定，就是说人们要找出一小撮的异类，去打压攻击、并进行符号化，才能确保自己是主流、是正确的。
这也是咱们常说的天才与疯子总在一线之隔，每个具体的人都有着无数的面向，而想要对其进行管理和规训，就简单有效的办法就是将人原子化、符号化。
郭小鹏不想变成一个符号、一个棋子，因此他要掌握权力，摆脱被束缚、被支配的命运。但越是追逐就越是堕落，更可悲的是他自己深知这是堕落，光影之外的另一半人性无时无刻不在折磨着他。看过剧的同学应该知道，其实他一直都怀疑女主是卧底，但他又不想失去这一道仿若知己的光。他在黑暗中寻找同类，但又鄙视彻底的沉沦，这样有思想、思辨性的罪犯注定是孤独且脆弱的。
希望还没看过的同学都看看这段死亡颂歌式的表演，也希望王志文老师能开个表演班，对现在演艺圈的偶像们进行精准扶贫。
再来看看另一部经典《黑洞》。
与郭小鹏相比，《黑洞》的男主角聂明宇看上去更加儒雅绅士，人模狗样。老爸是市长，自己开公司，有一个可爱的妹妹和一个漂亮老婆，妥妥的人生赢家呀。
一位豆瓣网友总结得十分到位，"他用犯罪完成弑父"。聂明宇所受的文化教育让他做不出真正的弑父，但他又无法与现实、与自己和解，只能走向一条自毁加毁人的道路。
在人物动机的背后，《黑洞》与《黑冰》有着极为相似的历史背景，主人公童年都遭到过家庭和社会的背叛与伤害，更重要的是他们目睹过社会信任机制、价值结构的解体与崩塌，从此再也无法过"正常"的日子。
比如这一场，他明明是一群人中最矮的，但站在中心位置，气场却是最高的。甚至都不用做出挺胸抬头的姿态，反而是略微含胸，却将那股随意中透露着威严的气势表现得淋漓尽致。
他们的确是坏人，但却是立体的、反符号化的充满魅力的反派角色。
这样的角色，也可以给观众带来启发，看待这个世界，看待他人时不要非黑即白。而我们越是理解这个世界的复杂性，对自己的认知也就会越清楚。
相比之下，同年播出的《重案六组》走了另一条类型化的路线，虽然夹在"双黑"之间，但收视率一点不差。
李成儒一路从魅力配角走来，拿着好剧本攒了一个很有辨识度的班子。现在看，这部剧的剧情跟《犯罪心理》，比《重案六组》还晚了四年的美剧很像，一两集一个故事，不光交代案件，也深入到了背后的社会与人性肌理。
相比之下，海岩继《永不瞑目》之后，继续走刑侦恋爱剧的路线。2003年电视剧版的《玉观音》罕见地使用了女性视角，并成功捧红孙俪、何润东、佟大为；
总之，2000年初中国大陆的警匪片，打黑片佳片不少，可看度和思辨性也都相当高。
又比如为新千年抹上一层殷红血痕的《红蜘蛛》。
不过，人无千日好，花无百日红，就像人类的哲学时代是美好而短暂的一样，国产警匪片的哲学时代刚开始不久，就黯然落幕。他们探索出的空间，后来者未能跟上去填满。
说了这么多，我并不是要"厚古薄今"，而是希望曾经的一些好片子能被更多人知道，能让大家觉得国产电视剧并不是一味悬浮、偷懒、不着四六。
这些年也有不乏好片子，比如网剧《心理罪》、《白夜追凶》、《无证之罪》、《隐秘的角落》、《沉默的真相》等等。
比如最近播出的《扫黑风暴》，要说尺度也够大，要说真实也的确有许多真实发生的案件。但让人觉得不够好地方也有不少，比如很多情节的发生要用“纯属巧合”来解释，一些角色不仅工具人属性过于明显，而且智商看得令人着急，这些都是创作手法上的偷懒表现。
但可能很多同学还没看多少集，这次就不展开唠了。
另外不得不吐槽的是，孙红雷的演技却有肉眼可见的下滑，有明显的用力痕迹。相对《征服》里就算面无表情也让你感觉到阴狠的刘华强，这不能不说是一种遗憾。
就像"刘华强买瓜"这个梗，跟风者不过将其当作流量笑料，笑着笑着之后，就不会深究刘华强之所以成为刘华强的深层原因。
这就更令人遗憾了。
希望这个世界即便就像郭小鹏说的那样，也依旧还留有更多面的、更温柔的价值观与更立体、更独立的人。
THE END
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隔壁王同学
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原标题：《人民需要警匪剧》