用“一条线”,勾勒出一个可以购物、看展的复合空间

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“FIL”,在法语中是“线”的意思。线是一切事物的基础元素,它是客观冷静的,却又是可以无限变化赋予想象力和创造力的,无论是空间、服装、艺术,都离不开“线”的组成。以此为概念,一家复合的包容的多元的买手空间,诞生了,这就是 FIL Gallery。

但当你初入这个低调地位于偏远创意园区内的空间时,很可能会一瞬间觉得自己来到了一个展厅,而非买手店。因为在 FIL 的一楼,是一个故意将色调和光线调暗的留白空间,只有些许家具摆设和装饰画装点,几乎看不到任何关于时装买手店的影子;你需要在一楼逛上一圈,才会找到一个隐蔽的电梯上至二楼,豁然开朗,正式进入 FIL Gallery 琳琅满目的买手空间。

��像是艺术展厅的一楼空间

这么一个由小到大,由幽暗到明亮,由收敛到外放,由空白的一楼到填满东西的二楼,这么一个循序渐进的观览过程,是 FIL Gallery 有意打造的一个类似于剧场式的空间:一楼是序幕,留有悬念引人好奇;二楼是主篇章,讲述完结整个故事。“我向合作的東形西見建筑事务所提出的一个想法,就是希望这个空间是有对话感的。不是单纯地进来买东西,然后离开。而是一个更有深度更完整的体验。大家在一楼这个留白的空间里,可以先从外部世界中沉静下来;然后再去到二楼挑选购物,更好地沉入 FIL Gallery 带来的体验。”FIL Gallery 的主理人蓉蓉向 mars 介绍道。

��二楼是开阔明亮的空间

除了有意思的空间设计之外,FIL Gallery 的 logo 设计,也是一个接连获得红点传达设计大奖、东京 TDC 大奖等等奖项的作品。由不亦乐乎工作室的阿乐设计,将“I”这个字母设计成一个调节器,可以上升下降推前向后,根据不同设计需求去变化。这样不拘于一种形式,可具象有包容,同时客观没有情绪的存在,正是 FIL Gallery 想要传达的。

所以你在 FIL Gallery 当中,能有一个不同于传统买手的空间视觉体验,还会有精挑细选的设计师品牌购物机会,甚至还有各种形式的 pop-up、展览举办,让客人更好地了解每一个品牌,了解 FIL Gallery。

m=mars

R=FIL Gallery 主理人蓉蓉

m:FIL Gallery 里的选品风格和方向,如果用三个关键词形容是什么?

R:其实可以延续我们空间设计和 logo 平面设计的理念:对话感和客观中立。另外还有一个,就是不会受潮流和时间的影响。

R:对话感,是指我们选的设计师品牌它要有自己的语境,有独立的特征和思考,能够通过设计作品与客人之间有所交流,能够带领客人从衣服中找寻到自己适合什么,自己是什么样的人。客人与衣服之间的化学反应,也会反馈到设计师那里,这就是所说的对话感,也是我们很看重的一点。

R:第二个关键词,客观中立,指的是内敛后退的一个状态,留出并且永远保持更多的可能性。最后,不受潮流和时代的影响。现在流行的东西更新换代很快,但我们还是希望能找到那些坚持风格坚持理念坚持设计的品牌,这样的东西才是有生命力和永久性的。

m:那再选三个品牌,来表达这三个关键词。也就是说选三个品牌,来代表 FIL Gallery 的选品风格,会是哪三个品牌?

R:第一个是 SAMUEL GUì YANG。这是一个高级内敛的「东方风格」的设计师品牌。它完全跳脱了人们对穿中国风衣服会显老、中国元素单一这些刻板印象,让更多人看到了一种新颖摩登的新中式风格,受到了很多杂志、明星的青睐。这其实就是前面说到的,设计师能有自己独特的语境,衣服就是品牌最好的语言,去传达去展现,去跟客人产生连接对话。

�� SAMUEL GUì YANG

R:第二个是 swaying。这是一个厦门设计师的品牌,它的特点是只使用针织这么一个单一材质。通过编织的技艺去表达,是一个比较温柔气质的品牌。其实针织,就是通过一个线去勾勒描绘创造出不同样子,可能性很高包容性很强,这无意中与 FIL 的“线”理念不谋而合。这也是我们销量最好的一个牌子,或许它就是服装层面上的 FIL 呢。

�� swaying

R:第三个品牌是 OUDE WAAG。它是一个带有一点暗黑色彩同时兼具女性性感和力量的品牌。通过大量的印花图案,去传达女性的独立和复杂性,这样的设计是比较少见的,我自己很喜欢。��OUDE WAAG

m:从 2019 年成立到现在,FIL Gallery 合作的品牌越来越多。那每次有新品牌需要推荐给客人,同时更好地传达品牌的理念时,你们通常会做些什么?

R:我们一直希望可以在 FIL Gallery 把品牌的内容做得更丰富更生动一些。所以都会考虑通过一些线下活动来宣传。就比如 MING MA 刚到我们店里的时候,我们就根据那一季的主题《浪漫与冒险》做了一个「移动吧台」的活动。邀请了城里最火的四家酒吧和咖啡店,每家店都根据这个主题出了特调饮品,持续了一个月的时间,当时吸引了非常多的客人过来。我们所有的视觉也都是完全根据品牌那一季的主题来设计的,所以大家就会对 MING MA 有具体的认识和更深的印象。

��「移动吧台」的活动现场

R:但也不是所有的品牌一进驻就立刻办活动。通常会有个几个月到半年的适应期,看看 FIL Gallery 和品牌之间的适配度和磨合度,再去做决定。我们每年都会挑选几个重点的品牌,去做一些深度、多形式的合作。比如最近和 ATELIERSÓ 合作举办的一个展览,这是一个运用锡合金的材质来设计制作的首饰品牌,同时设计师本人也会用复合材料去创作很多画作,所以我们就以此为切入点,即是为设计师本人举办了一个画展,同时起到对 ATELIERSÓ 的宣传作用。

��与 ATELIERSÓ 合作的活动现场

m:福州似乎不算是一个“时尚的城市”,您认为时尚买手店这个行业的氛围目前在这座城市是什么样的?

R:大家提到时尚时髦,的确是不会想到福州。但是其实福州跟大家固定印象可能也不太一样,我觉得它是一个虽然缓慢但是有自己节奏的城市。这座城市里其实隐藏了不少的艺术家,但大家好像都不会张扬地宣传表现自己,都很悠哉地沉浸在自己的生活里。所以买手店在这个城市,也和这些艺术家一样,不太会铺天盖地宣传打广告,就在自己的一隅天地里做好事情,慢慢地就会吸引大家过来。

m:那 FIL Gallery 在这里面扮演的角色又是什么样的?

R:其实我们不想把自己标榜为是在做时尚。我们只是在做喜欢的事情,在喜欢的基础上再用更好的内容去传达,不仅仅是买卖而已。所以为什么我们会用 Gallery 这个后缀,希望 FIL 是一个多元的复合的,同时能沉静下来的空间。跟福州很多店很多人一样,我们不急着利益最大化,哪怕很多人慢一步知道我们,但在认识 FIL Gallery 之后能感到惊喜和欣喜,就足够了。

原标题:《编辑之选|用“一条线”,勾勒出一个可以购物、看展、参加party的复合空间》