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作者 ｜ 九鱼
今年早些时候，Spotify老板Daniel Ek公布了Spotify在2020年向音乐行业支付了超过50亿美元版权费用的数据。
随后，在发给音乐行业的最新简报中，YouTube全球音乐主管Lyor Cohen证实，YouTube在过去12个月内向音乐人、词曲作者和版权所有者支付了超过40亿美元的费用，这些钱主要来自于YouTube广告和YouTube Music/YouTube Premium的订阅服务。
Lyor Cohen就此简报内容也发表了他对YouTube Music的发展目标是让其“成为音乐行业的主要收入来源”的观点。要达成这一目标，也就意味着YouTube Music至少需要超过Spotify 2020年的年度的版权使用费——50亿美元。
所以，你准备好了吗？比赛开始了。
A
YouTube Music VS Spotify？
先说最近的一次，YouTube Music软件在最新的一次更新里（6.12），特意添加了一个叫做“Repeat Mix”的功能。新的Replay Mix列表可以包含大约100首歌曲，并允许在播放结束后无限自动播放，YouTube Music将这个播放列表描述为“过去几周你最常听的歌曲的组合”。
这本身不算是一个多值得说的功能，但这个功能跟Spotify在2019年推出的“On Repeat”几乎一模一样。在刚刚下完“挑战书”之后，时隔不到半月，就推出了一个和对方特色功能极其相近的功能。
而且已经有很多用户同时晒出了两个软件的“Repeat”系列歌单来比较两者的择选精确度了。虽然这波操作不算违规，但YouTube Music这一笔明显就有点宣战的意味了。
再来看看两大平台对如今行业里占据大份额的偶像艺人以及粉丝经济的应对策略。
BTS于上月发布了今年的新单曲《Butter》，Spotify也是其选用发布的平台之一，该单曲在Spotify上线的第一天就拿下了2090万次播放量。但据外媒报道，“2090万”其实是被平台吞没了近一半的播放量数据。
因为Spotify在其图表数据公式中，每个用户每天只有10次单曲播放量会被计作有效播放量，超过10次以上的都不会被计算在内。众所周知，Spotify是根据歌曲播放量为计量单位，按比例和音乐人分取收益。这一消息的暴露几乎等于自行打脸。
并且spotify这一计量规则并未在任何情况下告知过用户，使得组织了大量粉丝为其偶像打榜的粉丝团体倍受打击，甚至已经开始在内部强烈抵制艺人再将需要打榜的歌曲放置到Spotify。
而另一边，YouTube Music是怎么玩的？
“在过去 12 个月里，YouTube 支付给音乐行业的40亿美元以上（约合 12 亿美元）中有超过 30%（或约12 亿美元）来自用户生成的内容（UGC）。”
关于UGC有一个非常重要的小细节，就是YouTube Music从2015年推出以来，在软件内部搜索任意的关键词，首推的都是歌曲官方的MV，其次是粉丝DIY的视频，最后才是音频类的内容。其中，粉丝DIY的视频一直在YouTube的推动下得以蓬勃发展，此举也的确为帮助音乐作品在世界范围内破圈培养了一块肥沃的土地，同时也让其成为了大量偶像艺人的粉丝聚集地。
而且YouTube Music也正在往音乐增值服务供应平台的方向进击。包括年初，BLACKPINK在YouTube Music上举办的线上演唱会，在81个国家/地区销售了约28万个频道会员。
演出由YouTube Music独家呈现，并同时提供了两个访问级别。直播、转播和自定义表情符号的标准访问费用为29.99美元，而直播、转播、自定义表情符号和幕后内容的“Plus”访问费用为39.99美元。如果以标准费率购买所有28万个“会员资格”，则该艺人团队从这次线上活动中至少能获得840万美元的收益。而且，该演出实打实地为艺人的官方频道赢得了270万的新订阅者。
Spotify作为一个名正言顺的音乐平台，看起来比YouTube Music更有获胜的潜力，而且起步晚的YouTube Music难免在日后落下更多挑衅类的“抄袭”话柄。但从YouTube Music比大多数音乐平台更早意识到当下粉丝经济的重要性这点来看，它仿佛更有胜算拿下第一把对决的胜利。
B
YouTube Music赢的概率有多大？
这场对决，表面上是看谁支出的版权费更多来定胜负，实则还是盈利额之争，毕竟只有平台自身赚多了，需要支付的版权费用才会越高。
我们不妨来看看YouTube Music这把的胜算有多大。
Beggars Group是一家总部位于伦敦的独立唱片公司，也是早期和YouTube Music展开深度合作的唱片公司之一。其董事长Martin Mills在谈起两者的合作成果时，简直可以用赞不绝口来形容：
“过去几年，YouTube对Beggars业务增长的助力超过了所有平台和市场本身。正如现在这些收入数据显示的那样，YouTube Music正在向音乐行业释放着其庞大的用户潜力。”
而且正如Cohen所说，YouTube作为一个视音频平台，如果YouTube Music成为来音乐行业的主要收入来源，则是完全可以帮助世界各地的艺术家建立音乐制作事业。因为YouTube Music实现这一目标的主要手段，依靠的不是单纯靠跟音乐人和创作者的分成来获取营收，而是靠在全球范围内通过端到端的音乐体验来获利。
也就是说，相对于音乐平台，YouTube Music创造营收方式沿用的是YouTube的双引擎手法：让用户自主选择是用他们的时间，还是他们的钱包来付款。
全网都在争夺付费用户之际，光是靠用户的时间和注意力就能帮助音乐作品获取收益，几乎就只有像YouTube Music这样的视听平台了。所以相对于需要保证会员购买量的其他平台来说，YouTube Music只需要保证用户量就可以为平台且为音乐人获取收益。
在用户量这一点上，坐拥10亿多用户的YouTube更是没有输过，比Spotify、 iTunes的用户多的可不是一星半点。“世界上最大的流媒体音乐服务平台”这个称号，它当之无愧。
而且截止今年的2月份，YouTube上总观看次数前十名的视频里，超过半数都是歌曲MV，平台用户的观看习惯已经摆在眼前。
上个月，YouTube的母公司Alphabet在其第一季度业绩中报告称，YouTube在截至今年3月底的三个月内通过广告创造了60.05亿美元的收入。这个数字比2020年同期产生的40.38亿美元，增加了近20亿美元，即49%。如果YouTube能够在2021年期间保持49%的增长率，今年其营业额将超过290亿美元。
这些直接导向的结果就是，无论付费用户够不够与音乐平台相抗衡，YouTube Music都能利用现有资源获得盈利。在财务报表上，这一点就足以让YouTube Music与其他音乐平台划出一条鸿沟。
C
无论谁赢，都是好事
光是单方面从YouTube Music做出的努力来看，就让人不得不感叹，现在连这些大平台都卷的这么厉害了吗？但不可否认的是，他们卷的越厉害，音乐人的福利就越多。
YouTube Music在2019年向音乐行业支付了超过30亿美元，今年第一季度增加的付费“会员”数量更是超过其自推出以来的任何其他季度，2020年的时候，会员数量就已经超过了3000万。当然这一点，还有待考证。
因为用户可以订阅YouTube Music来成为该项服务本身的订阅者（美国的个人收费标准价格为每月9.99美元），也可以通过订阅每月11.99美元的YouTube Premium来捆绑订阅YouTube Music，后者同样拥有对YouTube Music付费内容的访问服务。
根据YouTube的最新支出统计数据（包括其所有视频和音乐）显示，在2020年，他们通过广告一共获得了197.8亿美元的营收。这也就意味着，在过去的一年中，YouTube向音乐行业支付了相当于其去年通过其平台获得的广告收入的近20%之多。
而且在近期AIM（专门代表英国独立音乐行业的非盈利贸易机构）组织的论坛会上，YouTube全球音乐主管Lyor Cohen的在论坛会快接近尾声时，补充道：“为歌迷打造最佳音乐体验并让所有音乐人都能发展自己的职业生涯对我们来说至关重要。我对音乐行业的未来感到无比兴奋。这些天，当我妈妈问我以什么为生时，我告诉她我正在帮助确保下一个 Kurt Cobain不必成为一名牙医。”
Lyor Cohen，YouTube 全球音乐主管
在YouTube提交给英国DCMS特别委员会关于音乐流媒体经济学的调查中，该平台证实，截至 2020年1月，它已从其广告和订阅业务中向音乐版权所有者支付了120亿美元。
因此，加上如今的40亿美元，YouTube已经总共支付了超过150亿美元的音乐版权费用，并且在今年极有可能超过160亿美元。
在其庞大的收益数据里，将会有一份不小的份额通过版权费用的方式进入到音乐行业，抑或者更直白一点，进入到更多音乐人的口袋里，这何尝不是一件好事？
如果都是这样，那平台大佬们，你们真的可以再卷一点！
-全文完-
原标题：《和Spotify抢着付音乐版税，YouTube在下怎样一盘棋？》