原创 看展的 YOU成都
一个周日的下午，我沿着三圣乡荷塘月色旁的采莲路一路寻访，去往蓝顶艺术区看展。
可能是得了艺术的“庇护”，这条路上的人一直很少，即使在三圣乡人挤人的周末，依然十分清净。
弯过偶尔泰式花园餐厅前的转角，往前再稍走几步，便进入了“蓝顶”。
一条小路从高处延伸下来，空气比采莲路又安静了几分，遇上蓝天白云，总让人忍不住幻想天空上面会突然掉下来一架云梯。
这几乎是我在三圣乡最喜欢的一段路，狭窄的入口处张贴着一排又一排海报，老的覆盖新的，有的因为雨水的冲刷已经有些卷边、褪色。
我总愿意在这儿多站一会儿，那种感觉很复古，又很自由，会让人萌生在老厂房公告栏里寻找文艺演出的兴奋。
早已获知信息的展览，又或是方才得了眼缘的展览，蓝顶为你串出的艺术打卡路径，由此为原点，通向四面八方。
第 01/ 站
樂：yuè ，lè，yào
�� D空间
D空间的位置有些隐蔽，一扇别致的小门藏在艺术区的一角，跨入，便是一道通往下沉式空间的楼梯。
我到时，适逢音乐与装置雕塑展——“樂：yuè ，lè，yào” 开幕。
图源/D空间
参展艺术家何多苓、师进滇、孔祥东都来到了现场，用彼此作品之间的默契，为在场观众演绎了一场属于装置、雕塑与音乐的“交响曲”。
比起常规的展览，“樂：yuè ，lè，yào”更像是一场流动在艺术家与观众之间的“宴席”，一个非严肃的跨界艺术现场。
常常以架上作品与我们见面的何多苓，以他的装置作品布满了空间，白色的线性单元结构从展厅顶部倾泻而下。
不断重复的结构，仿佛隐藏着什么强大的生长力量似的，制造着空间的节奏。漫步其中，让人感觉仿佛来到了海底世界，又或是一个充满五线谱的世界。
师进滇的作品一反传统雕塑的重，实与坚硬，将之变得轻，透，敏感而脆弱。
新作依然是对材料的挑战，艺术家在创作过程中，以特殊材质包裹了一架真实的钢琴，然后将之烧掉，在展厅中留下了这件具有视觉冲击的作品。
而在它的旁边，则是一架真实的钢琴。
钢琴家孔祥东的即兴成为了这场展览的重要部分，他在现场用琴键为共同参展的两位艺术家画像。
图源/D空间
沉浸其中，我们听到的，不仅是艺术家之间的对话，艺术家与观众之间对话，作品之间仿佛也也存在着某种互动。
瞧，流动的音符进入空间，时而激进，时而舒缓，绕着隔壁的雕塑“钢琴”，在空间中幻化出“五线谱”。
樂：yuè ，lè，yào
�� 成都市蓝顶艺术三期85栋一单元一号
�� 2021年6月6日至8月8日
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第 02/ 站
她们，2019
�� 何多苓美术馆
就在D空间开幕的当天，何多苓美术馆也迎来了一场新展——“她们，2019”。
展览依然遵循夜间开幕的惯例，但开幕日之后看展的朋友，建议提前预约白日打卡。
关于这场展览，在海报刚刚公布之时，便引起了我们的注意。第一，是时间“2019”，第二，便是海报顶端出现的一些类似于手机消息通知类的图标。
一开始，我们还以为是设计师“失误”，特地去询问了工作人员，后来，一切问题，都在看到展览之时，迎刃而解。
展览一共展出了23福作品，2019，意指展览所收录的是何多苓在2019年创作的女性肖像，这场本应该于去年展出的作品，因为疫情的缘故，延到了今年。
图源/何多苓美术馆
而数码图标，则似乎更加意味深长。
展览前言《后数码摄影时代的肖像画》一文中，何多苓提出了“后数码摄影时代”一词，以此谈了谈照相手机和绘画的关系。
在他看来，“相机和我都是工具——既然同是工具，自然有其中的因果关系，这因果关系也可以倒置”。
尤其在遇到模特想对自己的形象进行P图，何多苓的回答也特别有意思，他说：“可以啊，这也很有趣。反正在某种意义上，我们都处于虚拟世界中。”
因此，整场画展的布局以数码照片为始，过渡到绘画作品，游走其中，绝对能获得前所未有的观看体验。
比如，在现场，你会发现很多画中“美女”都来到了展厅，观众们总忍不住去邀请她们合影，同时，她们也会站在画中的自己前“咔嚓”一张。
从照片到绘画，再回到照片，这是一件多么有趣的事。
她们，2019
�� 成都蓝顶当代艺术基地三期75栋
�� 2021年6月6日至8月8日
（每周四、周六、周日 14:00-17:00预约开放）
�� 18111616459（白先生）
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第 03/ 站
阡陌图景
�� 蓝顶美术馆
走出何多苓美术馆，穿过地下停车场，便可来到蓝顶美术馆的新馆。
灰色的建筑掩映在绿树之间，蓝色的馆名浮在墙体之上，黄色的大门像视觉的磁场中心，吸引着来到此处的人们。
图源/蓝顶美术馆
在这家美术馆，常常有大型的艺术家群展展出。
比如，最近正在进行的「“阡陌图景”: 作品邀请展（第一回）」，便以基础的生态单元——“阡陌”为主题，展出了等近30位艺术家的风景题材作品。
其中，既包括马一平、何多苓、高小华、许燎源等知名艺术大咖，也包括朱可染、李典、赵子韬等新生代青年艺术家。
图源/蓝顶美术馆
展览展出作品并非一般意义上的“风景画”，而是在图像学基础上，将自然景观的有效元素与艺术的观念和诉求萃取融合，从而达成一种基于自然生态的象征图像。
偌大的展厅，以“事实风景”“象征风景”“理想风景”为线索，形成某种观照。
高小华的《后街》，马一平的《浪静·爱情海》，王龙生《雨中二仙桥》，罗发辉《白鹭湾》……都来到了现场。
高小华《后街》 布面丙烯 280cmX126cm 2007
观众在其中漫游，在画与画之间徘徊，在风景与风景之间行走，或熟悉，或陌生，像一场漫长而深刻的旅途。
“阡陌图景”: 作品邀请展
（第一回）
�� 成都蓝顶美术馆1号厅
（新馆·成都蓝顶艺术区二期）
�� 2021年5月29日至8月1日
（10:00 - 18:00，17:30停止入馆，周一闭馆）
��20rmb/人/次
第 04/ 站
滑板上的东京&盛夏动物园
�� 木格堂
木格堂，是藏在蓝顶的小众艺术空间，距离何多苓美术馆不远，白色的建筑安静地停靠在蓝顶艺术区主道的一侧，无数个傍晚我打这里路过，空间里都散发着温暖的光源。
图源/木格堂
从建立之初至今，这家艺术空间，一直在持续性地输出小展，虽不以宏大的主题著称，但生活的小切口往往最能抓住人心。
六月伊始，木格堂开始了它的夏季特展策划。
第一弹联合昭和堂做了展览“滑板上的东京”，展出了摄影艺术家尾仲浩二授权限定周边、无像出版社出版的新版《Tokyo CandyBox 》《Show Boat》摄影集以及尾仲浩二的彩色原作。
图源/木格堂
第二弹以人与动物的关系为灵感，展出了“盛夏动物园”。
这是一场非常可爱的展览，共呈现了六十余件古物。
图源/木格堂
来到木格堂，你就会发现被各种飞禽走兽所包围，它们藏着不为人知的身世从遥远的年代走来。
图源/木格堂
和围绕在木格堂周围的猫咪一起，在漫长的岁月里，与人类建立着亲密关系。
两场展览都都接近尾声，想要邂逅的朋友抓紧时间哟。
滑板上的东京
�� 2021年6月11日至6月27日
（13:00-18:00，周一闭馆）
盛夏动物园
��2021年6月16日-6月30日
（13:00-18:00，周一闭馆）
�� 成都蓝顶当代艺术基地二期48栋
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对于每天在车水马龙中穿梭的都市人来说，蓝顶艺术区，就像一个秘密艺术基地。
全成都艺术空间密度最大的群落，365天不间断的展览，各种奇奇怪怪的路畔装置与空间门头……
在这儿，随便一逛，都有机会撞见在中国当代艺术史绕不开的艺术大咖，又或是遇见初出茅庐的艺术新生代。
这就是“蓝顶”，那个被称为艺术乌托邦的“蓝顶”。
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编辑丨牙尖儿
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原标题：《在蓝顶的一个下午，一口气打卡5场新展》