原创 恋物志编辑部 Littlething恋物志

这部上映于2020年的电影，讲述芬兰最有名的画家海莲娜·夏白克（Helene Schjerfbeck）的人生故事，她甚至被比作是「芬兰的蒙克」。

电影剧情没有大起大落与跌宕起伏，反而是从海莲娜的中年说起，聚焦于她人生中最重要的一个阶段，以及她一生中最特别的一位亲密朋友。

考究的光影设计、干净的色彩，如同身处于海莲娜的画作之中：平静，又略令人不安。

海莲娜生于1862年，小时候摔伤了臀部，落下跛脚的残疾，在家疗养期间父亲支持她学习绘画，追求艺术。

海莲娜早期的创作并不被艺术界认可。她20几岁时曾有过一次订婚，但她因臀部的伤而被嫌弃、被退婚，她因此大受打击，后来也终生未嫁。

海莲娜一生有1000多幅作品，其中最有名的是她的自画像系列，而电影也是从这里开始展现。

影片开头，是海莲娜的娓娓道来：

“画家创作的时候，从不考虑如何诠释他们的作品，灵感源自内心情感和外界环境的共同作用。”

她正忙于描绘自己的画像，紧盯着镜子，沉着地说：“我不喜欢被人贴上女性画家的标签，我就是画家。”

随后她突然端出一盆花卉，准备描绘静物，但海莲娜依旧怒气冲冲将花盆摔碎。

这是一段长达几分钟的无台词表演，观众或许会对海莲娜的举动感到困惑。

但现实中她曾不止一次说过：“当我过于专注自画像时，会停下来创作静物，在静物中我找到了自由，这能让我回到人们身边。”

而这种郁郁不得志的状况，或许已经持续了10年。

除了创作不受认可外，海莲娜生活不顺心的，还有她那重男轻女的母亲。

父亲去世后，日子变得拮据，母亲并不支持海莲娜追求艺术，她埋怨画画耽误了家务活。

日常繁琐的家务活占用大量画画时间，海莲娜忙到半夜才坐在桌前画起速写，记录与母亲的不愉快。

随后他提出买下所有画作，海莲娜只谨慎地开价50马克一幅，而戈斯塔大笑道：”你会后悔的。“

吃饭时喝止海莲娜，表示「肉要让男人先吃」。

而画展赚来的一万马克佣金也必须归家族继承人所有，只要长子愿意，就可以拿走所有钱。

埃纳尔是护林员和业余画家，熟悉现代艺术，他与海莲娜谈笑风生，还邀请她一起去海边别墅过一个「绘画假期」。

自年轻那次失败的订婚之后，海莲娜视埃纳尔为「一生中的第二爱」，只是他们相遇时，海莲娜 52 岁，而埃纳尔仅34岁。

而这幅《水手》，后来也成了海莲娜的自画像以外，最好的作品之一。

但她等来的却是埃纳尔写信告知：他在外地与一名18岁的姑娘订婚了。

海莲娜沉默地冲向画室，打翻了所有画材，绝望地用颜料涂抹全身。

住院期间，海莲娜看着窗外飘雪，看着春暖花开，还有院子里打盹的猫，窗框缝里死去的鸟……她禁不住地开始拿起画笔作画。

仿佛真正治好她的，不是医生和药物，而是艺术。

看似已经振作起来的海莲娜，平静地配合着母亲。

他：“这份友谊于我十分珍贵。”

她：“我不想再见到你了。”

当然，话说出口后，海莲娜后悔地道歉了。

她把一切喷涌而出的情感都揉进画里，也写信坦明了压抑许久的心意。

而她与埃纳尔恢复友谊后，为其画了另一幅画像。

画中的「水手」消失了，他只是普通的埃纳尔，两眼黑黑的圈，没有光彩。

但海莲娜坐在母亲床前，啜泣着给好姐妹韦斯特尔写信道：

「几十年来我和母亲一直冲对方喊叫。不过，她究竟是我成功的终极障碍，还是只是可贵的烦恼？」

母亲离世后，哥哥敲开画室的门，让海莲娜去道别。但海莲娜一身颜料呆坐着，随后起身，又回到画架前作画。

这些年来她一直是这样过的，面对打击与苦难，画布就是她的救赎，她的避难所。

海莲娜一直保持着作画，直至1946年去世的那一年。而埃纳尔作为她一生中最特别的亲密朋友，在1951年出版了她的传记。

当时的人们评价海莲娜「不真实、作画节奏暴力激烈」，但她只是淡淡地说“这就是我”。

她用纯净平和的色彩，描绘猛烈的情绪，每一笔色块都是把自己的人生按压进画面里。

正如电影译名，无愧是真正的「画布人生」。

原标题：《小众艺术电影，带你认识芬兰最有名的画家》