为什么影后们都爱上了演“坏女孩”？

原创伊莎贝拉isabella 蓝小姐和黄小姐收录于话题#看剧2个

昨天去看了迪士尼的新电影《黑白魔女库伊拉》，说实话还是蛮震撼的。

一方面因为两大“艾玛”的精彩对决。

同为奥斯卡影后，艾玛·斯通和艾玛·汤普森是两代实力女明星，可谓是高手过招，眼梢嘴角都是戏，她们的对手戏尤其称得上刀光剑影、分外过瘾。

▲艾玛·斯通出生于1988年，家境优渥，被母亲立志培养成明星，4岁就开始接触演戏，2012年因出演《超凡蜘蛛侠》被大家熟悉。到了2017年，她因为主演《爱乐之城》获得奥斯卡最佳女主角（如图），当年还是小李子给她颁的奖，这部《爱乐之城》异常成功，以3000万美元的预算赚取了4亿4000万美元的票房，而艾玛·斯通也以2600万美元的收入被评为全球最高收入女演员。艾玛·斯通非常有魅力，她的头发、巨大的眼睛和沙哑的声音被称为标志性元素，是好莱坞中生代女演员的佼佼者。

▲艾玛·汤普森出生于1959年，她凭借1992年的《霍华德庄园》获得奥斯卡最佳女主角（如图），值得一提的是，她不仅是实力女演员，同样也是有才华的编剧，1995年的《理智与情感》就是她的编剧，这部片子让她获得了奥斯卡最佳改编剧本，同时也提名了最佳女主角，所以汤普森是史上唯一获得奥斯卡最佳编剧奖的奥斯卡影后，亦在金球奖夺得最佳剧本和最佳女主角奖，是影坛少见的演技派女编剧家。生涯至今提名五次奥斯卡奖、九次金球奖、七次英国电影学院奖和五次艾美奖。

除了阵容强劲，另一方面也惊讶于题材的处理。

和以往的“真善美”迪士尼电影不同的是，这部电影没有很清晰的正义角色，反而浓墨重彩地描写了“邪恶”与“邪恶”的较量。

艾玛·斯通和艾玛·汤普森饰演了两种不同层次的反派人物，她们都有着道德上的灰暗之处。可整部电影看完，你会发现，坏女孩竟也充满着魅力，正如汤普森说的那样——任何人都会为“库伊拉”着迷。

“坏女孩”的风靡也是近些年的电影市场上一个很明显的现象，似乎实力女演员更青睐于演绎这些暗黑的角色。比如布凯特·布兰切特在《雷神3：诸神黄昏》中饰演大反派死神赫拉：

安吉丽娜·茱莉在《沉睡魔咒》饰演反派女巫玛琳·菲森：

反派角色似乎更能释放这些女演员的能量，她们摒弃了传统的演法，不再楚楚可怜或是以漂亮性感自持，她们更加有战斗力，更外放、张扬，更加自我，也更激情四射，同时这些角色也更考验演员本身的魅力。

所以，这仅仅是“过瘾”这么简单吗？“坏女孩”究竟意味着什么？我们能从《黑白魔女库伊拉》里找到答案吗？

“库伊拉”是迪士尼众多动画角色中很经典的一个大反派，在以往的呈现中，她是一个纯粹的“邪恶女人”。

早在1961年的迪士尼动画《101忠狗》（ One Hundred and One Dalmatians）中，库伊拉的造型类似于巫婆，她嚣张疯狂残忍，对皮草狂热，极度傲慢刻薄。

到了1996年的真人版电影，演员Glenn Close将“库伊拉”幻化成真实人类的模样，虽然演技高超，但也并未脱离旧的框架，是一个邪恶的、神经质的、控制欲强的、怪异但有才华的中年女性。

而如今这部电影，库伊拉则成了“迪士尼史上最迷人的反派”，她不仅带着邪恶，还带着非凡的魅力。

同样是标志性的黑白双色头发，标志性的红唇与邪恶的笑声，艾玛·斯通演的库伊拉，浑身上下充满着魅惑的气质，让人过目不忘。

这与她的个性相关，更离不开整部电影为她打造出的摇滚、时尚，甚至带有一些暗黑与狂躁的美学氛围。这些美学元素将库伊拉塑造成某种魔幻与现实交相辉映的人物。

除去剧情的高能反转，这部电影给我印象最深的是：时尚也能拍出战争感，令人血脉贲张、动人心魄。

整部片子洋溢着70年代伦敦的摇滚朋克暗黑之风，雾都伦敦，永远是潮湿的，迷雾蒙蒙的，灰黄色调的。

而库伊拉的造型把握住了那个年代的精髓气质，同时更为华丽、炫目。

片中的几次经典的时尚对决，紧张刺激到真的让人浑身起鸡皮疙瘩，在影院看的时候也听到观众发出阵阵惊呼，库伊拉的造型更是神来之笔。

比如最让人心潮澎湃的库伊拉烧掉白色斗篷，露出红色礼服的瞬间：

骑着摩托车的朋克少女从浓雾中走来，脸上的“The Future”字样让人群疯狂。

从垃圾车里掉落而出的时尚icon，几米长的垃圾长裙也是让人叹为观止啊。

还有那个夸张的、庞大的红色长裙，盖住了整辆汽车。

仔细看，库伊拉不仅妆容非常有风格，肩膀上还站着马车，浑身的金属链条和徽章设计十分“McQueen”，设计感与想象力爆棚。

▲这个礼服是由5060片人工缝制的花瓣组成……

这部片子的服装设计师是两度获得奥斯卡金像奖的戏服设计师詹妮·碧万，这位古装设计大佬本身就是个非常有风格的老太太，犹记得她在2016年得到奥斯卡奖时，上台领奖穿着带有骷髅头的机车夹克，真是酷到没朋友。

而她为库伊拉设计了整整47套服装，为此她跑了很多古着店，对库伊拉的造型灵感主要来源于Vivienne Westwood、Alexander McQueen等品牌的风格，色调以黑、白、灰、红为主。

▲设计师手稿。

这里又不得不重提一下艾玛·斯通本身的魅力，她简直太适合这个角色了，汤普森说她“有着车灯一样的大眼睛”，这双眼睛因为size太大，曾经被媒体调侃过是“动物的眼睛”，但放在库伊拉身上却那么合适，而且碧绿色的眼眸本身就带有魔幻气质。

加上丰富的肢体语言，红唇、戏服的映衬，演技的加持，整个人真的是发光到让人挪不开眼睛。

尤其她也是特别擅长驾驭红黑二色礼服的女演员，可以说，库伊拉的色彩基本上就是艾玛·斯通本人的色彩。

▲由于艾玛·斯通是LV的品牌大使，电影中她还背着一个LV包包出现。

说完库伊拉，片中另一个大反派，由艾玛·汤普森扮演的“男爵夫人”，则是另外一种风格。

她是一个有权势的、干净利落的时尚女王，掌握着整个伦敦的时尚话语权，她冷峻、端庄、毫无感情，同时又相当克制。

汤普森的演技炉火纯青，举个例子，你是不是仅仅从她的背影中就能感受到极度冷酷的情绪和一张毫无表情的脸？

和库伊拉的华丽朋克风相比，设计师给男爵夫人设定的形象更偏重好莱坞四五十年代的旧时银幕女星风格，有点“过时”，有点“传统”，像那个年代的琼·克劳馥和伊丽莎白·泰勒。

▲左：琼·克劳馥；右：伊丽莎白·泰勒，两位都是大珠宝和帽饰、头巾爱好者。

可以看到，男爵夫人是浓浓的“迪奥风”，还加了一些香奈儿的元素。高高盘起的头发一丝不苟、油光水滑，服装色彩以金棕色为主，佩戴大颗的珠宝，使用头巾，代表着贵族阶层的高高在上。

她的戏服数量也高达33套，每一套都是精心设计，效果拉满。

还有一件有趣的事，有记者曾问过设计师，这么多造型中，你最喜欢哪一套？詹妮·碧万回答：“是媚眼儿的老鼠装”。至于这一套衣服是啥样？到电影院里去找吧~

精准且绮丽的风格有利于演员塑造人物、发挥表演，艾玛·斯通说“我一穿上戏服就马上变得非常自恋和冷酷，我顿时就成了库伊拉”；

同时，服装、道具、布景、音乐等也让观众深深地沉浸在上世纪70年代那迷幻反叛社会氛围中，这就是《黑白魔女库伊拉》构建出的时尚复古华丽的世界。

当然，艺术与美感为电影增色不少，可最核心的问题是，库伊拉作为一个“巧舌如簧，蛊惑人心，道德底线低”的女孩，她为什么却如此迷人，能被观众们喜爱？这部电影，究竟在讲什么呢？

最令我惊讶的是，这次迪士尼真的放弃了那些善良甜蜜的内核，准备“一坏到底”，其中有两次我差点以为就要重蹈旧式戏剧的覆辙了，结果库伊拉还真的就一直坏了下去。

在这部电影里，友情、亲情、正义感等万能的情感钥匙仿佛也失去了作用，库伊拉丝毫没有被这些东西牵绊住自己的脚步。

当她永远那么酷地一往无前时，不得不让人低声惊叹，这在电影史上还是真少见的女主角啊。

这些反套路的剧情让观众们内心一惊，同时也非常微妙地带给我们某种畅快淋漓的感觉。我们发现，做一个“坏女孩”其实是一件很爽的事。

“坏女孩”不是鼓励大家破坏事情、伤害他人，是教会女性去正视、接纳真实的自己，而不是去对抗、挣扎、伪装。

库伊拉曾经尝试着去压抑自己的天性，去做一个乖乖女，这也是她的另一个人格“黛伊拉”的来源。

▲把黑白色头发染成一头红发，戴上眼镜，压抑自我，乖乖地在商场里打工的黛伊拉。

社会和亲人曾经给予她很多规训，要“融合”，要“友善”，希望她做一个普普通通的女孩。

可这令她痛苦，也过得相当凄惨。

▲黛伊拉在商场里做着不喜欢的工作。

▲可她内心深处涌动着对时装和时尚的天生的才华。

而当她真正释放了自己，成了才华横溢，却又充满反叛精神，甚至拥有邪恶气质的女孩时，她才真正找到了自己的定位。

这里面当然有外部的刺激和剧情的推进，但我想是库伊拉内心深处的驱动力导致了她的转变，她终于慢慢意识到，她天生的性格就是如此，“邪恶”是血液里自带的基因，她生来就是一个离经叛道的女孩，与其伪装和挣扎，倒不如接受自我，然后释放自我。

就像她说的：“born brilliant，born bad”。

▲实际上，库伊拉从来没有伤害过善良的人类，更没有伤害动物，她只是用了“刻薄”的手段，把本该接受制裁的人送到了相应的位置上。

艾玛·斯通把库伊拉个性中的层次与递进演得淋漓尽致，她渐渐地剥离了那个令她感到不舒服、不自在的“黛伊拉”，内心的蜕变和外表上的“黑化”同步发生，她最终成为了真正的自己，库伊拉。

这也是让很多女性观众大呼爽快的原因，因为我们每个人似乎都在库伊拉身上看到了隐隐约约的自己的影子。

是的，我们每个人都曾经被要求过做一个“黛伊拉”，千百年来社会对于女性有着苛刻的规训，需要我们温柔、懂事、善解人意，可每个人身上都藏着幽微的一面。

库伊拉为什么会让女性感到畅快？因为她有着某种振奋意义——

女性需要释放自我、接纳自我，不要再活成千篇一律的乖女孩的样子，只要不伤害他人，不触碰法律，酷一点、任性一点、自我一点，哪怕离经叛道，也依然有着自我的魅力。

“坏女孩”打破“完美幻想”，没有人是完美的，追求完美是对人生最大的桎梏。

片中一个小细节令我印象深刻，时尚但怪异、有着异装癖的设计师曾经说过：走在街上，免不了被人群侮辱，但“正常才是对我最大的侮辱”。这句话令库伊拉十分赞同。

这同样也是电影给所有女性的精神鼓励。

正如库伊拉，她是个天才般的女孩，可她并不完美，她刚暴露出自己反叛一面的时候，曾令朋友厌烦和失望。

有人或许会说，这么一个才华横溢的女孩，如果她按照世俗的步伐，一步步精进事业，收获爱情，组成家庭，该是人生赢家了吧。

而库伊拉的存在就是打破了这种“完美幻想”，她对这些东西不为所动，偏偏要按照自己的想法来，这是一种压制不住的来自人性的冲动。最后，她后续的复仇完成了，她的个性也被所有人接纳。

虽然观众们知道她“巧舌如簧，蛊惑人心，道德底线低”，可不妨碍我们爱她，因为她虽然不完美，但——足够真实。

▲虽然经历了痛苦，可仍要大声宣布“我是库伊拉”。

所以，“完美”大概就像一剂美味的毒药，披着华丽的外衣对所有人类勾勾手指。可事实上，没有人能做到完美，反而在追逐完美的路上付出了更为深远的代价。

库伊拉虽然是个极端的例子，可我们也能够从她身上得到那么一点点的宽慰：与其追求完美，倒不如追求真实。

真实的力量远远比完美的力量更大，也会让人更加轻松自如地面对以后的人生。

正如库伊拉在埋葬了自己另一个个性“乖乖女黛伊拉”时的表现一样，她轻松，幽默，对其毫无留恋，头也不回地离开，我们也仿佛为她松了一口气，这样洒脱的生命，倒也是值得一过啊。

所以，这大概就是《黑白魔女库伊拉》送给大家的一点点鼓励，在华丽的时尚大餐之后，我们能够咂摸咂摸其中的回味，发自内心地感叹一下，乖女孩值得爱，而“坏女孩”也同样值得。

正如我很喜欢日本作家松浦弥太郎说过的一句话：“我发誓，无论自己能做什么，不能做什么，欠缺什么，拥有什么，我都绝不能讨厌自己，要好好珍惜自己，到死都要继续爱自己。”

这句话狠狠地送给生活在”地狱大厅“的库伊拉，祝她余生过得自在尽兴；也狠狠地送给我们自己，祝我们拥有勇气，拥抱真我。