原创 分享生活的灵感 Voicer
作为一支在网络上引发巨大回响的乐团，自得琴社从创意到制作，从视觉到听感，都突破了我们对古琴和国风的固有印象。
这次，VOICER找到了自得琴社艺术总监唐彬，聊了聊这支奇妙乐团的进化史，以及他们最近的新作品！
有些音乐你以前不喜欢，越大越发现，它们是在血液里的东西。
说起自得琴社，不得不提到他们那几首出圈作品，尤其是2020年初翻弹的那首80后童年经典旋律《哆啦A梦之歌》。
六位乐手各执乐器，发髻高挽，罗衣垂落，弹古琴、吹竹笛……明明是唐画中人，用民乐器演绎二次元名曲，还乱入“喵”，如此多的反差元素，却可以毫无违和感地融于一幅画卷里。
自得琴社的创作就像哆啦A梦口袋里的法宝，奇招百出，背后自有玄妙。在选曲上，为了让更多人能领略到古琴的魅力，他们常常着眼于传唱度高的曲目。
从《送别》到最近合作的新编《春江花月夜》，也不乏影视剧如《权力的游戏》、《长安十二时辰》、《大话西游》插曲……古今中外，融会贯通，“自己喜欢才有改编的动力，其次大家喜欢，才有改编的价值。”
凭实力出圈，如今自得琴社在B站已经吸引了近65万粉丝的关注，视频总播放量3000万，同时他们的视频也在海外打响了知名度。
除了打磨音乐，他们还将以往只出现在工笔画、壁画、古籍上的古代奏乐场面以视频的方式真实还原。这背后耗费的时间和精力，不亚于制作一件精致的工艺品。艺术总监唐彬告诉我们，投入成本极其高，“做一个人的造型，需要三个人协同工作，花费1个半小时左右的时间。”
迄今为止，自得琴社的视频作品已经还原了汉、唐、宋、元各个朝代不同的服饰和妆容，“复原古画系列”也成了他们深入人心的固定画风，这也意味着服化道必须猛下血本——团队利用文物和文献结合的方法，先进行考证再设计样式，从纹路、剪裁到材质都力求还原。
盛唐女子的宝相花印花纱衫，晚唐女子的暗花绮大袖衫、纱裙搭配步摇高髻，妆容上有八字啼眉、血晕妆，盛唐以来男子流行的菱形暗花纹绮袍，搭配幞头、靴子等……这些唐宋时尚经，他们也摸清路数、熟记于心，力求让每支视频里的装束都毫无Bug。
复原服饰和妆容很吸引眼球，但它还是为音乐和整体效果服务的。所以，我们会在创作完成的音乐的基础上，选择贴合音乐风格或意境的朝代服饰。
所以，你看致敬同名电视剧的《长安十二时幻想曲》和《哆啦A梦之歌》，虽都是唐代扮相，服饰与妆容细节却有差异。前者对照电视剧的盛唐时期，后者则呼应了晚唐五代时期撸猫文化的兴起。
身着宋代装束演绎《七子之歌》，则是因为从资料中发现：在南宋末年，大量华人定居澳门，从而形成村落，倚靠捕鱼与务农种植为生；而在最新的《春江花月夜》MV中，他们又和李现、G.E.M.邓紫棋一起穿起了新中式，结合年轻潮酷的气质，把街头元素融入到了汉服中去。
如今自制古风视频的团体有许多，但能做到如此细腻，又融入当代精神，显然并不容易。
更难得的是，操办这些全凭于琴社成员的一腔热血。
唐彬是广告专业出身，曾当过电影摄影，如今从编曲到拍摄，都亲自负责。琴社成员出镜，梳发髻、带妆时间长，还要保持优雅，其实是繁琐又痛苦的一件事：“演出拍摄任务密集时，女生们抱怨头都要梳秃了。”
即使这样，他们也都坚持下来了，“七年过去，大家仍然聚在一起，这是缘分，也是幸福。”
不得不说，这是古琴给他们的缘分。放在以前，如果你想学习古琴，是很难靠自己摸清门道的，甚至连哪里去找老师都不知道。也正是“知音难觅”，如果能遇到一起做喜欢的事的朋友更难得。
十年前，唐彬在一次古琴雅集上，遇见了后来共同创立琴社的朋友：朱里钺、蔡珊。朱社长以前是干IT的，蔡珊是目前琴社里唯一一位古琴专业出身的老师，平时常弹奏古筝出镜。
后来陆续加入的成员白无瑕、殷屹浩楠和叶力嘉，也都是一起学琴的师弟妹，起先都有各自的工作，如今都是全职在琴社工作。
琴社主要有教学任务和演出，拍视频反而只是图个乐。正如社长朱里钺为琴社取名“自得”，意为“天真自得”，希望在这里，大家能以古琴为媒介，重返与生俱来的天真状态。
几年前，自得琴社还拍过几集微电影《古琴诊所》，出人意料地有点黑色幽默的味道。在唐彬看来，当时自制剧还是对圈内某些现象的批判，效果上确实受到了大多数古琴爱好者的喜爱，但基本也仅限于古琴圈内。
后来觉得与其批判丑的，不如示范美的。如果越来越多的人审美水平在提高，那假、丑、恶的东西也许就会自然消亡。这可能是一种更积极正面的做法。
与其与糟粕较劲，不如建立自己的新秩序。近年来的创作中，自得琴社不断尝试用古琴、古筝和西方乐器对话，让古琴这个“非常小众”的乐器，以多种形式走进越来越多人的视野。
他们用竹笛和西方文艺复兴时期的“顶流乐器”鲁特琴同框；为古琴加上合成器，成为电子古琴，和手碟刚柔并济，将差异化极大的元素碰撞融合，激发了从未有过的听觉想象。
同时，他们勇于和昆曲、舞蹈、小剧场形式肆意结合，不拘泥于任何表演空间。唐彬也和我们透露，未来的作品还会再次迭代，做一些和其它艺术形式融合的尝试，比如说唱甚至是街舞。
“我期待的未来，是我们可以从古代和当代、国内和国外自由吸取养料，创作出能代表这个时代，给大家带来快乐的音乐。”
独家对话
唐彬：在音乐世界里，并没有古今中外的区隔，只要符合乐理，各种乐器都可以在一起和谐相处。
Voicer：如果有哆啦A梦的任意门，能在任何地方和时空演奏一曲，你会带着琴社成员去哪里演奏？
唐彬：如果能做时空旅行的话，我当然愿意去找郭楚望，向他请教《潇湘水云》怎么演绎，或者向阮籍展示一下布鲁斯风格的《酒狂》，再或者问问巴赫，中国竹笛版的《G弦咏叹调》您觉得如何？
Voicer：这次与合作新编《春江花月夜》，古琴在其中担任什么角色？
唐彬：这是一次新尝试，我用电古琴做了些特殊的声音，为田汨老师的作品增加一点趣味，既是Bass，有时也是合成器。他编曲很厉害，轰炸的听觉感受，我从来没听过。乍听有80年代游戏机的体验，童年的想像，五味有层次。
Voicer：你们之间如何分工合作？
唐彬：我们跟田老师探讨之后，他会想出一个概念，然后我们的乐手去想象自己乐器发出的声音，尝试不一样的演奏方式，得出一个新的声音。
Voicer：你们会看B站、外国观众的评论吗？有哪些好玩的，印象深刻的？
唐彬：有个英语评论，模仿小孩子口气说：“妈妈，画在动”，还有个日文评论说：“先生（老师），您回来了”。中华文化曾经是日本的“老师”，意思应该是很高兴中华文化又复兴了吧！其实对网络评论我们比较佛系，希望保持创作热情，做自己感兴趣的、品质自己能认可的东西。
如采访中所说，自得琴社最近又做了一场激动人心的实验，也是一次尝试——知名音乐编曲人田汨、自得琴社和西方交响乐团，重塑中国古典音乐名曲《春江花月夜》，打破了国风、电子及西方交响乐的界限。
在耳熟能详的经典民乐中创造不同的听觉感受，以经典为基底，加入流行元素，碰撞传统与未来的神秘火花。以山水画的东方意境为原型，科技粒子感特效营造摩登未来感。
此刻就是最好的时代。
倚赖于网络和年轻社群的蓬勃，
守护和创新都有了新玩法。
但工具终究是工具，
坚守和热爱才是最深处的法宝。
对于自得琴社的作品，
你有什么样独特的理解？
撰文 - 青猫侠
原标题：《古琴、国风、汉服……真的不是你以为的那样》