原创 小鹿 LicorneUnique

每个时代都留有美人的传奇，但从古至今，象征爱与美的维纳斯女神之地位始终不可撼动。她将美丽化作了自身的符号，自诞生之日起就被世人争相传颂。

千百年间，维纳斯的美貌在艺术名家手中呈现万般风姿，在这当中，有一幅画面尤其令人心醉。她赤身裸体站在蚌壳上，一袭微卷的金色长发被白皙的躯体衬得更加明亮，表情温柔却略带忧伤——这是波提切利的维纳斯。

画中的维纳斯，是当时佛罗伦萨第一美人西蒙内塔·韦斯普奇，她的美貌和优雅更获得美第奇家族的钦慕。不幸的是，西蒙内塔于23岁时香消玉殒，并很快被淡忘。但是有一个人，却将对她的思念刻画在记忆深处，以绝世的艺术美感千古流传。

是隐忍的爱意还是纯粹的欣赏？波提切利没有给予一个确切的答案，但这份古典的浪漫在数百年后仍历久弥新，令人回味。小鹿今天带来的一件新文艺复兴风格的卡梅奥珠宝，亦承载着人间至美维纳斯的动人故事。

千年之美

1820年，希腊米洛斯岛上出土了一座断臂的维纳斯雕像。它创作于公元前130到100年间，在地下埋藏了近两千年，美态依旧。细腻大理石雕刻而成的女性躯体，带人们穿越时光，领略古典时代欧洲的辉煌艺术成就。

右：卡梅奥浮雕珠宝可在身上各处佩戴

卡梅奥通常以两层以上颜色的宝石，如玛瑙、红绿玉髓、水晶等雕琢而成。以具有天然颜色分层的宝石雕刻而成的卡梅奥珠宝上，上层颜色为人物，下层是背景。

除了君王神话，在卡梅奥上，神话也是永恒的主题。古人相信，将不同神明戴在身上，能祈得他们庇佑。将一枚雕刻着维纳斯的卡梅奥珠宝佩戴在身上，想必更能凸显女性的美德光辉。

右：英国V&A博物馆收藏的一件维纳斯主题卡梅奥浮雕

卡梅奥珠宝在意大利的风靡跨越了整个古罗马时期和漫长的中世纪，到了注重自我与人文精神的文艺复兴时代，贵族们更以卡梅奥搭配各类彩宝和各色珐琅，一眼望去更加珠光华丽。而数百年后，这份瑰丽将走出亚平宁半岛，在整个欧洲刮起一股时尚旋风。

18、19世纪的古典风潮

在米洛斯岛的维纳斯尚未重见天日的18世纪后半期，伴随庞贝古城的考古发现与欧洲贵族子弟的壮游见闻，卡梅奥珠宝强势复兴。卡梅奥珠宝上，曼妙轻柔与典雅的帝王气息并存，收获了一众王公贵族名媛的青睐。

右：法国顶级珠宝工坊Mellerio为玛丽王后打造的卡梅奥手链

早在路易十五时期的法国宫廷，蓬巴杜夫人就以卡梅奥珠宝演绎了洛可可风格的精致典雅。到了18世纪末19世纪初，新古典主义大行其道，加冕成为帝王的拿破仑认为，源自古典时代的卡梅奥代表了秩序与理想的美，与他愿景中的帝国完美契合。

右：约瑟芬皇后

在尚美为约瑟芬皇后量身定做的冠冕上，卡梅奥浮雕更成为主打元素。这顶冠冕如今被瑞典王室珍藏，见证着王后与公主们的隆重时刻。

维多利亚时代的英国上流社会，更是对崇古风格珠宝如痴如醉。19世纪后半期的伦敦，涌现出一大批以新文艺复兴风格闻名的珠宝工坊，其中的Castellani和Carlo Giuliano更是直接来自于意大利本土，打造的卡梅奥汇聚了多种宝石色彩，带有南欧的绚烂热情。

当欧泊遇上卡梅奥

众多宝石之中，以天然欧泊石打造的卡梅奥浮雕珠宝极为稀有，在19世纪前并不为人所知。受限于切割工艺，欧泊石通常都呈现圆形。欧泊石材质本身易碎且难以预测，如何令天然欧泊石的变彩效应结合雕刻出的形态，是对珠宝匠人的耐心和技艺的极大考验。

定居伦敦的德国浮雕雕刻家威廉·施密特便是这一工艺的集大成者。他从15岁时开始接受卡梅奥雕刻艺术培训，最为人称道的就是对欧泊石卡梅奥的雕刻创作。

施密特发明了一种新颖的技术，雕刻并非全部采用欧泊石，而是将欧泊石覆于基岩的表面，在基岩和背面上进行雕刻，力求艺术性的完美展现。他的作品细腻精致，被伦敦自然历史博物馆、大英博物馆、剑桥大学菲茨威廉博物馆列为馆藏。

精湛浮雕，晶莹珠玉

欧泊华彩，古典情思

以维纳斯之名

颂扬淑女芳华

缔造美人传奇

原标题：《她是最美维纳斯，肌肤泛着五彩斑斓的白》