展讯速递

北京展览

功夫

——中央美术学院造型学科基础部成立二十周年展

［展期］

2021.3.20-2021.4.30

［地点］

中央美术学院美术馆

2001年，中央美术学院迁址望京花家地新校区，同年造型基础部正式成立。二十年来，造型学科基础部全体教师坚持中央美术学院百年造型传统，不断探索与拓展造型基础教学，并在“宽基础”教学理念的引领下，形成了教学中的七门专业课——以素描、色彩为核心课程，以书法、线描、泥塑、解剖、透视为支撑课程，始终在夯实造型基础和培养学生综合素养上下功夫。

独秀韵清

——梁运清捐赠作品展

［展期］

2021.4.1-2021.4.18

［地点］

中央美术学院美术馆四层展厅

在新中国壁画运动的历史上，梁运清先生是奠基人之一。作为我国最早一批公派留学德国的艺术家，梁运清将欧洲壁画的技术与教学理念带回国，为新中国培养了一批壁画人才，也为中央美术学院创办壁画系做出了重要贡献。

本次展览以“独秀韵清”为题，意在展现梁运清先生艺术历程的独特性和艺术探索中旺盛的生命力。展出作品以捐赠作品为主体，并融入中央美术学院美术馆旧藏的几件梁运清作品，梳理了梁运清先生的艺术和教育经历，从“艺术启蒙”“油画写生”“ 壁画创作”“抽象探索”四个单元比较全面地呈现了梁运清先生的艺术创作面貌。

流动·与光相伴

——艾东作品展

［展期］

2021.3.20-2021.5.15

［地点］

壹美美术馆

位于美术馆一楼的《流动·与光相伴》展现了艾东创作生涯中多个重要的系列作品，涵盖其油画、水彩、雕塑、装置等形式的近四十件作品。艾东毕业于曲阜师范学院音乐专业、拥有文学创作、电视编导、公益项目发起者等经历，丰沛的人生经验和跨界多元的专业知识使其寻找到画面构图、旋律节奏和色彩运用之间的互文与引照。展览蕴含了艾东对音乐、情感、自然、时间、空间以及对美的思考与实践。

诺亚方舟还在吗？

——藤菲作品展

［展期］

2021.3.20-2021.5.15

［地点］

壹美美术馆

位于美术馆二楼的《诺亚方舟还在吗？》呈现了滕菲最新装置、摄影、影像与雕塑作品，一改滕菲以往的作品形态和展示效果，“由奢入简”地使用废弃快递盒、闲置与偶得物品，集中总结了滕菲2020-2021年紧急状态下的艺术实践与自我反思。

展览的主题《诺亚方舟还在吗？》化用其1993年所创作的装置作品名称《诺亚方舟》。“诺亚方舟”所代表的对人类命运和世界秩序的关怀，贯穿滕菲艺术生涯始终，此番关怀和思虑在本次展出的新作中既有所回顾，也体现向外延展，向内深化的潜能和动向，于当下有着迫切性和现实性。“日光之下，并无新事”，滕菲此次以返璞归真的形式语言注释了历史语境存在的延续性和稳定性。在创作观念上，滕菲又汲取了道家“无为而为”的思想，松散的生活碎片和看似重复无用的劳动为个体的内观提供机会，情感受到触动，从而形成逻辑和艺术行为上的关联，最终，滕菲通过诘问的语气——“诺亚方舟还在吗？”——在组织展示个人记忆的同时也在呼唤着社群、集体和社会的共情和回应。

国匠：吴良镛学术成就展

［展期］

2021.3.31-2021.5.9

［地点］

清华大学艺术博物馆

一层展厅

吴良镛，著名建筑学家、城乡规划学家和教育家，是中国人居环境科学的创建者。现任中国科学院院士、中国工程院院士，清华大学建筑学院教授。他成功运用人居环境科学理论，开展区域、城乡、建筑、园林等多尺度、多类型的规划设计研究与实践。他先后获得世界人居奖、国际建筑师协会屈米奖、亚洲建筑师协会金奖、陈嘉庚科学奖、2011年度国家最高科学技术奖、2018年改革开放四十年改革先锋称号。

展览撷取自吴良镛先生工作中的吉光片羽，带领观者领略吴良镛先生的人生境界。

妙曲累珠

——曲格平先生书画收藏捐赠展

［展期］

2021.3.16-2021.5.5

［地点］

清华大学艺术博物馆

四层8号展厅

清华大学艺术博物馆以“妙曲累珠”为题举办本次展览，主题语出《礼记·乐记》，借喻曲格评先生书画收藏之珍贵、鉴赏品味之高妙，同时藉以彰显曲老高风亮节、高雅爱好与高尚情操。展览共呈现42件中国现代书画名家作品，其中2件作品为曲老保留之作，其余40件均从曲老捐赠的48件作品中精心遴选。曲老捐赠的48件书画作品，涉及30余位新中国美术界、文史界名家，从地域分布看，涵盖了京津画派、海派、浙派、金陵画派、岭南画派、长安画派、西南少数民族地区的大家。这次展览陈列了其中的40件，绝大部分作品都有“格平先生”“格平同志”“格平兄”等上款，是曲老和书画名家深厚友情的见证。

热带风暴

——印度尼西亚现当代艺术叙事

［展期］

2021.2.18-2021.7.18

［地点］

清华大学艺术博物馆

三层展厅

本展呈现印尼现当代艺术发展中的代表性作品，起于20世纪30年代，囊括了素描、绘画、雕塑和视频作品。展览中的两条叙事主线一方面概括了不同发展阶段的艺术风格和主题，另一方面通过聚焦艺术家、团体和学派以及其间的联系来勾勒印尼艺术世界的成型轨迹。

2021北京画院迎春画展

［展期］

2021.3.26-2021.4.24

［地点］

北京画院

由北京画院主办的“2021北京画院迎春画展”将于2021年3月26日在北京画院美术馆正式开展。展览重拾源于1959年，从北京中国画研究会到北京画院的品牌展览——迎春画展，聚焦于北京画院在职画家近年来的艺术成果，试图努力做到朱德同志在1962年对“迎春画展”以及绘画创作的希冀，“承旧启新，使祖国的绘画艺术，更加丰富多彩。”

伟大征程

——庆祝中国共产党成立100周年特展

［展期］

2020.3.9开幕

［地点］

首都博物馆三层D展厅

今年是中国共产党成立100周年，为落实党中央关于在全党集中开展党史学习教育的部署，首都博物馆联合上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）、河北博物院、中共一大会址纪念馆、西柏坡纪念馆共同主办了“伟大征程—庆祝中国共产党成立100周年特展”。该展同时由北京鲁迅博物馆（新文化运动纪念馆）、平津战役纪念馆、北京市档案馆、中共二大会址纪念馆、中共四大纪念馆协办，集结了各馆的研究成果和文物藏品。

遇见浮世 博览江户

——江户时代浮世绘原版珍藏展

［展期］

2021.3.12-2021.5.6

［地点］

今日美术馆3号馆

此次共展出100幅出自于日本江户时代及民治时代的藏品。“浮世绘”兴盛于日本江户时代，曾对十九世纪西欧艺坛产生深刻影响。它取材于时代的细节，记录着漂浮的人生。它是大众的、日常的、琐碎的，也是真实的、热情的、繁华的；它描绘的山河迤逦、熙攘街市、娱乐人间、异闻传说是年代中的剪影，它记录的爱憎、乐趣、苦恼和愿望是普通人与时代的碰撞。本次展览分为“入城”“入室”和“入魂”三个部分，给观众带来一场视觉的盛宴。

寻找隐匿的天才：薇薇安·迈尔

［展期］

2021.3.21-2021.6.20

［地点］

今日美术馆

薇薇安·迈尔是20世纪知名且最为神秘的摄影师之一。她1926年生于美国，一生以保姆为职业，同时40年如一日的拍摄，将摄影作为终身爱好，并从不示人。直到晚年，孤僻的她因无法支付租金，个人物品被拍卖，方被世人知晓她藏匿一生的这些影像作品。

曹斐：时代舞台

［展期］

2021.3.12-2021.6.6

［地点］

UCCA尤伦斯当代艺术中心

作为中国当代艺术家的代表，曹斐擅长运用多媒体——电影、影像、虚拟现实及装置，对全球化浪潮下中国社会的巨变以及身处其中的个体境况做出超现实的刻画。本次展览作为国内首次聚焦艺术家的中期回顾性个展，将呈现其不同时期的代表作品，并尝试将其实践置于所对应的中国各时期社会背景当中，从而形成对照关系。一直以来，艺术家的关注聚焦于流行文化、科技发展、城市变革以及虚拟现实等等之间错综复杂的社会张力，在反映现实与制造幻想之间自由游走。

坂本龙一：观音听时

［展期］

2021.3.15-2021.8.8

［地点］

木木美术馆 钱粮胡同馆

日本作曲家、艺术家坂本龙一在国内的首次美术馆个展于3月15日在木木美术馆拉开帷幕，这是他迄今为止规模最大、最全面的研究型展览。展览以“观音·听时”为题，围绕八件重要大型声音装置展开。展厅内，坂本龙一与合作艺术家们运用丰富的视听语言，构建起一系列多重感官的空间，围绕“装置音乐”这一概念，为观众打造出体验、分享音乐和声音的“环境”。

宇宙人萧勤

［展期］

2021.3.13-2021.6.13

［地点］

松美术馆

此次北京松美术馆的个展将呈现贯穿萧勤七十年生涯的作品——涵盖「中国」、「欧洲」、「美国」时期的创作，主题一路延伸并飞越至浩瀚的「宇宙」。萧勤曾说：如果没有成为艺术家，他或许会做一名太空人。

无尽的服装：研究站

［展期］

2021.3.12-2021.5.30

［地点］

X美术馆

本展览汇集了来自大中华地区及十个东南亚国家的22位设计师及艺术家的作品，这些当代文化生产者将研究和探讨“亚洲”时尚的相关文化叙事，以及它如何被代表并且建立成一个体系。展览探讨了在时尚的全球供应链中，从街头、工厂、工坊到印刷出版和零售等不同地点发生的自我时尚化和社群时尚化，勾勒出当代时尚生产者的实践，身处其中并且批判性地进行回应。

詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻

［展期］

2021.3.20-2021.5.9

［地点］

红砖美术馆

红砖美术馆于3月20日至5月9日呈现美国艺术家詹姆斯·李·拜尔斯（James Lee Byars, 1932 - 1997）中国首次大型个展——“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”，由闫士杰策划，作品涵盖装置、行为、雕塑和视频等多种媒介，五十多件作品以及文献资料全面展示了这位传奇观念艺术先驱跨越四十年的职业生涯。通过文献区观者可深度阅读拜尔斯的创作思想和艺术实践。

观·觉：抽象作品1974-2020

——克里斯多夫·勒·布伦个展

［展期］

2021.3.20-2021.5.9

［地点］

红砖美术馆

红砖美术馆将3月20日呈现艺术家克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）亚洲首次美术馆个展——“观·觉：抽象作品1974-2020”。展览涵盖了勒·布伦跨越近五十年的绘画以及雕塑作品，展现了“抽象”在勒·布伦创作中所形成的独特表达，同时，也揭示了其艺术本质上的形式性。

京外展览

版画系教学研究展

［展期］

2021.3.26-2021.5.26

［地点］

中央美术学院陶溪川美术馆

本次展览以各工作室优秀课程为载体，梳理了版画系六个工作室的教学理念与教学方向，系统展示了版画系各工作室各具特色的教学生态，是中央美术学院版画系六个工作室首次面向公众的全面系统的教学成果展示。展览展出了六个工作室选出的270余件代表作品，以文献方式梳理了版画系自上世纪五十年代初建系以来的学脉传承与发展历程。此次展览通过聚焦各工作室的优秀课程与学生作品，在“教”与“学”的生长关系中，勾勒出版画系全景式的教学体系。

“无”中 生“有”

——马路炁象作品展

［展期］

2021.4.3-2021.5.5

［地点］

西安崔振宽美术馆

本次展览展览精选了中央美术学院原造型学院院长、油画系主任马路2010年以来的作品100余件。展览共分为三部分，每一部分都以其中的一件作品命名，以期展现马路2010年至今的艺术探索与思想轨迹。第一部分“那沙”，马路开始从之前对人和社会的关注转向了两个方面的深入思考，一个是人与自然的关系，另一个是抽象艺术的本质。第二部分“不知道”，延续了上一阶段对人与自然关系的探究，这是一个更加追逐内心感受的过程，此阶段马路已经开始思考自己的艺术与抽象艺术之间的区别。第三部分“炁象”，随着马路对生命、对自然、对宇宙更深的体悟，他开始逐渐将创作过程的自然性与绘画本质的自然性统一起来，并最终形成了新的艺术价值观。

锔瓷：撕裂的修复

——王华祥个展

［展期］

2021.3.13-2021.5.9

［地点］

苏州博物馆现代艺术厅

割裂无疑是当今人类的重要特征，譬如美术界的割裂，美术史的割裂，身边人的割裂，中美及欧美的割裂，文化的割裂，种族的割裂，社会的割裂，等等。割裂既是所见，也是对未来的担心。我们希望本次展览只是2020年之前过去的事情，而不是对人类可怕的预言。

王华祥认为在写实绘画中藏有永恒的真理，并极力渴求探寻它。他数十年孜孜不倦，历经无数的环境压力，观念压力和内心的诱惑，虚荣，虚妄和狂妄等等欲望的怂恿，一如这个世界，其内心也是污浊不堪和翻江倒海的战场。这个展览即是关于这些问题的思考。

陈曦：规则之外(1990-2020)

［展期］

2021.3.13-6.6

［地点］

苏州金鸡湖美术馆

展览以时间为轴，展出艺术家陈曦的绘画、雕塑、装置等作品90余件，集中呈现艺术家陈曦三十年的艺术历程及创作脉络，从艺术家的视角思考时代、社会、生活与当代艺术潮流的关系，为苏州的艺术爱好者、广大市民带来一次气场强劲、情感丰沛的艺术盛宴。

艺术家陈曦自己谈到，“此次展览并不是回顾展，尽管我已有三十余年的创作经历，而伴随这三十余年的创作，我时时能察觉到自己的大胆随性，就像总有人说我的艺术风格变化无常，不够明晰的辨识度。但我庆幸自己始终保持了这样一种无畏的艺术激情，及不停往前走的姿态。这次展出了我不同创作时期的一部分作品，足可以看到一个创作者的多面向，多角度以及相应的工作方法与形式。看到一个人的丰富性。”

商亮个展：凡人掌舵

［展期］

2021.3.20-2021.4.30

［地点］

没顶画廊

商亮长期关注人类生活中的仪式化身体和人物肖像视觉的符号化，创造出了一种有别于传统肖像画的趣味独特的视觉符号和语言特征。

商亮的创作由肌肉变异的少年超人“正道仔”系列，发展为之后的“好猎手”、“沙发人”和“拳击人”系列。这些被创造出来的肌肉健壮、带有身体和力量标签元素的新物种，表达着人类从未停止制造形象的需求，这不仅是记录、模仿、传世，同时也是重塑神话和理想世界的权力，是“凡人”试图把握、影响和控制世界的一种方式，但却依然带着对身体的模糊操控和与外界的微妙的力量角逐。

“好猎手”系列中青少年的形象作为被大众消费迷恋的主体，同时又具有原始的动物性和未被社会驯化的外露暴力。他们的姿态借用了西方雕塑和绘画传统中的古埃及古希腊立像——他们被认为是兼顾了神性的理想化人体，被赋予了在身躯、体格和精神上的永恒性。

光阴的故事

——二十四节气艺术展

［展期］

2021.3.20-2021.4.20

［地点］

遵义市美术馆

本次展览共展出了各种类型的艺术作品60余件（组），其中包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、影像、平面设计、首饰设计等众多门类。艺术家以中国独特的传统节气为创作母题，通过对传统文化宝藏的深刻感知与多元研究，创作了一批具有时代气息的节气视觉文化作品，展现了当代艺术家对于时间变化的精微体验。

中央美术学院油画系

第五工作室毕业创作上海展

［展期］

2021.4.5-2021.4.30

［地点］

上海马利美术馆

抽象视觉意识诞生以来与所属时期的时代背景有着密不可分的联系，当下视觉艺术正以多元载体存在于整体社会生态系统之中，在宏观的视觉演变进程中，新的历史时空赋予了抽象视觉更加包容和创造性的发展维度。

此次毕业创作课程是油画系第五工作室同学通过艺术与社会接触的重要过程，特定的地域空间和前沿的文化艺术氛围为创作提供了全新的生长环境，共同以生命与生长为主题，将抽象艺术语言的探索化做一次艺术生命形态的孕育。期间跨领域关注社会生态的运行和发展，探寻不同事物的结构与存在方式，分析事物间的差异和关系，运用创新的抽象思维与社会建立联系。研究不同时空下视觉演变的规律与脉络，进而探讨抽象语言在未来社会视觉承载关系下的表现可能。

金石力·草木心

——吴昌硕与上海

［展期］

2021.2.10-2021.5.5

［地点］

中华艺术宫

2021年，在吴昌硕先生定居上海109周年之际，在浙江省博物馆、西泠印社、上海博物馆、（安吉）吴昌硕纪念馆、上海吴昌硕纪念馆、上海中国画院、上海吴昌硕研究会、上海市吴昌硕文化艺术基金会和吴氏后裔延硕堂等机构的大力支持下，中华艺术宫（上海美术馆）再次汇集了吴昌硕先生诗、书、画、印等代表作品百余件，在中华艺术宫33米层高空展厅为广大中国文化爱好者们奉献了一场精神文化的饕餮盛宴。

“金石力·草木心——吴昌硕与上海”展通过“天边曙色浪淘开”、“偏师独出殊英雄”、“风波大道尘土情”三个展厅，分别展出吴昌硕先生的绘画、书法、印章诗集等珍贵作品。其中先生笔下的动物画系列，人物画系列等都是当世难得一见的珍品。

众流归海

——明清时期的人物图像与文化融合

［展期］

2021.3.18-2021.6.18

［地点］

湖南省博物馆

“众流归海展”以坚定文化自信、弘扬中华优秀传统文化为主题，汇集110余件（套）绘画、造像、雕刻及文学图像，分“天地人伦”“道法自然”“智慧圆满”和“一团和气”四个单元，为广大观众呈现一场秉承中华精神、传承文化薪火的视觉盛宴。

百年芳华

——近现代书画名品特展

［展期］

2021.3.20—2021.7.18

［地点］

上海龙美术馆（西岸馆）

第五展厅

本次《百年芳华——近现代书画名品特展》，集中展出包括吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、李苦禅、溥儒、陆俨少、傅抱石、吴冠中、吴湖帆、于非闇、朱屺瞻、赵望云等四十余位二十世纪中国重要画家的书画作品四十余件（套），涵盖京津画派、海派、岭南画派、新金陵画派及长安画派等。每一幅作品的背后似乎都反映着人与人、人与时代家国命运相连的历史印记，诉说着大师们自强不息，为追求艺术理想奋斗的感人事迹，传达出他们锲而不舍对真善美追求的精神与人格。为共庆中国共产党建党100周年纪念，龙美术馆（西岸馆）特举办此展，管窥近百年来中国书画艺程之灿烂与芳华的同时，再次向大师们致敬。

草·色

——何多苓个展

［展期］

2021.4.2-2021.6.20

［地点］

上海龙美术馆（西岸馆）

展览汇集了1980年至2021年的重要作品及各类文献，意在呈现艺术家于漫长的时间跨度之中的独特脉络和阶段性变化。草的意象贯穿于他四十余年的创作，也为我们提供了一条理解他绘制的丰饶色相的线索。

何多苓以杰出的抒情能力和语言技巧，为1980年代以来的中国绘画艺术开启了新的维度，在此后观念迭出的当代艺术进程之中，他旁观一切潮流，始终致力于完善个体的生命体验表达，不断地将音乐、诗歌、建筑及其它领域的认知融汇于自身的绘画，近年来更多地借助自然和历史记忆的广角镜，诠释现实的变迁与时间的循环。

莫奈与印象派大师展

［展期］

2021.3.18-2021.8.1

［地点］

上海中山东一路1号

本次展览共展出玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品，其中包括莫奈的20幅杰作，涵盖他早中年的《圣拉扎尔火车站》、《雪中列车》、《落日下的雪景》、《荷兰的郁金香田》、《吉维尼的黄色鸢尾花》以及晚年的《睡莲》、《紫藤》、《玫瑰》、《日本桥》等，均为莫奈的精品巨作。其余的展品中，有印象派教父之称的马奈，还有毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等人的作品，这些都是大名鼎鼎的印象派大师的杰作。除此之外，展品中还有巴比松画派的现实主义大师柯罗、莫奈的老师欧仁·布丹的画作，他们的艺术风格和理念，深刻影响了印象派的艺术家们。

安藤忠雄 : 挑战

［展期］

2021.3.19-2021.6.30

［地点］

上海复星艺术中心

上海复星艺术中心于2021年3月19日，举办安藤忠雄（Tadao Ando）在国内关于其建筑设计生涯全面的大型回顾展——“安藤忠雄：挑战”。展览通过经典建筑作品的再现，精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻、以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生。为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受，安藤忠雄建筑研究所为了此次展览，特别根据复星艺术中心的建筑特点，对建筑空间布局、结构进行设计改造，全方位为观众打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。

超越：安藤忠雄的艺术人生

［展期］

2021.3.30-2021.8.1

［地点］

广东和美术馆

和美术馆于2021年3月30日正式开馆，举办展览“超越：安藤忠雄的艺术人生”。此次为安藤忠雄首次以艺术为主线的个展，是他人生的一次回望，分为三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”，带领你从全新视角发现其在艺术上的思考与创造。

第13届上海双年展"水体"之第三段落“一个展览”

［展期］

2021.4.17-2021.7.25

［地点］

上海当代艺术博物馆

作为上海双年展历史上时间跨度最长、渗透领域最广的一届双年展，第13届上海双年展“水体”以交响乐渐趋增强的展览结构，在9个月的展期内划分为环环相扣的三个段落。经历了跨学科思想激荡的“湿运行”、多领域协作共生的“生态联盟”这两个阶段的渐强演绎后，最强音“一个展览”即将于今年4月17日至7月25日正式奏响。展览不仅将占据上海当代艺术博物馆的1至3楼，还将游牧至城市的各个角隅，向广大市民朋友呈现来自世界各地近50位艺术家的力作，其中不乏许多首次展出的新作。来自不同地区社会文化背景的声音都将在这一片海域交汇。

“图像的生息”色彩互动装置展

［展期］

2021.4.3-2021.8.29

［地点］

上海西岸美术馆

阿加姆于上世纪70年代受到时任法国总统的乔治·蓬皮杜先生的委托，为其爱丽舍宫的私人套房前厅创作了《阿加姆前厅》动态艺术装置。这座占地面积约250平方米如彩虹般的多彩装置邀请公众自由地通过自己的肢体、声音和凝视，创造性地体验“动态艺术”的丰富性，感受参与的乐趣。在西岸美术馆智造展厅-游乐场展出的 “图像的生息” 正是以《阿加姆前厅》动态艺术装置为蓝本，热切鼓励公众的积极参与。

该展览涵盖10个板块：观众可以在“要有光”区通过身体移动和声音点亮光源；在“无限透明”区自由组合各种颜色的透明玻璃面板创造全新的颜色；在“数字创作”区透过电子触屏创作视觉图案；还可以玩转“多面万花筒”，用磁性色块拼搭创意；更可以闯入“彩色迷宫”，等你来展览现场探索发现更多，尽情沉浸绚烂“视”界。

时间的形态

—— 蓬皮杜中心典藏展（一）

［展期］

2019.11.8-2021.5.9

［地点］

西岸美术馆

“时间的形态”汇集了来自蓬皮杜中心的百余件重磅作品,以20世纪和21世纪为主线,向公众介绍蓬皮杜中心在艺术收藏方面的定位和历史,以及相关藏品同欧洲乃至整个西方社会的重要渊源。作为西岸美术馆的开幕展,“时间的形态”共分为十一个章节,通过“时间”这一线索,检视跨度长达一个多世纪的艺术发展路径,为观众提供了一个独特的视角来了解视觉艺术对于时间的认知和表现。

中国当代艺术年鉴上海展2019

［展期］

2020.12.25-2021.4.11

［地点］

上海多伦现代美术馆

本次展览是以上海美术学院当代艺术研究所与北京大学“中国现代艺术档案”的调查工作为基础，在《中国当代艺术年鉴》的基础上，对过去一年中国当代艺术的问题和现象作出的回顾和分析。

CAFA·Young媒工作室

杨嘉怡、陆雪妮、陈沁冉、齐添资 / 编

主编丨吴琼

编辑丨何逸凡

原标题：《CAFA·Young媒 | 春风十里，看展去——展讯速递（4月刊）》