947爱乐厅·中国现场|“中国作曲家作品音乐会”系列

近年来,随着中国音乐作品本土化的热潮,越来越多我国作曲家的优秀作品以专场音乐会的形式被呈现在了大众面前并引起关注。中国作曲家们不仅贴近时代、立足生活、创作出具有中国艺术特色的音乐精品,还在国内外的顶级音乐盛事中收获不俗的评价和热烈的反响。

从3月27日起,经典947将在每周六日的《947爱乐厅·中国现场》节目中,特别呈现5场“中国作曲家作品音乐会”系列。

张亮、张艺、张洁敏、胡咏言等四位指挥家,将领衔多支中国一流的交响乐团和合唱团,包括上海爱乐乐团、上海交响乐团、上海歌剧院合唱团等,带来高质量的音乐盛宴。

小提琴家黄蒙拉在“奉献——陈钢交响作品音乐会”中演奏《王昭君》

我们会欣赏到歌唱家李秀英、韩蓬,钢琴家薛颖佳、小提琴家黄蒙拉、大提琴娜米萨·孙等约20位音乐家联袂演绎别具中国特色的音乐作品,并领略到上海爱乐乐团和上海音乐学院在2020-2021年音乐会策划中的匠心独韵。

以下为3-4月份《947爱乐厅·中国现场》节目播出的5场中国作曲家作品音乐会的精彩亮点。

2020年10月18日

奉献——陈钢交响作品音乐会

2021年3月27日(周六)18:00放送

演出地点:上音歌剧院

指挥:张亮

钢琴:薛颖佳

小提琴:黄蒙拉

琵琶:谢煜丹

昆曲:沈昳丽

上海爱乐乐团

交响序曲《奉献》

钢琴协奏曲《梁祝》

小提琴协奏曲《王昭君》

交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》

(以上皆为陈钢作品)

2020年10月18日晚,作曲家陈钢先生从教60周年之际,其交响作品音乐会“奉献”在上音歌剧院奏响。音乐会由张亮指挥上海爱乐乐团演奏,特邀钢琴家薛颖佳、小提琴家黄蒙拉、昆曲表演艺术家沈昳丽以及琵琶演奏家谢煜丹献演。

音乐会以“情”字贯穿,梁祝是青春懵懂的纯情,王昭君是深情,杨贵妃为悲悯之情。从梁祝、王昭君到情殇,一个“情”字,无不在作曲家的血脉里流淌。“创作离不开情,无情不成乐,无情不成文。”陈钢先生如是说。

交响序曲《奉献》拉开了音乐会序幕,乐曲以舒缓温馨的母爱主题开始,最后,以明亮的音调、宏大的音响和澎湃的气势歌颂了伟大的母爱、高贵的人性和无私的奉献。

陈钢先生根据自己与何占豪的小提琴协奏曲《梁祝》改编成同名钢琴协奏曲,作品充分发挥了钢琴大幅度的音势变化与宛如琵琶里轮指的弹跳,值得注意的是,在高潮前作曲家添加了一段华彩乐段,用钢琴的阳刚之美渲染出祝英台的反抗。

薛颖佳演奏《梁祝》

接下来,陈钢先生带领我们回望两位古代女子的生命历程——王昭君与杨贵妃,中国历史上这两位是充满传奇色彩又蕴含悲剧意味的女性人物。她们和而不同,却最终有着同样的悲剧命运,作曲家借由音乐来表达内心的哀婉,展现她们一生的沉浮起落。

音乐会的压轴之作,是陈钢先生于2019年创作的交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》。作品以《长恨歌》的故事为背景,通过昆曲与室内乐的有机融合和相映交辉,表现了杨贵妃荡气回肠的悲剧命运。

全曲悲情幽扬、缠绵动人,通过“舞宴”、“兵变”和“埋玉”三个段落,描写了杨贵妃与唐明皇的生死之恋。昆曲表演艺术家沈昳丽深挖杨贵妃的内心戏,表现“此恨绵绵无绝期”的诗境。

陈钢拿着《情殇》总谱

2020年11月2日

郭文景作品音乐会

2021年3月28日(周日)18:00放送

演出地点:上海交响乐团音乐厅

指挥:张艺

打击乐:尹飞

竹笛、排箫:王俊侃

扬琴:牛矾琼

笙:鲍龙飞

琵琶:吴爽

筝:赵墨佳

手风琴:尹晓楠

上海爱乐乐团

录音师:莫家伟

锣的宣叙

——为打击乐独奏与中西混合乐队而作(2017)

乐队协奏曲《藏》(2020)

《中国民歌组曲》

——为弦乐队而作,作品46 (2007)

芭蕾舞剧《敦煌》第二组曲

——守护者的青春与爱情,死亡与永生(2020)

(以上皆为郭文景作品)

2020年11月2日,作曲家郭文景的上海首场个人作品音乐会由艺术总监张艺执棒上海爱乐乐团奏响。打击乐演奏家尹飞以及王俊侃、牛矾琼、鲍龙飞、吴爽、赵墨佳、尹晓楠等特邀演奏家与上海爱乐乐团联袂呈现了一幅由民乐与交响描绘的绚烂民族画卷。

作曲家郭文景

为打击乐独奏与中西混合乐队而作的《锣的宣叙》(2017)描写的是一个古老的祭典仪式,用一面中国京剧锣轻微细腻的独白和各种乐器的特殊效果将听者带入神秘的气氛中。长笛的笛头、单簧管的嘴子、用笛膜孔做吹孔的竹笛等特殊演奏法,试图创造出古老原始乐器重奏的效果。

作曲家郭文景与上海爱乐乐团艺术总监张艺、团长孙红

乐队协奏曲《藏》(2020)则分为三个乐章:第一乐章“藏域图 - 帕萨卡利亚”、第二乐章“秃鹫 - 天葬神鸟”和第三乐章“诵经与鼓号”。

第一乐章是一首帕萨卡利亚,在"六音祷言"的框架内,19个变奏描绘了雪山、冰峰、牧歌、喇嘛们的唢呐、藏民的舞蹈、康巴汉子、佛光、金刚等多彩的藏域图景。第二乐章描绘了藏民们心目中的神鸟。第三乐章描绘了喇嘛们的诵经以及铜钦与鼓声,这是作者在日喀则扎寺伦布寺所闻所见的印象。此曲,是作曲家内心的朝圣之旅。

为弦乐队而作的《中国民歌组曲》借鉴了四川民歌、蒙古族民歌和苗族飞歌等音乐形式,从俯瞰角度来让观众感受祖国山河的广袤大地与雄伟高山,力求在宁静致远中追求一种更加深刻的美,达到崇高与含蓄的艺术境界。

芭蕾舞剧《敦煌》有两套音乐会组曲,第一组曲叫《洞窟中的天国》;第二组曲叫《守护者的青春与爱情,死亡与永生》。从两个组曲不同的标题可以看出,它们表现的是完全不同的两个世界。第一组曲写的是神、佛、壁画,是遥远的古代;第二组曲写的是20世纪人的故事,是敦煌守护者的青春、爱情、生命与奉献故事。

作曲家郭文景与指挥家张艺

2020年11月14日

《王羲之》展演——暨叶国辉交响作品音乐会

2021年4月3日(周六)18:00放送

演出地点:上海交响乐团音乐厅

指挥:张洁敏

女高音:李秀英

大提琴:娜米萨·孙

竹笛:高雅

童声:孙嘉忆

上海交响乐团

管弦乐《中国序曲》(1998)

为大提琴与交响乐队《致莫扎特》(2006)

管弦乐《晚秋》(2007)

管弦乐《梅兰芳序曲》(2015)

弦乐合奏《争春》(2014)

交响诗《王羲之》(2017/2020)

(以上皆为叶国辉作品)

2020年11月14日,上海音乐学院国家艺术基金滚动资助项目《王羲之》暨叶国辉交响作品音乐会在上海交响乐团音乐厅举行。张洁敏执棒上海交响乐团联袂女高音独唱李秀英、大提琴独奏娜米萨·孙、竹笛独奏高雅、童声孙嘉忆,共同演绎了叶国辉的《争春》弦乐合奏、《致莫扎特》大提琴与交响乐队、《晚秋》、《京剧狂想曲》、《中国序曲》以及交响诗《王羲之》。

六部作品,不同题材,中国情怀一览无余,深刻体现出作曲家对中华文明和中国优秀文化传统的眷恋与弘扬。

同日,伦敦交响乐团录制的《晚秋——叶国辉交响乐作品选集》唱片同步发行。2018年,叶国辉教授前往世界顶级的录音棚圣地英国阿比路录音室(Abbey Road Studios),与世界前五大著名交响乐团之一的伦敦交响乐团合作,录制了该唱片。选集中的5部作品——管弦乐《晚秋》(2007)、女高音与交响乐队《望大陆》(2011)、管弦乐《乐舞图》(2013)、小提琴与交响乐队《又听江南》(2015)、《中国序曲》(1998)——是作曲家极具代表性的交响乐作品。

从中,我们不仅可以听到作曲家个人创作风格的演变,也能深刻感受到他“以音乐之名”,追寻母语文化,讲述中国文化的自觉意识和姿态。这是中国作曲家第一次在著名的阿比路录音室完成个人交响乐作品专辑的录制。这张唱片为中国传统音乐、中国交响乐与世界的真正对话打下一个坚实的桥桩,让我们有自信站在“世界的高度”回眸中国,倾听中国。

2020年11月15日

交响乐《红楼梦》世界首演(上海站)

暨纪念徐玉兰先生诞辰100周年

2021年4月4日(周日)18:00放送

演出地点:上海交响乐团音乐厅

指挥:胡咏言

男高音:韩蓬

越剧演唱:王婉娜

上海爱乐乐团

浙江音乐学院合唱学院

录音师:莫家伟

交响乐《红楼梦》

作曲:胡咏言、刘力、于阳

为纪念徐玉兰先生诞辰100周年,由胡咏言、于阳、刘力担纲作曲的交响乐《红楼梦》的世界首演于2020年11月15日由胡咏言执棒上海爱乐乐团在上海交响乐团音乐厅倾情呈现。

汇集三大中国文化符号的交响乐《红楼梦》,是阐释中国传统文化的独特视角,同时也是中国传统艺术在当今时代的延伸,于艺术本身和艺术市场都有着非常重要的意义。

指挥家胡咏言

胡咏言不仅是这次作品的作曲者之一,还兼任指挥。他参与创作的原因之一,是自己指挥了许多国外作品,期待指挥一部优秀的中国作品。所以,从更高意义上说,它是阐释中国传统文化的独特视角,也是中国传统艺术在当今时代的延伸。这样的形式,是对交响乐的传播,更是对《红楼梦》的传承和致敬。

越剧演员王婉娜

而创作和练习的过程,也让他不断刷新、加深对《红楼梦》的理解。胡咏言用“硬”来形容自己创作的乐章。“我不只是关注《红楼梦》,还有作者曹雪芹感受到、经历过的,以及他内心世界的内容。”所以他让曹雪芹走到台前,成为第一乐章的主题。他还为作品中曹雪芹的出场,搭配了三弦:一种音质硬邦邦、富有京味儿的乐器。

除此之外,交响乐《红楼梦》的创新还有很多,比如为了改变纯西方管弦乐队的音色,刘力在创作中加入了具有特殊表现力的民族乐器琵琶。再如为了表现“省亲”这一最辉煌的场面,刘力写了3首大合唱,增添了气势,但无疑也大大增添了排演的难度。

但可以肯定的是,融入合唱队、中国戏曲独唱、部分中国民族器乐等多种元素的编制,让交响乐《红楼梦》在音色搭配、乐队动态等方面都有巨大的潜力和丰富的声音可塑性。尤其是《红楼梦》故事中多种不同的人物性格、情绪与冲突,必须由丰富的音乐层次才能得以体现,因此交响乐《红楼梦》作品也采用了四管交响乐队进行创作与演出,这将是我国“四管大型交响乐队”领域中的一次重大贡献。

2020年11月19日

周湘林作品音乐会

2021年4月10日(周六)18:00放送

演出地点:上海交响乐团音乐厅

指挥:张亮

中阮:吴强

古筝:祁瑶

二胡:陆轶文

打击乐:杨茹文、罗天琪等

上海爱乐乐团

录音总监:陆晓幸

录音师:程雪、李昌杰、任艳、杨逸凡、杨玉龙

交响幻想曲《炎黄颂》第一乐章:源

《跳乐》

《打家业》-为打溜子与交响乐队而作

《丝路追梦》序曲

《扎年》(古筝与交响乐队)

《申城之巅》-为交响乐队而作

《天马》-为二胡与交响乐队而作

(以上皆为周湘林的作品)

2020年11月19日,作曲家周湘林作品专场音乐会在上海交响乐团音乐厅举行。指挥张亮执棒上海爱乐乐团,精彩呈现了《打家业》《跳乐》《天马》《扎年》等多首民族乐器与交响乐队合作的协奏曲,以及交响乐《丝路追梦》序曲、《炎黄颂》和《申城之巅》,让观众深深体味到当代语境下我国民族民间音乐的丰富意趣和作曲家对民族民间音乐表达的多种可能性的探寻。

中阮演奏家吴强

《跳乐》(中阮与交响乐队)中作者曾去滇南地区采风,被这种形式奇特、套路多变、舞步优美、节奏明快、气氛热烈、极富艺术感染力的民间舞蹈深深吸引,于是萌发了创作激情。

作者以当代人的审美情趣,选用中阮替代四弦琴(月琴),以其丰富的技巧和强大的表现力揭示出浓郁的少数民族民间音乐特征;并以交响乐队多彩的音色、宽广的音响空间以及形态多样的织体呈现,描绘出一幅生动有趣、流畅洒脱、情感炙热的民俗画卷。

周湘林写《丝路追梦》时在甘肃敦煌采风

交响乐《丝路追梦》是上海音乐学院创作团队响应“一带一路”国家战略,以交响乐的形式,将古典交响音乐传统与中华乃至世界民族民间艺术与当代音乐创作理念有机结合的一次艺术探索。丝绸之路的文化内核在于交流与交融,交响乐《丝路追梦》则聚焦“天下大同”的主题,传播人类对和平美好未来的理想追求。该音乐会上演的是由周湘林作曲的《丝路追梦》序曲。

作曲家 周湘林

《扎年》是一部为古筝与管弦乐队而作的藏族题材作品。作品以传统古筝模拟最具代表性的“藏族六弦琴”,并以藏族民族民间音乐为素材,充分发挥古筝的弹拨乐器特质,在气势恢宏的管弦乐队烘托下,展现出雄浑宽广的雪域高原风貌,抒发出浓郁而多姿多彩的民族民间音乐情怀。

《947爱乐厅·中国现场》播出时间:每周六、日18:00-19:30

《947爱乐厅·中国现场》是一档播出中国优秀乐团、音乐家和音乐节的最新现场实况的音乐会节目。经典947精选中国各大交响乐团、民族乐团与中外音乐家合作的高品质演出录音,上传至欧洲广播联盟(EBU),推荐其旗下近60个国家和地区的百余家广播公司以及网络平台播出,让世界听到中国的声音,了解中国乐坛最新的音乐动态。

迄今为止,节目已播放千余场音乐会,覆盖中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、杭州爱乐乐团、西安交响乐团、上海民族乐团、苏州民族管弦乐团等几十支国内一流乐团。

主播:小铃、周婕

编辑制作:长缨、晨曦

融媒体:应玥

监制:红柳、周婕

本期统筹:周婕、长缨

撰文:周婕、长缨、杨祎选

原标题:《947爱乐厅·中国现场|“中国作曲家作品音乐会”系列》