原创 春春 春熙照相馆 收录于话题#摄影课6#摄影训练营1

家庭影像的愉悦

文/春熙

说起家庭影像，大家一定不陌生。

相信每个人家里都会有一本相册，存放着亲朋好友的照片，记录一些有意义的时刻，欢聚的瞬间。

这是晋永权老师的作品中的老照片。他用数万张家庭老照片，还原20世纪下半叶中国人的日常生活。近几年，老照片的收藏和研究一直非常热门。可能熟悉摄影的小伙伴会想到，旅居北京的法国收藏家托马斯·苏文（Thomas Sauvin）的项目北京银矿（Beijing Silvermin）。

在这些照片回收项目中，拍摄时间、地点、人物都非常不清楚的佚名作品逐渐脱离了原有的具体场景，被艺术家或研究者重构赋予新的内涵。老照片作为时间的容器，展现出一个内涵丰富的世界。

相对业余摄影而言，在严肃摄影领域摄影师关注家庭生活却要晚得多。摄影史上第一张永久正像是向外看的，画意摄影虽然在画室中创作，但是缺少了对现实的关注。此后的摄影一直在街头巷尾撷取影像，摄影作品中家庭材料相对匮乏。

可能你以为在爱德华·史泰肯（Edward Steichen）策划的展览“人类一家”和1955年出版的同名画册中会有许多家庭生活的照片。但实际上，只有不到十分之一的照片可以肯定是在家中拍摄的。

在摄影的美学传统中，家庭生活的记录单薄、零碎，从阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）到爱德华·韦斯顿（Edward Weston），一直延伸到哈里·卡拉汉（Harry Callahan）和艾伦·西斯金德 （Aaron Siskind）等。由于缺乏特权，贫困家庭远比富人家庭更容易成为拍摄对象。

在本次训练营中，我们会回顾摄影中将家庭内部空间作为拍摄对象的历史。思考家庭摄影中的快照，仪式与亲密关系以及摄影师（他或她）与被摄主体的关系。探究为什么会有从《人类一家》的宏大叙事、浪漫想象到人们开始关注私人的生活空间的转变？

从20世纪50年代的罗伯特·弗兰克 （Robert Frank）到70年代的加里·温诺格兰德 （Garry Winogrand），典型的美国照片都是在街头拍摄的，无论拍摄者的观点多么与众不同，其意义本质上都是社会性的。

现代主义摄影的经典时刻到后现代转变到过程中，艺术创作趋向地方性，私密化和日常化的主题，而摄影则为其提供了形象化的表现方式。李·弗里德兰德（Lee Friedlander）把摄影变成了一种灵活的工具，他选择的任何主题都成了艺术的主题。威廉·埃格斯顿（William Eggleston）的私人日记式的作品爱好者和批评家都认为它与杂货店式快照（drugstore snapshot）在风格上有相似之处。玛丽·弗雷（Mary Frey）拍摄了一系列家庭生活的黑白照片，名为“家庭仪式”。

“现代主义的衰竭”在推进艺术摄影崛起的同时，也勾勒了它的主要特征。这些作品往往带有浓厚的后现代主义特征：“大历史”让位于小历史，高位文化让位于低位文化。对于“局内人”，对于家庭成员，快照是打开大量记忆和情感储蓄的钥匙。

艺术摄影促进了艺术的大众化，使它在现实日新月异多样化和极端复杂中，获得创作灵感。尽管大家都很熟悉，但家庭生活的阴暗面仍然是一个重要的主题。生活不完美，家庭摄影也不可能完全是愉悦的。南·戈尔丁（Nan Goldin）撕毁了我们用于掩盖家庭内部混乱骚动的表面虚饰，对她而言主题的本质是心理的力量。

此次课程将通过民间（业余）照片和艺术家创作两条线索，厘清为何摄影表现从公共空间转向家庭内部？籍由本次训练营的实践，希望我们一起探讨家庭影像，在何种意义上是可能的？用家庭影像纾解对家庭和亲密关系、公共的和私人空间的复杂情感。

原标题：《摄影训练营：为什么是家庭摄影？》