许多地方不得不实行封锁的这一整年里，大家纷纷为身边大门紧闭的剧院和电影院捏了把冷汗，但我们似乎都忽略了：那些平日生活在练舞房和追光灯下的舞蹈演员、编舞师们，他们还跳舞吗？又该如何面对这段没有观众的沉寂时光？
令人振奋的是，身在这个行业的人们，一刻都没有放弃和停止舞蹈，反而在社交距离之下找到了新的媒介和方式，延续自己的热爱。
现在就跟着Voicer去往纽约、冰岛和伦敦，欣赏他们在2020年创造出的充满勇气、美丽和真诚的新作品。✨
�� New York City
我的创作往往是关于普通人的，你立即就会觉得似曾相识的那种人。我希望作品可以被任何人吸收和理解，并觉得与自己息息相关。
小时候我们都听过，“心有多大，舞台就有多大”。但你能想象一支双人舞，可以把整个晴空万里的纽约城当做舒展身体的舞台吗？
这是百老汇编舞师Al Blackstone创作短片《La Vista》最初的灵感。这种以空荡荡的天地为背景所带来的些许不真实感，也是最令他兴奋的地方。
今年夏天疫情最水深火热的时候，因为需要保持社交距离，永远人来人往、吵吵嚷嚷的纽约城，忽然经历了一段恍如空城的时光。
“La Vista”在西班牙语中是“见面、会面”的意思，但这支仅有3分钟长度的双人舞短片，却恰恰拍摄于人与人之间无法见面、彼此相对孤立无援的阶段。
在提名过艾美奖最佳编舞的专业身份之外，Al Blackstone也是一个对这座城市充满复杂感情的“资深纽约客”。
面对陡然安静下来的都市，他找到了一对本来在现实生活中就是夫妻的现代舞舞者Ida Saki和Marc Cardarelli，让他们迎着阳光与河面上的微风共舞，透过屏幕传递出一种渴望生活节奏尽快恢复的温暖情绪。
如果说电影《爱乐之城》是一封写给洛杉矶的情书，那么《La Vista》无疑是献给危难中的纽约的礼物——如此寂静的纽约，本身也足够值得被记录下来，作为这个时代的某种见证。
在彩排和拍摄的过程中，所有画面之外的工作人员，都严格保持着社交距离，唯有最近刚刚庆祝了他们新婚一周年的Ida Saki和Marc Cardarelli，诙谐、甜蜜而充满张力地彼此依偎。
随着舞蹈进入高潮，他们用一个情绪饱满而真实的拥抱收尾。眼神的交汇之间，我们看得到爱情迸发的勇气和火花，也看得到形形色色的纽约客们，直面生活种种挑战和改变的力量。
�� Iceland
离开了往日固定的舞台和观众，跳脱出表演框架的现代舞，反而可以找到更自由、更辽阔的呈现方式。
导演Neels Castillon今年在冰岛的暴风雪极端天气下拍摄出的现代舞短片《Ma》就是最好的体现。
在日语里，“間”（Ma）是一个含义非常玄妙的字眼，它可以被看作是“The space between all things”，Neels Castillon从这种自由博大的概念里得到了启示，记录下了来自巴黎的舞者Fanny Sage在刮着寒风的冰原上独自起舞的画面。
这支短片的开头颇具电影感：一个形单影只的女性形象，睁开眼发现自己置身在无边无际的风雪里，但她没有因此害怕或绝望，而是用舒展身体、尽情舞蹈的方式对抗孤独和无力感。
更令人刮目相看的是，《Ma》几乎是Fanny Sage的个人灵感的一次完全释放：是她想到了最初的idea后找到导演，她也是短片里唯一的舞蹈演员，同时担任编舞。
而与她的放肆独舞遥遥呼应的，是英国电子音乐人Awir Leon站在雪山前自由的演唱。
受疫情所限，在正式拍摄前，Awir Leon并没有见到Fanny Sage和导演，而是在卧室里写出这首《Wolf》的，整首歌的词曲、制作也被他一人包揽了。
镜头中的Fanny Sage常常以远景出现，她不停旋转的身影和冰原和雪山比起来是那么渺小。
但也正是在人和自然如此巨大的力量悬殊之下，她依然奋力奔跑，亲身感受擦身而过的寒冷与未知，用感染力十足的表演给人一种振奋的感觉。
�� London
我想让观众有一种近在咫尺的3D感，而不是好像只是坐在台下。它必须让人身临其境。
魔幻的2020年，观众和芭蕾舞者都受困于社交距离的限制。就连1950年开始就在伦敦不间断演出的英国国家芭蕾舞团，也不得不接受台下观众席空空荡荡的现实，利用网络拥抱改变。
为了延续往年节日季的盛况，他们用5部编舞家和导演合作的线上短片来弥补缺憾。
这些时长在15分钟左右的原创芭蕾剧目，在11月26日到12月21日之间每周释出一部，让隔离在世界各地的观众只需付出几英镑，就能拥有身临其境的体验。
也正因为媒介载体的改变，剧目的内容形式也变得年轻多了。
5部短片中最先展露真容的《Take Five Blues》，把摩登的爵士乐和古典音乐糅合在一起，八位身穿蓝衣的舞者自由地吸收彼此的能量，跳出了抚慰人心的幽默感。
更重要的是，平日坐在台下我们所看见的就是打磨过千万次的成品，却无法切身感受到芭蕾舞者一点点揣摩它、塑造它的过程。
而这次Digital Season的幕后花絮镜头，用电影片段般的精良质感，带着我们亲历了不为人知的“台下十年功”和更有血有肉的个体感受，就连演员发梢滚落的汗水和遭遇扭伤的瞬间，也都被真切地记录了下来。
芭蕾不止是关于肢体的艺术，它本身的残酷感和精神意义，同样是决定了它至高美感的关键因素。而这一部分则在流媒体的呈现形式上被精准地捕捉和放大了。
世界大环境的种种意外，总让人措手不及。但也往往是这些人类无法预料的意外，促成了科技、情感和艺术创作之间充满冒险与惊喜的变革。
同样代表英国的悠久传统，也同样不断寻找更真实、更年轻的表达方式，每到年末就会如约用一支温暖有趣、构思精妙的短片提醒我们“节日季真的来了”的Burberry，今年也在特殊时局下交出了一份切题而出彩的答卷。
节日季短片《未来、青春与创意》，邀请四位年轻舞者在看似寻常的英式街头，以毫无征兆的惊喜方式，上演了一支充满乐观精神的“探险之舞”，颇有快闪的乐趣。
从片中喜悦的雨夜，到此刻突如其来的冰雹，跨越半个多世纪的时间差，当初电影里那种感染力惊人的单纯、乐观和勇敢，在四位舞者的舞步之间被传达得分毫不差。
这群和从天而降的冰雹斗智斗勇的年轻人，一边笑闹一边悦动身体，把整个城市当做他们的舞台，用无可匹敌的乐观和勇气，从烟火气的街角一路肆意舞到刮起冷风的海边。在如此极端的天气环境下，青春的荷尔蒙、可能性与瞬间的爆发力，依然没有任何减弱。
原标题：《“当我跳舞的时候，我感觉到自由”》