后来，随着剧情的发展，尔康的观点得到了印证。在一次次危机中，箫剑在众人面前不仅展现了自己的文学造诣，还秀了秀自己的拳脚武功。可以说文武之间，他都不会输给永琪、尔康这样的皇族子弟。
但箫剑毕竟是个虚拟的人物，他是琼瑶从中国传统文化中发掘出来的文人理想形象的集合体，而他的 “成名作”其实也是琼瑶化用两位诗人诗作之后的作品。
前两句源自龚自珍的《漫感》——
绝域从军计惘然，东南幽恨满词笺。
一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。
而后两句则出自袁枚的《绝命词》——
赋性生来本野流，手提竹杖过通州。
饭篮向晓迎残月，歌板临风唱晚秋。
两脚踢翻尘世路，一肩担尽古今愁。
如今不受嗟来食，村犬何须吠不休。
如果我们要找箫剑这一形象的历史源头，那么，中国古代一半文人身上大概都会有他的影子。但要说最典型、时间最为接近的原型，那就应当是龚自珍了。
龚自珍是矛盾的，他既想拥有箫所代表的文人风骨，又有拥有剑所代表的侠客豪情，所以，“一箫一剑平生意，负尽狂名十五年”，这样一柔一刚的意象就频频出现于他的诗词之中。
龚自珍说他的诗“兼得于亦剑亦箫之美”。剑在放旷高蹈，沉着痛快；箫在哀惋幽咽，柔情似水。亦剑亦箫，化慷慨为柔情，转凄婉为高旷。
今天，我们便来谈谈国画世界里的“箫”与 “剑”，看看这藏在水墨画之后的人生智慧，你读懂了多少~
最得亦剑亦箫之妙的画家
若说到画，明末清初画家陈洪绶最得亦剑亦箫之妙，他的画可以说是笔底项羽、画外荆轲，幽冷中有剑气，放旷中有箫心。
陈洪绶（1598—1652），字章侯，号老莲，晚年又号悔迟等，浙江诸暨人。画中多狂士，陈洪绶就是一个狂者，他少负才情，不到二十岁画名就享誉大江南北。
他一生沉于酒，溺于色，游弋于诗，更着意于画。他一双醉眼看青山，其人其画都以一个怪字著称于世。明亡后，他越发癫狂，时而吞声哭泣，时而纵酒狂呼，时而在山林中奔跑。他的画更加怪诞，更加夸张，也更加幽微。
但寂寞的丛林生活何尝能安顿他的狷介和狂放，何尝能平灭他心中的痛苦和愁闷。他将一腔愁怨、满腹癫狂，都付与画中诗里。他的艺术中满溢着这样的愤懑不平之气和狷介放旷之怀，似乎有一种说不完的心事在其中摇荡，似乎有无穷的力量在其中奔突。
《痛饮读骚图》的剑气
这是一幅作于1643年的作品，成于明代灭亡的前夕。时作者赴京，入国子监，亲眼目睹时世之黑暗。他的老师黄道周在平台直陈当时奸佞之臣当道，崇祯皇帝大怒，后将其下刑部大狱，而满朝文武不敢言，只有远在漳浦的涂仲吉一人为此申冤。
这件事对陈洪绶触动太大，他在给友人的信中为自己不能救老师而异常痛苦，于是愤然离开京城。此图即作于舟泊于天津杨柳青之时。
东晋时大将军王敦是一个豪放之士，他每每饮酒之时，不经意中，总是喜欢吟诵曹操“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”的诗句，边吟边以如意敲打唾壶，唾壶边都被打缺了。而老莲这幅画中长几上铁如意放在左侧，正暗含击碎唾壶的沉郁豪放之意。
前人有“上马横槊，下马作赋，自是英雄本色；熟读《离骚》，痛饮浊酒，果然名士风流”的说法。老莲的这幅画以痛饮读骚为意，正有这种沉郁顿挫的意思。
清初画家萧云从有《离骚经图》，他有跋文道：“秋风秋雨，万木凋摇，每闻要妙之音，不觉涕泗之横集。”也与此同调。
《钟馗像》的箫心
如果说《痛饮读骚图》，侧重展示的是陈老莲的剑气，那么，甲申（1644）之后，他的画中更多传达的是箫心，是凄婉的心灵回旋，是绝望的心灵把玩。
他的很多作品都有一种寂寞无可奈何的气氛，格调清冷，风味高古，不近凡尘。陈撰《玉几山房画外录》说他的画“古心如铁，秀色如波，彼复有左右手，如兰枝蕙叶，乃有此奇光冷响”，很有见地。
古淡和幽秀是老莲画风的两极。在古淡中出幽秀，使古淡不溺于衰朽；在幽秀中存古淡，幽秀而不流于俗气。脱略凡尘，高翔远翥，将人的心灵拉入荒荒远世。
陈洪绶笔下的钟馗却与众不同，在此图中，钟馗形容古怪，须髯尽竖，是一种金刚怒目式的，躯干伟岸，威仪棣棣。而有趣的是，钟馗帽上插花，托着的钵盂中也有香兰异卉。此画真当亦剑亦箫之妙意。
《闲话宫事图轴》的咏叹
《闲话宫事图轴》作于老莲的晚年，是明亡后的作品。
这幅作品画的是东汉末年的一个故事，汉平帝时的伶元是一位音乐家，曾做过河东都尉，其妾樊通德熟悉成帝时赵飞燕宫中故事，因而作《赵飞燕外传》传世。此图画的就是伶元与其妾樊氏在一起闲谈昔日宫廷往事的故事。
此画简洁率略，但立意深远。琴未张，而观者似听到无边幽怨之声回荡；口未开，似说尽前朝旧事。哀婉的声音从画面中溢出，一切都不可挽回地逝去，一切都在西风中萧瑟，剩下的是无边的惆怅和不尽的心灵回旋。
这幅画打动人的地方，是对生命的咏叹。陈老莲所表现的不仅是对旧日王朝的眷恋，其实注入的是对人生的把玩。时光如列车在奔驰，生命如窗外的风景一闪而过，即使是如花美眷、如醉人生，即使是位极王尊、美至天仙，都在似水流年中荡涤，唯剩下一些记忆的碎片。每个人都是人生舞台的演出者，又是这舞台永远的缺席者。
眼望着西风飘零，但见得荒天迥地，一分惊悸，一分流连，一分怅惋。时光无情将人抛，繁华不再是注定的，人生没有不散的筵席，可以做的是，如这位音乐家无尽的回忆，还有让那心灵中的寒梅永不凋零。画中两位人物的眼神画得非常好，女子似沉湎在往事之中，颔首凝神静读，而那伟岸的伶工却是端视远方，有历尽人间风烟而超然世表的情怀。
《蕉林酌酒图》的宁静
宋人有词曰：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”在陈洪绶的作品中不断出现芭蕉和假山，如他的《蕉林酌酒图》图中，将人物置入芭蕉和假山所构成的世界中。
《蕉林酌酒图》中的主人公手执酒杯，坐在山石做成的几案前，高高的宽大的芭蕉林和玲珑剔透的湖石就在他的身后，而那位煮酒的女子，正将菊花倒入鼎器中，她就坐在一片大芭蕉叶上，如同踏着一片云来。老莲以篆籀法作画，古拙似魏晋人手笔。
这里的一切似乎都静止了，沧海莽莽，南山峨峨。水流了吗？又未曾流，月落了吗？又未曾落。这是一种亘古的宁静，陈洪绶通过他的画面切入了永恒。
他在永恒中思考着人生：这是个多么聪颖的动物，但生命却是这样的脆弱，似乎刹那间就消失，消失在茫茫太古之中，他对人生的惨淡有痛彻心扉的体认。
陈洪绶通过他的画面在思考人生所面临的窘境，他浪漫地踏着一片云来，以冷峻的眼光阅历人间风烟，将它淡去，淡去，在永恒面前，一切都如清风届耳耳。
陈洪绶的人物画不是历史的实录，他画的是他的人生，他的生命体验。他有很好的人物造型能力，却痴迷于将人物变形，往往在处理上突出人物头部的比例，人物的脸部几乎没有笑容，没有平常人的神情，一色的神情古异，淡不可收。人物活动的场景和现实的空间有很大的距离。他生活在自己的幻象世界中。
《水仙灵石图轴》的“孤性”
作为一个画家，陈老莲一生似乎和馨香世界结下不解之缘，尤其晚年他遁入空门之后。沉浸在他的艺术世界中，你会觉得，一剪寒梅似乎永远在绽放着。这是他的画面常用的道具，也是他人生的道具。
这是陈老莲性灵的风标，也是他艺术的徽记。真像《红楼梦》所说的，这位艺术家似乎吃了冷香丸。他的作品总有凄美的格调，具有冷艳的色彩。
现藏于苏州文物商店的《水仙灵石图轴》，是一幅设色画，画湖石背后有水仙一丛，叶片以石青敷成，花朵填以白粉，花不多不大，但却影影绰绰，灼目而忧伤，令人难忘。
青叶和白花相映，冷艳凄绝，其上有跋云：“此花韵清冷，开与梅花俱。却如孤性客，喜与高人居。”陈老莲其实就是以这“孤性客”的心态来画这些冷花异卉的。
图写梅、竹、菊、玉簪等花卉，其中第四幅，构图极简洁，画一铜制花瓶中插海棠一枝、竹叶数片。铜瓶锈迹斑斑，极显其高古之态。整个画面古淡幽雅，气氛冷逸。
画家的至友周亮工说，陈洪绶不是一个画师，而是大觉金仙。所谓大觉金仙，就是圆满智慧的觉者。在周亮工看来，对陈洪绶远不能以一个画家视之，他也不是一个干练的世海中人，他是大觉，他觉悟了别人所不能觉者，或所未觉者。
他的画具有很强的装饰意味，他的装饰目的不在于和谐，不在于形式之美，而在于深心中的体验。
凡常的人哪里看得到这样的存在。在这个世界中，他哀怨地诉说着自己对人、对宇宙的看法，拒绝了炎凉时世，那是个拥挤的肮脏的空间；告别了大漠风烟，那是个争斗无穷，将人的灵性耗干的世界。陈洪绶最喜欢画音乐的场面，幽咽的声音从他的画中传出，那是宇宙中一个觉者的清响。
所以，在穿越心灵的长长隧道后，寻一处别有洞天的安宁、幽深的静谧感悟所谓境域吧，那是生命本体对生命整体与个体体验感动后，滴露提炼的人文美的精华。
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编辑：山鬼 黄泓
文字来源：
《生命清供：国画背后的世界（第二版）》
原标题：《一箫一剑的人生境界，你能读懂多少？》