看展览｜自己记录自己的历史：南·戈尔丁中国首展
南·戈尔丁的名字总是让主流社会之外的边缘人群欣喜不已，她是他们的朋友，也是他们自己。2020年6月23日，摄影艺术家南·戈尔丁（Nan Goldin）中国首个同名个展在北京光社影像中心开幕。
此次展出的均是南·戈尔丁（Nan Goldin）在八十年代至九十年代Cibachrome印像制作的收藏级原作，涵盖了南·戈尔丁包括《性依赖叙事曲》、《 The Other Side 》、《 I'll be Your Mirror 》等几个重要创作阶段的作品，在国内展出尚属首次。
南·戈尔丁出生于1953年，是一位美国摄影师。因其极其个人化、直率的肖像作品在世界摄影史中占据了重要地位。她所创作的私人影像如视觉自传般记录下她自己及其亲友的面貌和生活，特别是社会中的边缘群体和亚文化群。
光社的艺术顾问同时也是本次展览策展人顾铮教授写道：戈尔丁代表着被主流价值观所蔑视、忽视、否定的一群人，她发自内部的、不避感情倾向的影像提示的是对某种被否定的价值的个人评价，她与一群自觉生活于社会边缘、对嬉皮文化持同感的年轻人过着一种波希米亚式的生活。她用自己手中的相机将这个生活圈子的各色人等的日常生活以一种高密度的影像记录方式拍摄下来。保持距离的客观性原则，积极介入对象、展开一种主观性强烈、充满私密性的摄影记录活动，体现了当代纪实摄影从“我替你说”到“我替我自己说”的变化。从这个意义上说，戈尔丁的纪实摄影提示了当代纪实摄影的主观性抬头的一种变化，她也因此被称为“私摄影”鼻祖。
戈尔丁曾说：“我只拍摄我非常熟悉的人……我不是通过摄影寻找美的事物，只是把我所看到的那个人拍摄下来。虽然有人说摄影是一种攻击性的行为，但对我来说，拍摄照片是触摸、爱抚我眼前的这个人的一种行为，是我自己特有的表达我的敬意的一种方式。照相机在那个时候就是我的眼睛与手。”南·戈尔丁进行艺术创作时并没有发明新的图片语言，因为通过新的图片语言使他的摄影作品成为艺术品并不是她作的主要目的。她执着于那些被误认为次要的图片。她的艺术那种直白的高度艺术性，而精准且直白地流露这张相机后面的头脑中的想法。
戈尔丁现生活和工作于纽约、柏林、巴黎。作品曾在美国惠特尼艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）、巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）、纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）、泰特美术馆等知名美术馆举办大型巡回展览。国际当代艺术杂志《ArtReview》于2019年发布的当代艺术界影响力的年度排行“权力100”（Power 100）榜单中，南戈尔丁排名第二。
另，我们为什么要亲眼看过南戈尔丁的原作？
值得一提的是，光社影像中心近期展出的南·戈尔丁八十年代到九十年代拍摄的摄影作品原作，均是采用克罗姆（Cibachrome）印象法制作。克罗姆（Cibachrome）是一种化学感光涂层，在60 年代面世，用于将正片转印到Polyester Resin相纸上，而运用克罗姆（Cibachrome）复制完成的照片被视为在抵抗褪色和老化等方面，表现最佳的彩色摄影材料。受到威廉•艾格斯顿（William Eggleston）、杰夫•沃尔（Jeff Wall）、史蒂夫•肖尔 (Stephen Shore) 等多位彩色摄影大师的青睐。但可惜的是，由于胶片市场的萎缩，克罗姆放像所需的材料已于 2012 年停产。
光社历时半年，获得美术馆与私人藏家等多方支持，才得以将这些原作带到中国，这也是此次展览的亮点之一。
展览地点：光社影像中心【北京市顺义区竺园路12号院56号楼】