对待华语原创音乐，我们是更宽容，还是更挑剔？
3月20日，网友们从早上七点钟开始看直播，一只沙漏看了三小时，沙漏流完，直至选手名字出现，音乐节目《我是唱作人2》迷之官宣引起了骚动。是噱头还是新意？因疫情闷家里的网友们也乐于调侃：好了，现在大家都知道时间是怎么流逝的了……
时间不公平呀，给一个人一身的肉，给另一个人一首传世金曲，手艺人老实地在时间里淬炼真金，一颗水钻却跳到王冠上熠熠生辉。
近年来，类似音乐节目里，翻唱改编终于渐冷，原创开始昂首挺胸。
去年，《这！就是原创》率先出场，此后，《乐队的夏天》带领31支乐队热闹走入高光区，《我是唱作人》也酷炫了一把，带出了颇多原创歌曲，导演组很引以为傲：“QQ音乐平台2019年1月1号到6月30号的播放量榜单，整个播放量的前50位，《我是唱作人》有6首。”
然而，一档持续两个多月的综艺节目，能解决华语音乐多年来所面临的问题吗？
有数据显示：中国独立音乐人中有80%的人，作品几乎从未被收听，30%的人几乎从未获得过版权收益，55%的人在过去一整年中拥有的演出机会不多于1场。这是数十万中国音乐人的生存现状。
榜单歌曲被流量侵占；短视频平台BGM、口水歌大行其道；榜单推荐、商超播放、大数据推送使大众听歌变成被动选择；真正有才华的原创唱作人亟待发掘……
带着好奇，澎湃新闻联合《我是唱作人2》节目组，采访了从业者、消费者、经营平台、媒体人等华语音乐市场链条上的各个环节，希望在调查样本中，借以不同角度的发声，勾勒华语音乐生态图景，进一步发掘探讨音乐“话语权”，激发华语“新声”。
1、消失的榜单公信力
作为老乐迷，主持人白岩松在《对白》节目里说过一段话：
“我认为此时是华语音乐最烂的时代之一，华语音乐最好的年代是1975年到1995年这20年，那是因为那时候没有海量，都要精选，我花5块5买了一盒磁带，我不听三十遍我亏得慌，但是听了二三十遍，第二眼美女的好，就被我听出来了，可是现在，听了不到两分钟，难听！切了！”
无独有偶，2019年伊始，摇滚歌手郑钧在《今晚九点见》中说，华语各项音乐排行榜里的歌“都是屎”。这样的言论在网上收获的竟然不是炮轰，而是点赞。
对于“消失的榜单公信力”，一位主流平台资深音乐记者对澎湃新闻表示，这早已不是新鲜事，“现在的榜单，完全不能客观反映一个音乐人或者作品的受欢迎程度了，因为评价系统分裂了。一些我喜欢的音乐人，他们的巡演现场，撑死只能做到500人的规模，但音乐性的评价上，前者是不值一提的，或者说只能作为现象来讨论。”
冰冻三尺，榜单公信力消失跟唱片工业衰落有直接原因。
唱片时代，受众接收音乐渠道比较单一，唱片公司和电台电视台大权在握。某部美国电影中就曾表现过这样的桥段：制作人拎着一箱子钱和一张专辑，惴惴不安地走向电台DJ的办公室。
到了互联网时代，又是一副光景。人人都可以做音乐，渠道太多信息爆炸，权威性消失了。从业者都在委曲求全中怨声载道，“这是音乐行业共同的痛点，都在探索，为什么中国做不出自己的billboard？”
市场变化飞快，唱片公司从“360度合约”变成“服务型合约”。一位知名歌手经纪人表示，过去做的唱片和音乐都是专业性较强，比较全面，现在比较依附市场的原因是，专业性的东西没有那么容易被大众接受，反而是一些比较市场化的音乐，大众比较喜欢。
另一位知名歌手经纪人也认为，版权收益和歌曲商业化，成为唱片行业现在的主要盈利通道，过去唱片公司可以通过发片来打造一个歌手，实现0到1的造星；现在更多的是服务已经有一定名气的艺人，进行艺人的音乐专属定制服务。
市场化的结果是两极分化严重，都在等米下锅，大部分人都不愿意为了一亩良田除草施肥。
为了流量，所有人都使出了浑身解数。“都想多元化，其实又听不到不同的风格。”
曾经做过驻唱歌手，参加过《直通春晚》《中国好声音》等多个节目的歌手孙伯纶，算是一路踩着时代节拍前行。他感觉互联网时代，乐迷丧失了很多时间。
“大家不会去听某一个人的专辑，顶多就是听他一首特别火的歌，踏踏实实听一张专辑的时间基本没有。”孙伯纶现在还是比较习惯听专辑，偶尔午后一杯咖啡，晒个太阳，听一张专辑，反复地听。
我们，竟和我们的孩子一样，连发呆的时间也没有。
“海量”+“无门槛”+“迎合大众”，令白岩松这样的老乐迷极度不适。没有“精品”，何来“金曲”？平台分众化、流量为王、饭圈控评……有些人忍不住骂了起来：“你们一天天都给我们听的是些什么垃圾？！”
人一旦争吵，问题都是别人的。担任第一季《我是唱作人》大众评审的乐评人呆若木一却认为，也得从听众自己身上找找原因，“我们太溺爱自己的感受了，只喜欢我们喜欢的东西”。
所谓的大众审美，到底是太宽容，还是更挑剔了？
一度，某现象级音乐节目是歌手们趋之若鹜的跳板，海选时还可见风格各异，但走着走着，大家都开始飙高音。“嘶吼之后的金属颗粒感”，成了好唱功的标配，安静唱完一首歌的选手很容易被淘汰，即使偶然幸存到总决赛，最后也是拼尽全力喊叫的车祸现场，这几乎影响了此后若干档音乐类综艺节目审美标准。
这个逻辑是：某一天你点了牛肉盖饭，你说了很好吃，于是每次你来，我就都给你上牛肉盖饭。
“很多用户会比较倾向从排行榜来听歌，其实榜单也是根据你自己的点击率和搜索率，自己上去的”，某音乐平台的工作人员则认为，用户还是很需要推荐榜单的，“歌单定向属性强，比如他喜欢听二次元的歌，歌单就是二次元的范畴内，已经帮他分好类了。”
但是，对口味比较杂、比如喜欢摇滚又喜欢爵士，可能还听听古典的用户，音乐平台这个推荐歌单就有了“逻辑上的问题”。
正如呆若木一所说，“导致有些公司要推出一个新的很有质量的东西越来越难。因为没办法触及到我们，‘多’的东西又通过各种渠道不断在你身边散发，让你觉得内容质量下滑。”
平台分众化，流量为王，自然还有一点不容忽视，那就是饭圈。
2、饭圈文化污染了排行榜？
不久前，著名的“227”事件，给大众展示了饭圈文化并不是蝴蝶的翅膀，饭圈的组织能力和操控实力未免令人心惊。
在腾讯新闻公众号“贵圈”发表的《饭圈男孩硬核追星：买她代言的一切，即使是口红和卫生巾》一文中，介绍了令路人困惑的饭圈心态：
“当你在一个组织里的时候，就有了认同感。以前我觉得一下子买几万张数字专辑极其愚蠢，买一张听不就好了？但现在能怎么办呢，要支持啊，打钱冲销量，要让大家看到我们粉丝的实力。我是‘妈妈粉’，要真是我‘闺女’，我也会想办法让她上好学校的。追星嘛，再不合理的事也发生了。你说接机有什么意义，我觉得挺烦人的，而且会扰乱社会治安，但我也干了。”
是啊，怎么能阻挡一颗爱（控制）idol的心呢，粉丝清楚艺人有打榜需求，销售额battle嘛，心甘情愿“让榜单看着好看一点”。
B站up主韩流老阿姨谈到为偶像花钱时说，“我不一定会是什么周杰伦、李宇春、华晨宇的粉丝，但我愿意为他们的音乐付费，因为我们都知道，他们的作品本身将会成为一个流行，一定会火，所以我也会去付费！”她补充说，“现在这样的市场环境底下，没有人会只喜欢一个团，大家其实都是很多个坑同时占，只是有一些坑深，有一些坑浅。”
偶像的音乐和当红大众曲目，粉丝都愿意去支持，碰到打榜不好听的歌，“那就做一个没有感情的打榜机器！”
对于榜单被粉丝污染的说法，有的粉丝反驳说，安利自己偶像作品的同时，也会对内容认可，当然也有一些粉丝不会也么觉得，他们会觉得，我支持这位歌手的歌，是对他付出心血的一个支持，想让更多的人听见。如果有些人首先抱有偏见，看见流量歌手、新生代的歌手就觉得不行，那他看见这个榜单就会觉得不行。
“榜单更多体现的是热度，而不是质量！”B站up主韩流老阿姨直言不讳：“我买的是他这个人，我买的不是他的音乐。（至于他们的歌）就是粉丝都知道的水平，心知肚明的水平。路人不认可粉丝心里也清楚。”
“有句话叫你陪着我长大，我陪着你养老，说的就是我们。”一位周杰伦的老粉B认为，自己是“比较冷静理智”的那种粉，近几年周杰伦发的数字专辑，她一张都没有买，不是钱的问题，因为觉得“收藏实体专辑更有意义”，如果实体专辑出了，会多买几张送给朋友，“不会一个人多囤”。
“之前蔡徐坤粉丝和周杰伦粉丝的那个‘夕阳红事件’你有参与吗？”记者问。
粉丝B回答很肯定，为了证明“老粉丝还在营业”。但为了刷榜，“十张一百张那么买，你花你父母的钱，感觉没必要，我觉得这种行为就是挺疯狂的。”她认为，“实力”是可以锦上添花，不可以弄虚造假，“如果你只能卖出去两百万张，然后你刷到两千万，但实际上又没有那么多人喜欢你，支持你，我觉得这个就是类似于造假，你能骗得了别人，但你骗不了你自己。”
周杰伦在演唱会上被观众点歌《学猫叫》，粉丝B第一反应就是“辣眼睛”，“没想到他还真的唱出来了，简直太可怕了！想起韩国女艺人唱的一首歌《求购一双没看过的眼睛》，我感觉他现在已经完全进入养老生活了，根本不想着写歌什么的了，他老婆昆凌演了一个电影，然后他就给那个电影写了一个主题曲，他自己的歌分分钟就写出来了，太烦人了。”
粉丝的爱恨情仇，外人实在无法理解，他们的组织结构、行动方式，甚至沟通语言符号都自成一套，饭圈文化水深看不懂。乐评人耳耳耳耳耳耳耳耳（以下简称八耳）就不崇尚饭圈文化，她觉得，正常的交流应该让所有人处于同一层级，这样才能生态文明。
如何让市场回归透明和理性？某知名歌手经纪人认为，让音乐行业更专业化精细化，把“优质音乐”和“粉丝经济效应”彻底区分开，也把“音乐爱好者”和“专业音乐人”区分开，才能让更多具有专业素养的音乐人，在不愁吃喝的情况下沉淀下来，打造“金曲”而不是“爆款”。
3、谁都会被短视频口水歌洗脑！
除了粉丝刷榜，短视频口水歌也被质疑是造成华语音乐生态失衡的重要原因之一。
“抖音神曲”，也就是“口水歌”，不少用户都有过被这些歌曲洗脑的体验，十几秒之后的向下滑动，久而久之，大脑不受控制地循环这些旋律。
有人评价说，你无法准确猜到下一个视频究竟会是什么，这是让你无法自拔的重要原因。这个套路，谁最会玩？答：老虎机。
《2019年抖音数据报告》列出了使用量最高的10首歌：《你笑起来真好看》《你的答案》《芒种》《我愿意平凡的陪在你旁边》《绿色》《有可能的夜晚》《野狼disco》《心如止水》《把孤独当做晚餐》《爱你三千遍》。
看过榜单的人会发现，即使你从不主动去听这样的音乐，它依然有办法进入你的生活。比如去年无人不知的《野狼disco》。
有位大学学者的手机音乐app里也收藏有《你笑起来真好看》，他解释说，那是因为他四岁的女儿很喜欢听，虽然他更希望女儿去听巴赫的勃兰登堡协奏曲，但女儿的幼儿园好闺蜜显然比爸爸更有说服力。
“看怎么定义这个口水歌了，第一个做《学猫叫》的人是没问题的，但是看到《学猫叫》再去批量生产‘学x叫’，这就是短视频时代存在的问题。”乐评人八耳说。
很早以前，朱德庸在漫画《大家都有病》里就曾讽刺过互联网时代的特征，所有人都在不停“拷贝+粘贴”，这么多年过去，依然瞄中靶心。
当然，对于抖音变成了打歌利器和“抖音爆款”，某知名歌手经纪人认为也要客观去看，抖音爆款有褒义也有贬义，它具有市场性，不一定具备音乐性，更倾向于商业化，因为从上面不仅获取音乐容易，各方面传播都比较快，自然很多公司或者音乐人，会在上面下功夫。
美国说唱歌手Lil Nas X去年最红的一首歌叫《old town road》，2019年，该曲与比利·雷·赛勒斯合作的混音版，在公告牌百强单曲榜取得了连续19周冠军。
“这首歌就是短视频平台变相助推起来的，但它并没有污染到音乐榜单，虽然大家会觉得它制作很廉价，但流行背后是有一部分的道理。”乐评人呆若木一认为，“billboard统计音乐榜单的时候，有一部分是由DJ来主导的一些精英化算法，不会完全依赖人为复制的东西去操纵榜单。我们的榜单太容易刷了，我们甚至会鼓励说你一个人去买1千张1万张，全部都把数字给你算上，到最后就变成了一种竞争的情况，互相比谁钱多，而不是比谁人多。榜单到最后就变成了一种非常可操作的玩具，失去了本身的意义。”
于是，没有流量、被榜单“遗忘”、没有合适的曝光渠道，本就挣扎在求生线上的原创音乐人更难浮出水面。
4、真正的独立音乐人过得好吗？
“音乐收入？几乎没有。”
音乐创作人Wujing的主业一直在做演出幕后。当过演出策划、舞台视觉、DJ，在时尚机构、互联网公司、商业club都做过，音乐对他来讲更多的是爱好。“我的纯音乐作品比较多，对于大部分人来说，可能有一些抽象，所以得不到反馈。”但Wujing的心态现在好了很多，并不会太在意反馈。
像wujing这样的音乐人有很多。去年，电子音乐人蒋亮在电音节目《即刻电音》中拿下冠军，他自嘲，“很想体会一下赚钱是什么感觉”。在流媒体平台上，他五年里只拿到过301元的版税费。
所以，找一份能赚钱养活自己的工作，下班了再玩音乐，是目前更多独立音乐人被迫选择的状态。
音乐人林渝植最难的时候，是没钱交房租没钱吃饭，靠朋友接济熬过去的。“那个时候，我告诉自己再熬熬，一切都过得去的，选择做音乐就是因为，想在短暂的一辈子里面留下一点什么。”
据《2019中国音乐人报告》显示，在音乐产业处于创作环节的词曲作者、唱作人、歌手、编曲制作人、录音师、混音师、DJ等职业中，全职音乐人的占比仅有一成。在接受调查的音乐人中，仅三成有演出经历。近半数非学生音乐人的税前月收入不足2000元。不仅中国，美国音乐产业也是同样，流媒体音乐平台，唱片公司、各渠道分销后，最后音乐人的真正收益仅占12%。
一位业内人士介绍，去年全国所有LiveHouse演出18000场左右。参加演出的艺人或者乐队的数量有近一万组，其中，演出方不赔钱的演出大概只占到一半。一万组艺人看起来不少，但近年来选秀歌手、二次元、网红音乐、脱口秀等类型的艺人在现场演出方面逐渐增多，在LiveHouse的演出艺人中也占有越来越大的份额。
“我觉得独立音乐人都蛮惨的，尤其是新人！”
来福Livehouse的经营者感叹道：“可能唱爵士的、去国贸一些高端酒吧唱的好些，一个月可以赚个一万多块钱，小酒吧只能保证一个基本生活，如果是靠驻唱去维持自己的音乐事业，不太有可能性，现在制作一首歌的成本也蛮高的，就算词曲都是他自己写不用花钱，那还有制作呢。”
“北京来福”地处北京三环百子湾国贸商圈，为众多音乐人和乐队提供演出场地，合作了很多的独立音乐人。“他们来这儿真的就是唱歌玩，我也不用支付他的费用，给他免费提供场地，他的朋友、歌迷来听他唱歌，像有些做乐队的独立音乐人，他们白天是自己有工作的。大家抽时间聚在一起排练，演出。”
还有一类歌手是驻唱歌手，现在驻唱歌手也倾向于在家里直播，“一天几百块钱，还要跑来跑去，不如在线上，她可能在一个酷狗繁星上面去唱，很多人听到她的歌，也会有收入。”
受疫情影响，越来越多音乐人不得不加入线上演出的行列。近日，new boy张亚东携手抖音旗下娱乐直播厂牌DOULive打造【限时音乐店铺】，并在线“复工”担任店铺主理人，与国内知名乐队们一起玩转一场high到飞起的OnLine LiveHouse。活动将联动音乐人、抖音主播，以臧鸿飞领衔的20位音乐达人将组成线上乐迷团，与观众实时分享对音乐的感受，并且通过连麦、互动装置等实现跨时空互动，让乐迷们通过“live云观看”拥有身临其境的观感。
虽然线上在蚕食线下的市场，但经营者依然认为，有一部分人是对真正的现场有执念的。
“去年大场小场加起来，平均每个月能做到20场，这种独立音乐人的演出，有的时候我都不忍心，为什么呢？因为去了到那儿，我发现（观众）有两个，台上的人比台下的人还多，我有问过他们这些音乐人，我说你们心里不会有落差吗？下面可能就一个人在听你唱歌，你们乐队有五个人在台上，但是他们会认为LiveHouse就是这样的，如果现场没有一个人买我们的票，我们也会演完这场演出。很心酸。”
经营者判断说，现在市场上所有的LiveHouse应该都是亏损的，没有一家是赚钱的。但为了一些没有机会的独立音乐人，让他们能够有机会站在舞台上，经营者们“为了某种音乐情怀”都在坚持。
“我们有一个关于歌手的评估，你之前的作品，包括之前上传的作品数据，你在其他平台上的粉丝数等等，整体做一个歌手的热度评估，评估之后，我们才可以去给他分配会是怎样的一个资源配置，以及跟他去签一些什么类型的合约。”据某音乐平台工作人员透露，原创音乐人在音乐平台上“也很艰难”，音乐人在平台上上传任何作品，都没有得到一个版税的收入。因为平台会设定一个标准值，一年内没有达到标准值，平台不给结算。原因是这样的原创音乐人太多了。
“除非他卖给广告商、用另外一种方式来收入，如果像平台这种就很难达到收入，近两年我们也是为原创音乐人提供资源支持，包括版税收益的分成，包括分成比例的上调的方式去帮他们，让他们的原创作品能够有回收，来鼓励他们不停地创作。”
除了音乐平台、短视频平台，各类音乐综艺也成为原创音乐人的曝光机会，可惜综艺节目的后续扶持能力不强，很多音乐人浮出水面长舒一口气之后，又会深潜回水下。
对于综艺节目敞开的一道门，某知名歌手经纪人回应说，“真正的音乐人（唱作人）对于‘秀类’综艺多少是排斥的，他们更希望的是打造金曲，打造自己的风格，而不是爆款，同样他们更希望是在舞台呈现音乐，而不是在荧幕上按照剧本‘演出’吸粉。同样，真正音乐人的诉求是，因为歌好听，别人知道了他，而不是因为知道他，才去听他的歌。”
令乐评人呆若木一感触颇深的是，大部分音乐人在创作出动人的音乐作品时，是不自知的。比如歌手戴佩妮就曾说过，在这个时代，很多创作人其实是非常自卑的，因为在面对广大的受众时，她并不知道自己的歌是真正被人喜欢的。“每个人都会有这种怀疑，乐评人是可以去告诉音乐人，其实你真的做了一件很了不起的事情，哪怕你自己不知道。”
5、音乐行业的鄙视链真的存在吗？
“《我是唱作人》是一个包裹在音乐外壳下面的话题讨论节目，嘉宾的选择带来了音乐和话题的多元。”爱奇艺副总裁、《我是唱作人2》总制片人车澈对记者说。
《我是唱作人》第一季，高进委屈地哭了，很多人说他的歌是流水线上的作品，没营养太土。毕竟也是毕业于中央音乐学院，红的歌也不少，在节目中从一出现他就接连在下位区的小黑屋里关着，任谁都别扭，回想一下，他有句回应倒有趣，“其实我的歌很多人听，他们进KTV也会唱我的歌，但是他还要说你的歌low。”
“你看，这个问题是值得探讨的。”车澈说，“音乐该不该有鄙视链？这个问题最开始就被提出来，一直被聊到今天。”
《我是唱作人2》首发阵容已经公布：张艺兴、郑钧、陈粒、GAI周延、霍尊、隔壁老樊、马頔、刘思鉴。
八人之中，最引起争议的就是隔壁老樊。有人认为隔壁老樊就是走了高进老路，可能还不如高进。因为在前不久的《歌手》舞台上，隔壁老樊就作为奇袭歌手“一期游”。
隔壁老樊的音乐受众怎么看待郑钧的音乐？
郑钧那些传统的摇滚乐的拥趸，如何看待隔壁老樊？
音乐的受众怎么看待流量明星的音乐？
郑钧跟新人之间横跨了30年，年轻人听过郑钧的音乐吗？
话题性是节目组预埋在选角中的，不难看出八人的阵容结构，“老前辈+流量艺人+网络红人+实力正当年制作人+青葱新人”。
加上实名投票的101位评审，“101位评审各有喜好，不能代表大众，但是他们足以和唱作人一起激起音乐圈内的话题讨论，能够引起话题。”《我是唱作人2》总导演左近说。
讨论的确可以带来热搜，但音乐节目还是听歌要紧。
《我是唱作人2》首发阵容
这一季，节目在形式上做了调整：今年赛制不再分上下半季了，在节目的后半段会有一个挑战赛的赛制，会一次性邀请代表着新音乐的八位年轻原创音乐人，来到舞台上给他们展示机会，同时，他们也会向首发以及补位的这些唱作人发起挑战，新赛制保留的部分，是公开透明实名的101人投票。
节目组在第一季就立下了严苛的标准，每位参赛者必须准备7首以上未发表的原创作品，如此严苛的要求一出，就让华语乐坛近乎一半的音乐人与节目遗憾无缘。而第二季的赛制对首发艺人的要求会更高，因为他们要准备的原创歌曲的数量，会有非常大的增幅，要准备至少10首全新的原创。短时间内要准备那么多首歌曲，其实是对今年首发艺人一个很大的考验。
“今年的slogan，叫‘初音不改，新声未来’。做原创音乐是不容易的，这些人坚持下来，因为他们的初心。也希望通过《我是唱作人》第2季，能够让整个市场看到华语原创一些新东西在涌动！”总制片人车澈有点激动地说：“因为篇幅有限，我无法把我全部欣赏的新的音乐人，都邀请到节目里来，我每天在关注，真的，我觉得上世纪90年代末期到2002年出生的这些音乐人，你会惊喜于他们的奇思妙想。还有所谓的卧室歌手，他到底算出道了还是没出道？这也是我想去讨论的一个问题。”
在任何行业都会存在所谓鄙视链，音乐圈也不例外，比如有一种声音就认为网络歌曲比较低级。
“音乐没有好坏之分，不要再被误导，音乐只有你喜欢和你不喜欢这两种方式”——去年在《中国好声音》上，李荣浩因为选了一首网络歌曲进行演唱，节目播出后很多网友批评李荣浩选歌有问题，言语中不乏对网络歌曲的不屑。李荣浩专门发了“小作文”进行反驳。汪峰在《歌手》的舞台上也改编过网络神曲，《普通disco》变成了90年代蹦迪嗨曲，汪峰在动次打次中普通的歌也灵魂出了窍，汪峰的敢于尝试也让很多路人转粉。
不得不说，鄙视链有着神奇的DNA。我们会毫无理由、也会以各种理由鄙视他人或者一个群体。其实，不同年代不同国家里那些知名的艺术家都有过被轻视被否定的经历：毕加索曾被鄙视并没有绘画的功底，于是为了证明他特意还画了一幅写实的作品；如果艺术和“商业”沾边就是庸俗，那就没有伦勃朗那幅旷世杰作——《夜巡》。
一位音乐资深记者认为，鄙视链并不是按派别分的，确实也是按实力分的。“互相认可的音乐人可以是完全跨界，顶尖的做电子的、做嘻哈的，也可以和做实验的、民谣的、流行的当中顶尖的玩在一起。但嘻哈圈子里可能不是这样，我认识的hip-hop都是眼界宽的那种，不排外，我怀疑比较原教旨主义的嘻哈圈子会排他。”
《我是唱作人》做了一件很难却很有意义的事情。首先是让不同风格的唱作人站在一起，有机会互相了解，同时也让大众了解，彼此了解之后才有机会放下偏见，产生融合。
在采访中，总制片人车澈也透露建立了自己的厂牌BKSTORE，BKSTORE就是这样一个“融合”的概念。是一个独立艺术家的群体聚合，做音乐的，做制作的，做摄影的，都可以在一起跨界玩艺术，对新加入的这些人要求是年轻（都是95后）且酷。
“我觉得酷是一种态度，不是穿得酷，不是耍酷，是自己真的有跟别人不一样的东西，我觉得这是一个艺术家必备的。我前几天跟我们团队分享了一段话，我说青年文化是什么？不要告诉年轻人道理，因为年轻人就是道理本身。”
谈到未来可期，乐评人呆若木一最希望的是音乐人能够始终保持一个很敏感、对时代的觉知。“音乐人是不是有足够的、敏锐的觉察力去看到、去感知到我们这个时代背后的一些问题，我们正在焦虑的一些问题，音乐人应该把这些东西表达出来，让大家知道我们这个时代正在发生着什么。这也是我们对他们的一个希望。至少我觉得音乐是可以改变时代的。”
华语音乐，现在最多的争论莫过于，这是最好的时代，还是最烂的时代？争论终究无意义，身处洪流之中如何评述？回看上个世纪八十年代开始的原创爆发“黄金十年”，正是积压多年之后的一种物极必反。我们曾经嘲笑周杰伦的吐字不清，多年以后才发现，吐字不清的周杰伦，才是最好听的周杰伦。
“新声”的原创之路，应该会比我们预见的更勇敢；真正自由的音乐，都是“终有一天”。
（澎湃新闻记者钱恋水对此文亦有帮助。）